Le musée Larsen au Danemark

Hygge, le mot danois pour confort, a dû être inventé ici. Dans la cour pavée juste derrière le guichet, l’eau bouillonne dans une fontaine et au-dessus, les raisins jaunes du cytise se balancent au gré de la brise qui souffle de la mer. Des poules, des oies et des canards se dandinent entre les roses en fleurs et les buissons de rhododendrons sur la pelouse du vaste jardin, au bout duquel la mer Baltique brille d’un bleu profond à travers la cime des arbres. Une scène comme un tableau, encadrée par les murs blanchis à la chaux et les toits de tuiles rouges de la villa et de ses ateliers et bâtiments d’exposition.

Même le moulin est toujours là

Les choses n’étaient pas très différentes ici en 1902, lorsque le couple d’artistes Alhed et Johannes Larsen ont emménagé dans leur maison sur la colline des meuniers, le Møllebakken. Même le moulin est toujours fonctionnel juste à côté de l’entrée du musée. Kerteminde, sur l’île de Funen, était à l’époque un village de pêcheurs. Au début du XXe siècle, Johannes Larsen, amoureux de la nature, et ses amis peintres en ont fait l’une des colonies d’artistes les plus importantes du pays, ce qui a changé la peinture danoise et – en plus des centres de Skagen et Bornholm – a acquis une renommée au-delà de l’île. État.

Larsen a vécu à Møllebakken pendant plus de 60 ans. Même après sa mort en 1961, la propriété resta longtemps dans la famille. Ce n’est que depuis 1986 que les visiteurs du musée peuvent se promener dans la maison de l’artiste, où tout est toujours pareil qu’il y a 120 ans. Ils s’arrêtent généralement surpris devant les anneaux de gymnastique qui pendent du plafond de la chambre. Johannes Larsen y faisait des exercices de gymnastique tous les matins. Le peintre dormait avec la porte du balcon ouverte et se levait le matin au premier chant des oiseaux. Lors des soirées fraîches, la famille se réunit devant le confortable poêle en faïence dans le salon peint en rouge profond, et quiconque entre dans la salle à manger adjacente doit respirer avec étonnement. Un paysage hivernal enneigé s’étend sur les quatre murs. Les cerfs se tiennent ensemble, les oies et les canards volent dans le ciel nuageux, les merles et les moineaux peuplent les branches d’un arbre et un hibou se pose majestueusement sur le poteau d’une clôture. Larsen a immortalisé tous ses motifs préférés dans cette fresque.

L’artiste a fait construire la villa selon ses propres projets. Les pièces sont inondées de lumière et les fenêtres donnent sur le jardin. Les branches d’arbres et les vrilles de fleurs pénètrent dans la maison. L’art et la nature fusionnent à Møllebakken. Le jardin, le monde animal, la mer et le paysage dans le jeu de la lumière et des saisons sont à l’origine de ses motifs. Il aimait tellement la nature que le jour de son mariage, Larsen a quitté la fête de mariage après le déjeuner parce qu’il voulait capturer les fleurs d’un cytise pour une peinture. Il s’agit peut-être du même arbre qui trône encore aujourd’hui dans la cour pavée de Møllebakken.

Comment la mariée a-t-elle réagi à la disparition prématurée de son nouveau mari ? Vraisemblablement avec compréhension, puisqu’elle l’était elle-même au début de sa carrière de peintre. Sa famille, en revanche, n’était pas très heureuse que leur fille ait choisi un artiste pauvre. C’est pourquoi elle a offert une tirelire aux mariés. Ce qui est d’ailleurs encore écrit sur l’horloge grand-père du Salon Rouge. Comme un porte-bonheur, car contrairement aux attentes de sa belle-famille, Larsen a atteint la gloire et la prospérité. De nombreuses personnes en Allemagne connaissent certainement l’une de ses œuvres – du moins ceux qui ont lu “Le vilain petit canard” de Hans Christian Andersen lorsqu’ils étaient enfants. Une édition très populaire de l’histoire du caneton qui devient un beau cygne est illustrée de ses aquarelles.