Melinda Snodgrass est la romancière et scénariste la plus connue pour son classique Star Trek : la nouvelle génération scénario “La mesure d’un homme”. Son dernier roman, La guerre de Luciferoppose une bande improbable de héros à une horde de monstres lovecraftiens qui ont semé la peur et l’ignorance tout au long de l’histoire humaine.
“C’est incroyable maintenant, le genre d’absurdités que les gens acceptent, qui leur sont imposées par les médias sociaux”, déclare Snodgrass dans l’épisode 529 du Guide du geek de la galaxie podcast. “Je voulais vraiment défendre la science et la rationalité, par opposition à la magie et à la superstition.”
Le livre se déroule dans l’État d’origine de Snodgrass, le Nouveau-Mexique, un endroit où la science et la superstition s’affrontent de manière particulièrement frappante. “C’est un endroit très étrange, où vous avez le laboratoire Los Alamos, les laboratoires Sandia, des centres de haute technologie et de haute énergie”, dit Snodgrass, “Certains des meilleurs esprits scientifiques du monde viennent ici pour donner des conférences et étudier et communier avec chacun de l’autre, et puis de l’autre côté, vous avez des gens qui équilibreront votre aura et vous vendront un cristal pour traiter votre cancer.
Le Nouveau-Mexique abrite une concentration inhabituellement élevée d’écrivains de science-fiction, un groupe que résident de Santa Fe George R.R. Martin a surnommé en plaisantant « la mafia du Nouveau-Mexique ». “Malheureusement, nous avons perdu deux de nos grands”, déclare Snodgrass. «Nous avons perdu Roger Zelazny et nous avons perdu Fred Saberhagen, mais Suzy McKee Charnas est là, Steve Stirling, Stephen R. Donaldson est là, Walter Jon Williams. C’est un groupe d’écrivains très prolifique ici.
Snodgrass, qui a plusieurs émissions de télévision en développement, espère que le Nouveau-Mexique pourra devenir une puissance du cinéma fantastique et de science-fiction, ainsi que de l’écriture de romans. “J’ai encadré des écrivains à travers le Fondation Stagecoach, qui est l’un des projets de George, et nous avons beaucoup de talent ici, beaucoup de jeunes talents ici », dit-elle. « Nous n’avons pas besoin de mettre en place une salle d’écrivains à Los Angeles. Nous pouvons le faire ici au Nouveau-Mexique. C’est mon ambition et mon objectif.
Écoutez l’intégralité de l’interview de Melinda Snodgrass dans l’épisode 529 de Guide du geek de la galaxie (au dessus). Et découvrez quelques faits saillants de la discussion ci-dessous.
Melinda Snodgrass sur le Nouveau-Mexique :
Mes parents ont déménagé ici quand j’avais cinq mois, donc je ne peux pas vraiment prétendre que je suis un autochtone parce que les autochtones prennent cela très au sérieux, mais je suis proche. Je suis très proche. Peu importe où je suis allé, quand je suis allé à l’école en Autriche pour étudier l’opéra, je suis toujours revenu à la maison, et même quand j’ai travaillé à Los Angeles – à cause de mon travail sur écran – j’ai toujours gardé ma maison au Nouveau-Mexique. C’est ma base. Mes racines sont profondes ici. Mon père avait l’habitude d’avertir les gens : « Si vous venez ici, ne restez pas plus de six mois car si vous le faites, vous ne pourrez jamais partir. Il avait l’intention de créer une succursale de son entreprise pour que mon demi-frère la gère, puis nous étions censés déménager à Honolulu, et au bout de six mois, mon père a dit : « Je ne peux pas quitter cet endroit. Je l’aime.” Et donc nous sommes restés.
Melinda Snodgrass sur La guerre de Lucifer:
Avec le détective de police plus âgé, Weber, j’ai réalisé en écrivant les livres que c’était là que se trouvait l’histoire d’amour, alors j’ai réalisé que lorsque j’ai voulu réécrire le livre, je devais donner à Weber un [viewpoint]. Il n’avait pas de point de vue quand j’ai écrit les livres pour la première fois, mais ensuite j’ai réalisé qu’il allait devenir l’intérêt amoureux de Richard et éventuellement son mari, et j’ai pensé: “Il ferait mieux d’avoir un point de vue.” Je l’ai donc mis en tant que personnage de point de vue maintenant dans ce livre, pour le laisser commencer à grandir et à se développer, de sorte que cela ne semble pas tellement sortir de nulle part. Je suis très reconnaissant d’avoir l’opportunité de revenir en arrière et de tout aplanir. Je veux dire, à certains égards, je suis assis ici en train de dire: “Peut-être devrions-nous écrire tous les livres d’une série avant de publier l’un d’entre eux.”
Melinda Snodgrass sur Productions littéraires Prince of Cats:
Il y a eu ce que j’appelle des “éditeurs de boutique”. Ils ne fonctionnent pas tout à fait de la même manière qu’un grand éditeur new-yorkais. Je veux dire, évidemment ils choisissent et choisissent les livres qu’ils vont représenter, mais c’est plus un partenariat. Mon éditeur s’occupe de faire réviser les livres, j’ai choisi mon [cover] artiste. J’ai un artiste merveilleux, Elisabeth Leggett, dont je veux me vanter parce qu’elle est incroyable. … Je l’ai payée pour faire les illustrations, mais c’était une discussion entre mon éditeur – Alexi Vandenberg – Elizabeth, et moi-même sur le type de couvertures que nous voulions, comment nous voulions faire cela. Mais ils s’occupent de la mise en page, ils sont responsables de la mise en place sur toutes les plateformes, et Alexi s’occupe d’une grande partie du marketing, comme déterminer quand il veut diffuser une annonce et quand il veut mettre les choses en vente.
Melinda Snodgrass sur Le train de George RR Martin:
C’est très amusant. Si les gens viennent visiter le Nouveau-Mexique, ils voudront peut-être ajouter le trajet en train vers Lamy et retour, ou le train du coucher du soleil, qui sort et vous regardez le coucher du soleil puis revenez. C’est ce qui se passe, et en fait l’autre série que j’essaie de développer utilisera le train, et j’ai un autre script qui contient beaucoup de trains. Et croyez-moi, les trains sont l’une des choses les plus difficiles, essayer de travailler avec Amtrak, parce qu’ils ont en fait un horaire et ainsi de suite, donc les studios adorent le fait que George et son partenaire Bill Banowksy possèdent un train – un train privé – parce que vous pouvez prendre des photos sans avoir à contourner tous ces autres problèmes, donc c’est plutôt cool. Je pense que nous allons faire beaucoup de tournages en utilisant le train.
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