La dernière version majeure de Nintendo pour 2024 est un jeu Mario qui ne devrait pas exister. Révélé il y a à peine quatre mois, Mario et Luigi : Fraternité est un nouvel opus Switch d’une série présumée morte depuis cinq ans – une ligne dérivée qui remonte à des décennies, englobant quelques jeux classiques froids et quelques autres qui divisent. Avis mitigés indiquer que Fraternité ce n’est peut-être pas le grand retour à la forme espéré par les fans, mais c’est est Un résumé d’une année plutôt inhabituelle pour les jeux Mario qui a mis en évidence l’un des aspects les plus sous-estimés des nombreuses sorties mettant en vedette la célèbre mascotte : certaines d’entre elles sont vraiment sacrément drôles.
Je soupçonne fortement que ce n’est pas de notoriété publique, du moins pas dans le sens où je l’entends. Oui, c’est est c’est drôle que Mario, la caricature d’un plombier italien, continue d’exister et ait été présenté dans presque tous les types de jeux vidéo, une étrange émission de télévision, un gâchis notoire d’un filmet un énorme blockbuster. Et oui, c’est aussi amusant que tout ce brouhaha soit soutenu par des textes primaires qui, malgré les énormes progrès technologiques qui les alimentent, tournent toujours autour d’un homme moustachu avec des hauts incroyablement grands et une voix qui, si elle avait fait ses débuts aujourd’hui, inspire probablement la violence.
Le Mario et Luigi les jeux, cependant, sont d’une autre sorte de drôle. C’est même drôle en soi. À partir du titre Game Boy Advance 2003 Mario et Luigi : la saga des superstarsla série a adopté le genre de jeu vidéo le moins semblable à Mario – le jeu de rôle – avec un aplomb irrévérencieux. Saga des superstars et ses quatre successeurs sur DS et 3DS (plus une paire de remakes) ont trouvé l’équilibre presque impossible entre être suffisamment impliqués pour justifier une vingtaine d’heures de jeu, mais pas au point de prendre soudainement ces gars à tête de champignon trop au sérieux ou couper les cheveux en quatre sur les lignes de statistiques de Mario. Après tout, les jeux ne pouvaient jamais perdre de vue l’attrait de Mario pour tous les âges.
La comédie était la façon de faire des développeurs de Mario et Luigi le studio AlphaDream a enfilé cette aiguille, en utilisant des blagues qui comblaient les écarts entre les genres et les données démographiques. La grande burlesque de, disons, Toad marchant sur Mario sous la douche et s’évanouissant, ou le dialogue de Mario et Luigi rendu comme un charabia à influence italienne, a été joué aux enfants, tandis que les adultes en ligne en phase terminale pouvaient capturer Bowser. adage“Maintenant, tout ce dont j’ai besoin, ce sont mes méchants” et ricanant. Il y en avait pour tous les goûts.
Mais la dernière nouvelle entrée dans le Mario et Luigi la série était de 2015 Mario et Luigi et Mario en papier croisement, Bourrage papiersur la 3DS, et AlphaDream a déclaré faillite en 2019. Fraternité arrive une demi-décennie plus tard grâce à Acquire, un studio japonais à la production éclectique. Il arrive également six mois après le remake de Nintendo de 2004. Paper Mario : La porte millénaireun autre jeu Mario connu autant pour ses rires que pour son charme vintage de Nintendo ; un peu moins d’un an après un remake du classique pionnier de 1996 Super Mario RPG; et un peu plus d’un an après Super Mario Bros. Merveillece qui a apporté une folie catégorique au vieux bonhomme de course et de saut pour lequel Mario est célèbre. Nintendo, une société notoirement secrète qui communique principalement via les sorties de jeux et des poursuites judiciaires occasionnelles, reprend contact avec le drôle d’os de Mario.
Ce qui est étrange, car pendant longtemps, la société ne savait pas trop comment gérer son humour.
L’activité comique de Mario trouve ses racines dans l’un des plus grands divorces d’entreprise de l’industrie du jeu vidéo. Pendant une grande partie des années 90, Nintendo et Square (maintenant Square Enix) ont bénéficié de l’un des partenariats les plus passionnants de l’histoire du média. Le principe était simple : Square créait des jeux vidéo adorés, dont le Finale Fantaisie séries, et Nintendo les a hébergés exclusivement sur ses consoles.
Le point de friction était la console qui allait devenir la Nintendo 64. Les plans initiaux prévoyaient que la nouvelle machine puisse jouer à des jeux sur CD-ROM, mais les supérieurs hiérarchiques de Nintendo, préférant la réactivité des cartouches et leur manque de temps de chargement longs, ont fait échouer cette console. idée. Sony, qui s’était associé à Nintendo pour développer un module complémentaire de CD inédit pour la Super NES, a répondu en allant de l’avant avec sa propre console, la PlayStation, sortie au Japon fin 1994.
Enthousiasmés par le potentiel des jeux sur CD, les développeurs de Square ont quitté le navire, abandonnant leurs partenaires de longue date de Nintendo au profit de Sony – et une série de succès critiques et commerciaux massifs, à commencer par les années 1997. Final Fantasy VII. Mais avant que Square et Nintendo ne se séparent, il y a eu une dernière collaboration sur les livres qui devraient arriver aux États-Unis.
Super Mario RPG : Légende des Sept Étoiles était, et surtout, le premier jeu majeur sur console Mario développé par un studio externe. Pour la première fois depuis que les joueurs ont commencé à jouer sur des plateformes dans le Royaume Champignon en 1985. Super Mario Bros.un autre studio interprétait le monde créé par Shigeru Miyamoto et d’autres chez Nintendo, dans un genre qui donnait la priorité à la narration et aux personnages plutôt qu’aux acrobaties vives.
Mario ne l’a pas fait besoin un relooking, mais du sang frais derrière Super Mario RPG néanmoins débloqué de nouveaux aspects du personnage. L’équipe de Square, dirigée par les directeurs du jeu Yoshihiko Maekawa et Chihiro Fujioka, a produit une aventure absolument chargée d’idées et d’humour décalé. La solution du studio au problème de baser une histoire sur une mascotte de marque qui doit effectivement rester statique a été de faire de Mario l’homme hétéro ultime. Force cosmique imperturbable de la nature, il se fraye un chemin à travers un monde loufoque où il est fondamentalement une rock star, mais n’a aucune idée de son statut. (Une des premières blagues de course implique plusieurs personnages lui demandant de faire son fameux saut ou ne croyant pas qu’il est le Mario jusqu’à ce qu’il le fasse.)
L’idée de Square sur Mario était que le gars n’avait pas vraiment besoin d’être étoffé. Il valait mieux trop réfléchir à Mario alentours et invitez le joueur à faire de même. En tant que dernier jeu Mario sur Super Nintendo, Super Mario RPG a ouvert la porte à un tout nouveau Monde 1-1 de possibilités pour le plombier le plus célèbre du monde, puis la dissolution de la relation entre Square et Nintendo a failli la mettre fin.
Heureusement, Nintendo a réalisé ce qu’elle avait. Super Mario RPG n’aurait jamais de suite, mais après une accalmie, son héritage perdurerait dans deux séries de type RPG : Mario en papierqui serait conçu pour les consoles et a été principalement développé par Emblème du feu créateurs de systèmes intelligents, et Mario et Luigiqu’AlphaDream (où Maekawa et Fujioka allaient bientôt s’installer) développerait pour les ordinateurs de poche. Chaque série avait une approche différente—Mario en papier expérimenterait le gameplay, s’éloignant finalement des pièges du RPG, tandis que Mario et Luigi resterait dans la voie du RPG, s’appuyant sur des gadgets construits autour du contrôle des deux frères à la fois. Mais les deux séries semblaient s’accorder avec la révélation fondamentale de Super Mario RPG: Le meilleur type d’histoire de Mario était drôle.
Lorsque vous les regardez à des milliers de mètres de hauteur, les jeux vidéo, en particulier ceux du type solo, présentent une sorte d’interactivité fondamentalement étrange. Ils sont construits autour d’une rencontre d’esprits qui ne peuvent pas communiquer directement, comme une partie d’échecs jouée par courrier dans laquelle aucun des participants ne sait si son dernier coup a été livré. Un joueur invite un game designer chez lui ; le concepteur, à son tour, invite le joueur à leur royaume, que le joueur est également invité à respecter ou à détruire. Le chaos d’un humain fouinant dans la machine est le point important.
Cela fait des protagonistes du jeu vidéo un étrange dispositif artistique. Ils sont les moyens par lesquels les concepteurs établissent des règles et des limites, les véhicules à travers lesquels les joueurs explorent les espaces numériques. Au fil des années et des années de jeux qui ont établi son élasticité, Mario est devenu le protagoniste ultime du jeu vidéo, un père fondateur du jeu. Je veux course, peinture, jouer au basketou prendre le départ sur un parcours dingue? Nintendo a créé pour vous la version la plus accessible de cette expérience, et le visage moustachu de Mario est là pour que vous vous sentiez le bienvenu, quelle que soit votre expertise en matière de jeu.
La série de RPG de Mario tire une grande partie de sa comédie de l’approche de jeu affinée de Nintendo. Ils adoptent le point de vue extérieur établi par Square pour riffer sournoisement sur l’étrangeté de l’attrait durable de Mario. Un élément récurrent dans Mario en papier Les jeux impliquent que les Goombas parlent de leur rôle de chair à canon du Royaume Champignon comme s’il s’agissait d’un neuf contre cinq avec de terribles avantages. D’autres jeux prennent plaisir à traiter le ensoleillé monde de Mario avec un sérieux mortel. Mario et Luigi : l’histoire intérieure de Bowser s’ouvre avec la sévérité d’un documentaire de Ken Burns en présentant aux joueurs « les blorbs », une affliction qui fait que les victimes se gonflent comme des ballons et se roulent impuissantes. Et dans Paper Mario : La porte millénairepresque tous les personnages féminins sont mauvais pour Mario, et aucune âme bénie ne se soucie de Luigi.
Il n’est plus aussi rare qu’avant de jouer à un jeu vidéo amusant. Beaucoup de jeux me font rire maintenant, même exprès. Sega dure depuis longtemps Yakuza/Comme un dragon La série est ostensiblement un feuilleton de gangsters, et un très bon, mais en son cœur, c’est un Looney Tunes– une farce masculine. L’humour ne se limite pas non plus aux jeux riches en histoire : le chaos d’un personnage de joueur errant simplement dans un monde autrement ordonné est le fondement comique de jeux comme le jeu indépendant très britannique de cette année. Dieu merci, tu es là ou l’ère de la pandémie a frappé Jeu de l’oie sans titre.
Cependant, jusqu’à récemment, le style comique de Mario était au point mort. Les fans des RPG Mario sont friands de la notion de complot que Nintendo a exigé que les jeux soient plus conservateurs, et il existe des preuves de cela. Les personnages originaux sont devenus rares et modifier le design des créatures classiques de Mario, par exemple en leur donnant des coiffures loufoques ou des chapeaux amusants, est désormais interdit. Nintendo, à son honneur, a toujours été allergique aux suites qui ne s’écartent pas de manière significative du gameplay de leurs prédécesseurs, mais c’est un défi de taille dans le genre du jeu de rôle, où les histoires et les personnages sont les protagonistes. pièce de monnaie l’innovation du royaume et du gameplay est généralement considérée comme un bonus appréciable.
En conséquence, même si certains jeux Mario sont restés assez amusants, leurs tentatives de s’écarter de la tradition, comme dans les années 2020. Paper Mario : Le roi de l’origamiqui a abandonné de nombreux pièges des RPG traditionnels au tour par tour – finit par devenir une distraction, voire décourager complètement les joueurs. Ajoutez à cela la négligence de Nintendo envers bon nombre de ses classiques bien-aimés qui n’étaient pas jouables sur Switch, et il était facile de croire que la société voulait simplement passer à autre chose.
Ce vent est peut-être en train de tourner, à la lumière de Saga des superstarsc’est ajout sur Nintendo Switch Online l’année dernière, les remakes de Super Mario RPG et La porte millénaireet maintenant Fraternitéc’est renaissance de Mario et Luigi. Nintendo étant l’entité opaque qu’elle est, il est difficile de discerner si cette activité récente témoigne d’un réel intérêt pour la machine à blagues Mario ou s’il s’agit simplement d’un jeu pour gagner du temps – un moyen de maintenir l’intérêt du public alors que la Switch touche à sa fin tout en attendant. révélant le successeur du système.
Bien sûr, ceux qui suivent de près les mouvements de Nintendo en sont venus à trouver l’institution vieille de 135 ans très drôle en elle-même. On ne sait jamais quand l’entreprise idiosyncratique, qui est très clairement se prépare à dévoiler sa nouvelle console – choisira simplement d’annoncer un réveil plutôt.
C’est une très bonne blague.
Joshua Rivera est un écrivain culturel basé à Philadelphie dont les travaux ont été publiés dans GQ, New York, Vanity Fair, Polygone, et d’autres. Vous pouvez le suivre sur @jmrivera02.
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