Le peintre ébloui par Goya et impressionné par les incendies australiens

Il faut imaginer la peintre autrichienne Martha Jungwirth (Vienne, 1940) subissant les restrictions de la pandémie et maudissant l’impossibilité de voyager en Suisse pour assister à l’exposition sur Francisco de Goya dont on profitait dans ce pays, 175 tableaux d’une grande anthologie. organisée par la Fondation Beyeler à Bâle. L’artiste décide de commander un catalogue qui arrive bientôt par courrier. En regardant ces images, il ressentit à nouveau les impressions qu’il avait éprouvées lors de ses premiers contacts avec le peintre, consacrant désormais ses journées à réinterpréter certaines de ses œuvres. Et il l’a fait à partir de son point de vue original et de sa manière d’appréhender l’art, qui résulte « d’une relation subtile entre figuration et abstraction », comme l’a souligné le directeur du Guggenheim, Juan Ignacio Vidarte, lors de l’inauguration hier du grand montre que le musée lui est dédié. Ainsi, de ses pinceaux est né le trio de « majas » allongées qui se détachent sur les murs du musée.

“Goya est un peintre exceptionnel et d’une actualité impressionnante, chez qui on peut trouver des critiques du gouvernement, de la guerre et de la violence, précisément à une époque comme celle dans laquelle nous vivons”, a déclaré Jungwirth, citant l’Ukraine. Il ne sera pas si facile pour le spectateur de découvrir le « Chien à moitié coulé » ou la « Nature morte aux côtes et à la tête d’agneau », mais ils sont là. Également le ‘sorginak’ du ‘Vol des sorcières’, un tableau que l’on pourra admirer à partir du 21 au Bellas Artes dans le cadre de l’exposition consacrée à la collection de l’homme d’affaires de Bilbao Ramón de la Sota y Llano. Une curieuse coïncidence qui pourrait bien être le moyen de réunir les deux musées cet été.

Jungwirth est apparu pour présenter cette grande exposition, la deuxième organisée en Espagne depuis que l’artiste a reçu le prix Miró en 1966. Une longue absence qui est aujourd’hui compensée par les 70 œuvres, pour la plupart de grand format, créées sur un demi-siècle et qui occupent quatre chambres. Le peintre était avec Vidarte, l’occidental Pablo Sampedro – mécène du musée et sponsor de l’exposition – et Lekha Hileman Waitoller, la commissaire, qui a souligné les deux années de travail qui ont abouti à cette proposition, née précisément au moment où elle découvre les œuvres de l’Autrichien basées sur Goya : “Beaucoup ont voulu interpréter ce peintre espagnol, mais Martha a fait siens ces motifs que l’on reconnaît si bien grâce à son vocabulaire unique.”

L’artiste a remercié l’intérêt d’organiser cette monographie sur elle “dans le plus beau musée du monde, une entité vivante” qui l’a fascinée dès le jour de son ouverture, où elle se souvient avoir été présente. Cette grande exposition peut être visitée à partir d’aujourd’hui jusqu’au 22 septembre.

Les feux et les animaux

Et si elle a été éblouie en parcourant ce catalogue, non moins importante a été l’impact qu’elle a ressenti en voyant aux informations les incendies qui ont dévasté l’Australie en 2019 et 2020, avec 3 milliards d’animaux victimes de l’incendie, selon un rapport de l’organisation environnementale WWF dans ce pays, et 18 millions d’hectares ont brûlé, dont 12 millions de forêts. Les images de l’écran ont sauté sur le papier sur lequel il peint – il préfère ce matériau plus libre et lié au hasard que la toile habituelle – pour créer la série « Australidelphia », où les tons rougeâtres, roses, violets et bruns transportent directement le les flammes, la fumée et la mort de cette tragédie.

Avec une sensibilité particulière et déclarée pour les animaux, le peintre abstrait également le cheval d’Alexandre le Grand, « Bucéphale », dans une autre œuvre déjà loin de la série précédente mais qui attire l’attention à elle seule, « par la simplicité des lignes du peintures découvertes dans des grottes”, comme l’a expliqué Lekha Hileman lors d’une agréable visite, découvrant un artiste extrêmement intéressé par l’actualité et les problèmes qui touchent l’humanité.

Le tombeau de Toutankhamon

Autre note du conservateur, « La Grande Armée » : la rangée de chevaux presque grandeur nature est née de la contemplation des images de l’ouverture du tombeau de Toutankhamon, où ont été découvertes des sculptures de chevaux en or pour accompagner le pharaon dans son dernier voyage. L’exposition présente des détails curieux en dehors de l’art lui-même, comme la manière dont le musée a dû résoudre le problème pour accrocher au mur cette œuvre géante sur du papier brun épais : « Nous avons collé des plaques de métal au mur et, au fur et à mesure que nous les avons placées, l’œuvre, “Nous l’avons fixé avec des aimants très puissants que nous avons ensuite recouverts extérieurement de papier de la même couleur, pour qu’il ne ressorte pas trop.” Des petits mystères des musées qui se dévoilent. Dans ce cas pour ceux qui se demandent ce que sont ces petits carrés qui dessinent les plus grandes œuvres.

Il est intéressant de voir comment une bonne partie des peintures de cette artiste exposées dans la monographie et, d’ailleurs, parmi les plus remarquables, ont été réalisées au cours de sa phase la plus récente de sa vie. La série sur Goya et Manet et la série « Australidelphia », inspirées d’images d’incendies, ainsi que certaines de ses peintures animalières ont été peintes alors que Jungwirth avait déjà 80 ans.

Des voyages qui l’ont conduite à travers le monde, souvent accompagnée de son mari – qui posait comme patient modèle pour ses portraits dans les années 80 – les tableaux de la série consacrée au Mexique, au Yémen, au Cambodge, à Bali et à la Grèce. reste , où Jungwirth s’est rendu 35 fois !, attirée non seulement par ses paysages mais par la mythologie, bonne muse pour son art, comme le texte de l’Odyssée d’Homère, présent sur l’un des murs du Guggenheim.

Outre l’huile, il existe également des aquarelles, également sur papier, où tombent des « bruines » de peinture, ajoutant à ses œuvres un effet de hasard recherché, semblable aux impressions qu’il laisse volontairement des empreintes de ses doigts. Une autre inspiration de l’artiste reste pour la fin, en l’occurrence un petit tableau de Manet, « Les Asperges », qui sert à constituer une intéressante triade d’interprétations dans les tons jaunes avec laquelle se termine l’impressionnante exposition. Por cierto, se inicia con algunas de sus obras de hace 50 años, las que componen la serie de electrodomésticos a carboncillo titulada con el nombre de una veterana marca, ‘Indesit’, y donde destaca el horno de 1976. Entre ambas hay medio siglo d’art.