UNe jeudi soir toutes sortes d’instruments exotiques ont pu être admirés dans la salle Pierre Boulez : l’ophicléide, une sorte de mini tuba à touches de saxophone, le geomungo, une cithare dont l’usage en Corée est prouvé depuis le Ve siècle de notre ère, et le sheng, un orgue à bouche chinois dont l’extérieur rappelle une cheminée Art nouveau, un luth à brochet tubulaire à deux cordes appelé erhu et, en plus, un grand nombre de flûtes, longues et courtes, épaisses et fines, courbes et droites, faites de bois et de bambou et pas nécessairement toujours distinguables les unes des autres par leur sonorité.
Ce méli-mélo de lutherie a été réuni par le compositeur et amateur de flûte William Parker, grande figure de la musique improvisée depuis de nombreuses décennies et qui, sur son instrument principal, la contrebasse, est le seul successeur légitime de Charles Mingus : non un autre aujourd’hui pince aussi puissamment et en même temps aussi légèrement que lui. Chaque note de Parker résonne avec toute l’histoire du jazz et du blues, de Louis Armstrong à John Coltrane, de Duke Ellington à Albert Ayler. Chaque note est aussi l’expression d’une volonté politique : pour la liberté, contre le racisme.
frissons de son
La salle Boulez avait alors confié au bassiste deux œuvres de commande qui non seulement duraient longtemps mais avaient aussi des titres très longs : “Flexible Showers of Sound” et “Before I Went to Sleep, Mother Would Put a Clothes Pin on My Nose”. “. . Pour la mise en œuvre de ses compositions, Parker a non seulement apporté une mallette remplie d’instruments, mais également des joueurs de dix nations. Dans le livret de programme et dans la discussion avec le public qui a suivi, il a parlé d’une « fraternité par le son » et d’une « idée de tonalité universelle », qu’il fallait évidemment illustrer de manière pratique.
L’élément de liaison des deux pièces était des paroles écrites par Parker, qui évoquaient ce langage universel de la musique et dénonçaient en même temps la guerre, la violence, l’oppression et l’injustice dans le monde. Surtout dans la première partie, il y avait quelque chose d’un service religieux qui était très stéréotypé sur le plan sémantique, comme d’habitude avec les services religieux, musicalement – ici plus traditionnellement marqué avec violon, violoncelle, basse et voix – mais parfois trouvé force visuelle , par exemple lorsque, après l’Allégation selon laquelle la musique existait avant l’humanité, la violoniste Biliana Voutchkova a obtenu des sons naturels de son instrument. Dans ces minutes de gouttes et de claquements, de pulsations et de croassements, la musique s’est réellement trouvée ; on entendait une voix se former peu à peu.
Le chaman regarde l’horloge
C’est exactement ce qui manquait à la deuxième partie du concert à guichets fermés : la forme et la structure. La grande harmonie que William Parker recherchait apparemment, l’accord général, n’a pas été élaborée, elle a été établie dès le début. Erhu et taepyeongso, saxophone basse et shakuhashi communiquaient de manière amicale, comme s’il n’en avait jamais été autrement, comme si toutes les différences devaient être aplanies et que tout allait bien dans le monde.
Le résultat a été un flux et reflux sonore de près d’une heure et demie, sans frottements ni contrastes, sans construction ni développement, un flux parfois semblable à un émetteur-récepteur qui ne connaît naturellement ni début ni fin. En conséquence, il appartenait au chaman de ce service séculier, William Parker, de regarder sa montre rouge à un moment donné et de dire au son sans relief de la musique : « Ça suffit, nous nous arrêtons maintenant. » Dieu merci !
