Le mouvement est au centre de la XXVIIe édition de PhotoEspaña

La photographie est un médium dynamique, fluide, inépuisable, en transformation permanente. Sous le titre ‘Mouvement perpétuel’ (mouvement perpétuel), PhotoEspaña aura cette année le mouvement comme axe central. Nous verrons comment la représentation du mouvement a été fondamentale depuis les origines de la photographie jusqu’aux exemples les plus expérimentaux et transgressifs d’aujourd’hui ; également, l’utilisation du mouvement et de la performance corporelle comme ressource créative ; comment la photographie a collecté les mouvements et les changements territoriaux, sociaux et politiques à travers l’histoire ou comment les photographes eux-mêmes ont abandonné leurs territoires et sont partis pour en découvrir de nouveaux.

« Perpetuum mobile », c’est d’ailleurs le titre d’une exposition collective qui accueillera le Cercle des Beaux-Arts et qui rassemblera le travail de 27 photographes espagnols nés en démocratie, formés au changement de paradigme analogique/numérique et établis dans les premières décennies du 21e siècle. Au même endroit, la série « Ravens » sera présentée pour la première fois en Espagne, par Masahisa Fukaseun chef-d’œuvre qui transcende les frontières culturelles et temporelles et dans lequel le photographe japonais explore la solitude, la mélancolie et l’obsession dans un voyage personnel dramatique.

La photographie de notre pays sera représentée par de grandes figures telles que Gonzalo Juanes (Salle Canal de Isabel II), Javier Campano (Salle El Águila) ou deux photographes fondamentaux, pionniers de la perspective de genre dans notre pays : Pilar Aymerich et Paloma Navares (Jardin Botanique Royal – CSIC). PHotoEspaña proposera de grandes rétrospectives de trois auteurs internationaux : Erwin Olaf (Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa), dans la première grande exposition consacrée à son œuvre après sa mort ; l’ukrainien Boris Savelev (Espace Culturel Serrería Belga), dont l’œuvre est visible pour la première fois en Espagne, et le photographe Barbara Brandli (CentroCentro) avec une vaste exposition de ses archives, pour la plupart inédites. D’autres grands noms de la photographie internationale seront présents : le Japonais Masahisa Fukase, les Américains Elliott Erwitt et Consuelo Kanaga, le Sud-Africain David Goldblatt et le Néerlandais Iwan Baan, entre autres.

La Fondation Canal consacrera une exposition à l’un des grands de la photographie contemporaine, Elliott Erwitt. La Comédie Humaine rassemblera 135 œuvres du photographe à travers trois sections qui comprendront les domaines les plus emblématiques qui ont inspiré Erwitt : les personnes, les animaux et les formes. La Fondation Mapfre accueillera l’exposition ‘Catch the Spirit’, du photographe américain Confort Kanaga. Pour la première fois en Europe, une rétrospective complète de celle qui fut l’une des pionnières du photojournalisme dans son pays sera présentée. L’exposition couvre les six décennies de son dévouement professionnel à la photographie, à travers près de 180 photographies.

Dans ce même siège, vous pouvez visiter « Sans seconde intention », David Goldblatt. Une exposition co-organisée par l’Art Institute of Chicago et la Yale University Art Gallery, New Haven, en collaboration avec la Fundación Mapfre et qui offre une vision unique de l’apartheid, l’une des époques les plus sombres de l’histoire de l’Afrique du Sud. De son côté, le Musée de l’ICO accueillera la première grande rétrospective sur Iwan Baan, considéré comme le photographe d’architecture le plus éminent au monde. Avec ses images impressionnantes, il documente la croissance des mégalopoles mondiales au même titre que les constructions traditionnelles ou les bâtiments informels, ainsi que les œuvres d’architectes contemporains de renom tels que Rem Koolhaas, Herzog & de Meuron, Kazuyo Sejima et Tatiana Bilbao.

Le Teatro Real rejoint pour la première fois le siège de PHotoEspaña avec une exposition unique qui explore la facette méconnue du compositeur en tant que photographe Giacomo Puccini. Le festival retrouve son alliance avec le patrimoine national avec le projet « Cuadernos de campo », une initiative qui, grâce au mécénat d’Acciona, promeut la connaissance du patrimoine naturel des sites royaux et des moulins qui ont permis leur préservation et leur exploitation durable tout au long de leur vie. à travers l’histoire. Le Prix National de la Photographie Javier Vallhonrat sera responsable de la première édition de ce projet triennal. Son œuvre peut être vue dans les jardins du Campo del Moro, dans la Galerie des Collections Royales et dans le Site Royal de la Granja de San Ildefonso, entre les mois de septembre et décembre.

L’Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando revient dans la section officielle du festival avec l’exposition ‘Un Danois dans le Madrid de la Restauration’, de l’artiste danois Christian Franzen. Cette exposition, qui commémore le premier centenaire de la mort de l’auteur, présente les photographies du maître conservées dans ses archives, complétées par des albums, des livres d’époque, des héliogravures et des platinotypes originaux.

Los musées d’État Ils établissent des dialogues créatifs entre les figures émergentes de la création visuelle contemporaine et les collections historiques qu’ils abritent. Laura San Segundo et Alejandría Cinque, Filip Custic et Sofia Crespo ont développé des projets spécifiques respectivement pour le Musée du Romantisme, le Musée Cerralbo et le Musée National et Centre de Recherche d’Altamira.

La photographie émergente Il sera également représenté par des auteurs tels que les galiciens Catara Rego et Lúa Ribeira, l’haïtien Widline Cadet (Casa de América), l’argentin Sebastián Bruno et les jeunes artistes participant à l’exposition collective de l’appel NUR à la Casa Arabe. L’expérimentation de nouveaux formats d’exposition comprend également une proposition de collaboration avec Palibex, grâce à laquelle les photographies de Manuela Lorente, Bubi Canal, Ana Palacios et Tanit Plana seront exposées sur les camions de l’entreprise.

La fête se propage dans la ville grâce au plus d’une trentaine de galeries de Madrid qui participera au Festival désactivé, certains pour la première fois. De profils plus classiques comme Cristina García Rodero, Cándida Höfer, Eduardo Momeñe ou Luis González Palma ; aux auteurs jeunes et à mi-carrière comme David Jiménez ou Jon Gorospe.

PHotoEspaña étendra sa programmation à autres villess comme Alcalá de Henares, Alcobendas, Almería, Barcelone, Carthagène, Valladolid ou Saragosse. Comme lors des éditions précédentes, Santander présentera un vaste programme à partir de septembre et sera cette année le siège officiel du programme de soutien à la jeune création « Découvertes ».

Le festival entre pour la première fois dans l’audiovisuel avec la série documentaire « Qu’est-ce que tu regardes ? », un projet produit par La Fábrica et CaixaForum+, avec la collaboration de Magnum Photos, qui, dans sa première saison, mettra en vedette des personnalités telles que Joan Fontcuberta.

PHotoEspaña a proposé Fondation Telefónica un cycle de trois rencontres au siège de l’Espacio Fundación Telefónica Madrid, qui réfléchiront sur l’impact de l’intelligence artificielle dans le domaine des arts visuels, en collaboration avec des créateurs et des professionnels clés de ce domaine tels que Filip Custic, Sofía Crespo ou Albertine Meunier (Instituto Français de Madrid).

Cette année, PHotoEspaña rejoint le programme « Transculture » de l’UNESCO pour rendre visible le travail d’une quinzaine de photographes résidant dans sept pays des Caraïbes. Grâce au soutien d’Aecid et du Centre Culturel d’Espagne au Mexique, le festival collaborera avec « Fotoseptiembre », une biennale promue par le Centre d’Image de Mexico, en organisant trois des expositions de son programme.

De plus, célébrez le 100 ans des Jeux olympiques féminins espagnols avec une exposition centrée sur la figure de Lilí Álvarez et les pionniers du sport à l’âge d’argent, incorporant la Fondation Ortega Marañón comme siège.