Le musée du Prado expose la beauté “extraordinaire” de Guido Reni, qualifié de “misogyne et joueur”

Le musée du Prado expose la beauté “extraordinaire” de Guido Reni, qualifié de “misogyne et joueur”

La galerie d’art a restauré pour l’occasion des œuvres telles que ‘Hipómenes et Atalanta’, ‘San Sebastián’ ou ‘Girl with a rose’

MADRID, 27 mars (EUROPA PRESS) –

Il Musée national du Prado et la Fondation BBVA ont présenté ce lundi l’exposition ‘Guido Reni’composé de près d’une centaine d’œuvres provenant de 40 entités culturelles, qui montrent la beauté “extraordinaire” de l’artiste de Bologne (Italie), qui a subi un ostracisme “critique” au 19ème siècle et est lié au jeu problématique et accusé de misogynie.

“Guido Reni était un artiste brillant qui méritait l’appellation de divin. Il était capable de créer une beauté extraordinaire parce qu’il avait une capacité spéciale de création divine”, a expliqué le commissaire de l’exposition. david garcia cueto lors de la cérémonie de présentation, en compagnie du directeur du Musée, Miguel Falomir ; le président du conseil d’administration royal du Museo Nacional del Prado, Javier Solana; et le Directeur de la Communication et des Relations Institutionnelles de la Fondation BBVA, Silvia Churruca.

Le commissaire, interrogé sur la prétendue misogynie de Reni, a demandé la “prudence” dans l’application des catégories actuelles aux événements du XVIIe siècle. “C’est quelque chose qui nous préoccupe depuis longtemps, et C’est un débat bien nécessaire, mais où l’on commet très souvent une erreur de départ dans l’application des catégories éthiques et morales du XXIe siècle à une société passée.. Si nous avons l’intention de faire cette lecture, nous devrions partir d’un contexte dans lequel la vérité historique parle », a-t-il assuré.

“¿Peut-on dire dans une société du XVIIe siècle qu’un certain individu était misogyne, alors que malheureusement nous savons tous que le rôle de la femme était généralement subordonné à celui de l’homme ? Guido Reni était considéré par ses contemporains comme un être angélique. Il avait une vision absolument idéalisée de la femme. C’était une vision fortement ancrée dans la culture italienne de l’humanisme et du baroque.“, il a déclaré.

Plus précisément, l’exposition, qui peut être visitée du mardi 28 mars au 9 juillet, a la collaboration du Städel Museum (Francfort, Allemagne) et comprend un total de 96 œuvres, dont des peintures, des dessins et des sculptures, en onze sections qui couvrent l’histoire de Reni langage architectural. “L’exposition se veut valorisante, et vise à faire découvrir au visiteur un créateur dont les codes de la beauté continuent d’être une source d’inspiration et un objet de délectation.», a précisé García Cueto.

Concernant le jeu compulsif de l’artiste pour les jeux de cartes et les jeux de dés, le conservateur a rapporté que l’artiste a peint certaines de ses œuvres très rapidement pour avoir un retour rapide sur son activité. “Cette dynamique s’accentue à la fin de sa vie et il crée frénétiquement des œuvres inachevées. Sa peinture subit une dématérialisation”, a indiqué. Cependant, García Cueto a fait l’éloge des œuvres de Reni car “elles étaient un véhicule pour apprendre les grands mystères de la religion et des modèles d’éthique”.

Pour sa part, Miguel Falomir a souligné que peu d’artistes ont connu de plus grands hauts et bas dans leur carrière comme Guido Reni, dont il a souligné qu’il était “vénéré” et “apprécié” dans la vie mais que ses œuvres étaient “ostracisées”. “Les grands maîtres méritent d’être revisités de temps en temps. Sa dernière grande exposition remonte à 1988 et il est temps de l’aborder“, a-t-il indiqué.

ŒUVRES LES PLUS REMARQUABLES

Falomir a souligné que l’œuvre qui représente le mieux la vie de Reni est “Hippomène et Atalante” (1619), une peinture restaurée après élimination des vernis oxydés qui donnaient à la peinture une teinte jaunâtre et la régénération des zones altérées et opaques. .

Parmi les œuvres visibles, la pinoteca met en lumière “La prédication de saint Jean-Baptiste”, appartenant aux Mères Augustines de Salamanque, ou le tableau “inédit” “Bacchus et Ariane”, provenant d’une collection privée suisse.

C’est une exposition magnifique, unique et qui se savoure avec les yeux mais qui invite à la réflexion avec l’esprit“, a déclaré Falomir.

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