Partie 1 de Heure de la radio TED‘s L’état de la mode
Au cours des dernières décennies, le minimalisme a gagné en popularité – dans l’art, les vêtements et la décoration intérieure. Pensez à Les gars minimalistes. Ou Marie Kondo. Ou le #FillePropre esthétique.
Le minimalisme est simple, épuré et efficace. Ses partisans jurent que des vêtements et des meubles simples et neutres sont la clé pour cultiver la paix intérieure et apprivoiser la folie d’un monde chaotique avec moins de bruit, moins d’agitation et moins de stress.
Le créateur de costumes et artiste de performance Machine Dazzle comprend parfaitement l’attrait du minimalisme. « Je comprends pourquoi les gens font ça », dit-il. « Vous savez, nous vivons dans un monde fou ; la vie est stressante. »
Mais en fin de compte, Dazzle voit le minimalisme comme une tentative futile de contrôler le chaos.
Au lieu de cela, il embrasse tout le contraire : maximalismeou l’idée que « plus c’est plus » lorsqu’il s’agit de mode, d’art et de vie.
« Le maximalisme est un festin », déclare Dazzle. « Le maximalisme est synonyme de confiance. »
Machine Dazzle dans son studio de Jersey City
Amy Touchette
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Amy Touchette
Dans son atelier de Jersey City, Dazzle crée des vêtements extravagants, dignes d’un musée : une coiffe en forme de tarte aux pommes, une jupe faite de bougeoirs, un chemisier qui ressemble à des touches de machine à écrire géantes. L’espace de 1500 pieds carrés regorge de perruques colorées, de machines à coudre et de portants et de portants de vêtements.
C’est chaotique, et c’est là le problème, dit Dazzle.
« Il s’agit de prendre tout ce chaos et de lui donner un ordre », explique Dazzle. « Et c’est aussi un divertissement. »
Le maximalisme consiste à être courageux et à occuper de l’espace
Il y a une trentaine d’années, Dazzle s’est installé à New York pour se consacrer au design. Voir d’autres personnes homosexuelles s’exprimer avec audace et défier les attentes liées au genre a donné à Dazzle la confiance nécessaire pour cultiver son propre style et évoluer dans le monde avec assurance.
« Look maximal, comportement maximal », explique Dazzle. Cela signifie se donner la permission d’occuper l’espace et d’être vu pour qui l’on est vraiment, dit-il, plutôt que d’adopter une esthétique plus minimaliste qui pourrait mettre l’accent sur la conformité et la neutralité. Cet état d’esprit, dit-il, est intrinsèquement lié à sa communauté.
« Il m’a fallu des années pour comprendre que ce que je fais, c’est créer un espace queer. C’est ce que je fais. Et c’est un espace que les autres sont obligés de considérer », explique Dazzle. « Dès que je sors et que je suis habillée en travesti ou en tenue de soirée, ou peu importe comment vous voulez l’appeler, je change l’énergie qui m’entoure. »
Raconter une histoire à travers une mode éblouissante et expressive
Le style quotidien de Dazzle est expressif mais pas extravagant. Le jour de son interview avec Heure de la radio TED l’animateur Manoush Zomorodi, portait une salopette à motifs, des Birkenstocks et un t-shirt graphique tie-dye.
Mais son travail de design est tout en majuscules et délicieusement indulgent. Dazzle met tout et un tas de paillettes dans ses créations, dont certaines ont été présentées dans des musées et dans un documentaire de HBO.
En 2016, pour l’artiste de performance Taylor Mac 24 Décennies d’histoire de la musique populaireIl a conçu une série de costumes accrocheurs et stimulants qui représentaient 24 décennies d’histoire américaine.
Le sommet du défilé représentait 1776, et Taylor Mac en est ressorti vêtu d’une tenue fantaisiste et kitsch inspirée du sport. Elle portait un grand maillot numéro 13, pour les 13 colonies, et des drapeaux en lambeaux en guise de maillot. La tenue était une célébration en lambeaux, racontant l’histoire d’une jeune nation qui avait remporté une victoire surprise contre l’empire britannique – un pays novice, choqué par son propre succès.
Costume de la décennie 1776-1786 par Machine Dazzle pour Taylor Mac dans « Une histoire de 24 décennies de la musique populaire »
Grégory Kramer
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Grégory Kramer
Une autre tenue commémorait l’époque de la guerre civile et comprenait une immense jupe en fil de fer barbelé ornée de hot-dogs (rendus populaires à cette époque) et une veste de soldat de style guerre civile avec des banderoles rouges et jaunes qui en coulaient, comme du ketchup et de la moutarde. « C’est presque grotesque », dit Dazzle. « C’est comme si on se demandait si c’était du ketchup ou du sang dont on parlait de la guerre civile ici ? »
L’œuvre est avant-gardiste, mais Dazzle affirme que le mariage des costumes presque ridicules et du sujet lourd est intentionnel. « L’humour est une bonne chose », dit Dazzle. « L’humour est thérapeutique. »
Le maximalisme contient des multitudes
Dazzle sait que tout le monde n’a pas envie de porter des vêtements aussi théâtraux que ceux créés dans son atelier. Mais il affirme que ce type d’expression est essentiel pour lui. Il soutient que ses vêtements ont le pouvoir de communiquer avec les gens, voire de changer la vie de quelqu’un et de lui donner la liberté de s’exprimer alors qu’ils ne le feraient pas autrement.
« La plupart des gens ne sortiraient pas de chez eux en portant ce que je porte », dit-il. « Mais je le fais parce que c’est choquant. C’est mon langage. »
Ce segment de la TED Radio Hour a été produit par Katie Monteleone et Fiona Geiran, et édité par Sanaz Meshkinpour.
L’histoire numérique a été écrite par Fiona Geiran et éditée par Rachel Faulkner White et Sanaz Meshkinpour.
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