Le mystère dans la preuve de Playhouse des acteurs va au-delà des mathématiques

Par Bill Hirschman

Génie et folie. Calculs concrets et théorisation débridée. Humour et chagrin. Mais les plus grands mystères dépeints dans Preuve résident dans le cœur humain, des conflits exposés qui sont difficiles à résumer dans la production intrigante et satisfaisante d’Actors’ Playhouse.

En effet, vous pourrez discuter pendant des heures dans la voiture des thèmes et des messages précis, bien que cela puisse peut-être faire partie d’un thème général lui-même : il n’y a pas de preuve prévisible au niveau mathématique dans la vie à propos de quoi que ce soit. , mais cela n’en sape pas la magie.

La raison pour laquelle certaines personnes aiment traiter avec des chiffres, des gens comme les scientifiques et les inadaptés sociaux, c’est qu’ils sont précis et fiables. Deux plus deux ne font jamais soixante-treize. Mieux encore, si vous faites une erreur en ajoutant une colonne de chiffres, vous pouvez trouver l’erreur et la corriger. Traiter avec les gens, d’autre part, est désordonné. Les relations humaines sont imprévisibles, délicates à déchiffrer et très difficiles à corriger.

Tel est un autre des thèmes sous-jacents du drame lauréat du prix Pulitzer de David Auburn. Bien que situé dans le milieu des théoriciens des mathématiques explorant les mystères abstraits de la science, la véritable recherche de la vérité est les mystères du cœur accessibles au public mais beaucoup plus obscurs.

Le script d’Auburn, aussi élégant que le MacGuffin mathématique au centre de la pièce, comprend des flashbacks, des fausses sorties et une révélation de l’intrigue qui bouleverse la pièce en cours. Il faut donc marcher sur la pointe des pieds pour éviter les spoilers.

Catherine (Jessica Sanford) est une étudiante de 25 ans à Chicago dont le passé récent a été réquisitionné pour s’occuper de son père bien-aimé, Robert (Michael McKenzie), un théoricien légendaire des mathématiques. Un génie qui avait changé le monde des mathématiques à trois reprises à la fin de la vingtaine, Robert a langui dans la démence au cours des quatre dernières années, à l’exception d’un intermède de lucidité.

Mais Catherine, ressemblant initialement à une jeune femme ordinaire mais déprimée et sans but, s’est montrée très prometteuse sur le terrain. « Vous saviez ce qu’était un nombre premier avant de savoir lire », lui dit son père.

Les deux ouvrent la pièce avec Robert essayant d’attirer la bonne humeur de sa fille bien-aimée en ce jour de son anniversaire. Mais en fait, (première alerte spoiler), Robert vient de mourir et on se rend compte soudain qu’il s’agit d’une sorte d’hallucination.

Sa mort laisse Catherine socialement maladroite et piquante dans ses bons jours dans une dépression invalidante. Derrière son chagrin se cache la terreur qu’elle a non seulement hérité de l’intellect surnaturel de son père, mais aussi des germes de sa folie.

C’est certainement le soupçon de sa sœur paternaliste, Claire (Stephanie White) qui a quitté son travail d’analyste financière. Claire veut la ramener à Manhattan où Catherine pourra reprendre une vie et, peut-être, bénéficier de soins psychiatriques sérieux.

Entrez Hal (Daniel Llaca), un nerd génial et attrayant en mathématiques. L’ancien candidat au doctorat sous Robert est à l’étage dans la maison de banlieue détériorée de la famille, fouillant dans les réflexions insensées de Robert dans une centaine de cahiers, à la recherche d’un Saint Graal scientifique.

Et puis Catherine lui dit où en trouver un à l’étage, retournant tout à l’envers.

Alors que toute la soirée se déroule en douceur sous la main compétente de David Arisco, elle passe à un niveau supérieur dans l’avant-dernière scène. Dans le flashback, le père est sorti de la folie pendant quelques mois et dit à Catherine qu’il est transpercé par le retour soudain de sa capacité à raisonner sur une théorie mathématique révolutionnaire.

Robert s’anime avec la passion féroce qui ne peut être suscitée dans les esprits créatifs que lorsqu’ils sont gorgés du pouvoir des idées qui claquent comme de l’électricité qui traverse les synapses. Le visage de Catherine est transpercé par l’espoir que son père soit à nouveau complètement rétabli et épanoui émotionnellement – ​​et non par coïncidence, la libérant pour poursuivre sa propre éducation et son avenir en tant que théoricienne des mathématiques. Cela souligne à quel point les moments les plus passionnés de cette pièce sont, intentionnellement, lorsque les mathématiciens parlent de leur travail. Et puis, un autre tour de l’intrigue….

Ce résumé ne rend pas justice au réseau de relations entre les vivants et les morts habiles à négocier les obstacles intellectuels dans leur vie professionnelle, mais qui trébuchent maladroitement et se grattent mutuellement les terminaisons nerveuses brutes dans leurs relations personnelles.

L’arc narratif est la lutte de ces personnes pour sortir de leur monde de l’esprit et établir un véritable contact émotionnel. La seule faiblesse du scénario, s’il y en a une, est que tout le monde doute de la capacité de Catherine à réaliser son potentiel.

Sanford impressionne le public depuis une décennie depuis son arc en tant que fille dans Zoetic Stage’s Crains durement pour Zoetic Stage avec des virages notables aussi variés que la moitié féminine de Bonnie et Clyde pour la Slow Burn Theatre Company et la jeune nonne dans American Playhouse’s Doute.

Mais ici, elle devient un ajustement parfait en tant que jeune femme troublée, intelligente et finalement assez sympathique avec un mélange d’intelligence élevée et d’intérieur blessé fragile. Lorsque Catherine glisse dans de brèves poussées de génie, Sanford rend tout à fait crédible qu’il y a quelqu’un de valeur émotionnelle et intellectuelle enfoui sous cette surface étroitement enroulée.

Llaca fait un charmant pas tout à fait un nerd essayant de négocier la vraie vie, y compris son attirance pour Catherine et étant également amoureux de la perspective que son père ait pu laisser un trésor mathématique. Il rend Hal crédible comme quelqu’un qui est plus intelligent que n’importe lequel d’entre nous dans la salle et qui aime profondément son domaine, mais qui sait au fond qu’il ne sera jamais un succès mondialement connu.

White réussit à marcher sur la corde raide entre quelqu’un qui se soucie de sa sœur, mais qui vit dans un monde différent plus pratique.

McKenzie, un vétéran mémorable dans GableStage’s Le prix, injecte la soirée intentionnellement en sourdine avec son sang dans les précieux souvenirs de Catherine d’une personnalité vibrante, pleine d’esprit et aimante. Il nous livre un charmant personnage en trois dimensions qui semble aussi normal que le type à qui vous avez emprunté la tondeuse à gazon, et pourtant dont l’éclat est/était éblouissant.

Arisco a construit la soirée en douceur, presque de manière invisible. Il a façonné ce casting dans ce 11 aux émotions dévastatrices^escène d’une heure qui définit le déchirement.

Un coup de chapeau, vraisemblablement dû au concepteur sonore Alex “BT” Bonilla qui couvre les changements de scène avec des intermèdes de piano numérisés qui reflètent tout, d’une sonate bien ordonnée à un tintement dispersé de musique jazz qui se détache.

En fin de compte, vraisemblablement encore, le mélange de la science et de l’émotion semble nous assurer que les relations – désordonnées et douloureuses – sont des éléments essentiels, voire des preuves, de la vie elle-même.

La production de Actors’ Playhouse de Preuve se poursuit jusqu’au 4 juin au Miracle Theatre, 280 Miracle Mile à Coral Gables. Les représentations ont lieu à 20 h du mercredi au samedi, à 15 h le dimanche. Durée 2h15 avec un entracte. Les prix des billets varient de 40 $ à 125 $. Le théâtre offre 10 % de réduction sur toutes les représentations en semaine pour les personnes âgées et 15 $ pour les billets étudiants pour toute représentation 15 minutes avant le rideau avec pièce d’identité. Pour les billets, appelez le (305) 444-9923 ou rendez-vous sur www.actorsplayhouse.org.