« Le Portail » d’Herbert Fritsch à Stuttgart : La réalité est tellement ridicule, stupide, arrogante

ÔLes plus grands drames ne se déroulent souvent pas sur scène. De manière pragmatique, le public fatigué du théâtre se voit présenter une réplique de passions dont l’ampleur originale n’apparaît qu’à la cantine. La course aux rôles, aux postes et à l’argent révèle des abîmes et des bassesses qui feraient pâlir un Molière ou un Shakespeare. Ce n’est pas différent au théâtre que dans la vie.

Ce qui est bien, c’est qu’au théâtre, on peut mettre n’importe quoi sur scène, même le théâtre lui-même : soit le nombrilisme, c’est-à-dire « les problèmes qu’ont les jeunes metteurs en scène avec leur bite ou avec leur mère », comme disait un jour le vieux maître Claus Peymann. . Ou une satire mordante comme celle que Thomas Bernhard a écrite avec « The Theater Maker » (et qui faisait même la satire de l’affaire de l’éclairage de secours déclenchée par Peymann et lui-même).

Avec « Le Portail », l’auteur Nis-Momme Stockmann a écrit une pièce qui appartient au domaine de la satire et qui n’a pas à rougir de la compagnie de Thomas Bernhard. C’est une comédie vive qui mène du portail de la scène au cœur des ténèbres : le bureau du metteur en scène. Il montre l’odyssée d’un dramaturge qui est le cochon le plus pauvre de ce cirque de vanités. Voire un autoportrait de l’auteur, né en 1981 ?

Pour la première de « The Portal » au Schauspiel Stuttgart, Stockmann voulait le réalisateur et touche-à-tout Herbert Fritsch, le maître des absurdités joyeuses et du burlesque. Les productions légendaires de Fritsch telles que “The (S)panic Fly”, “Murmel Murmel” ou “der die man” ont ravi et irrité le théâtre allemand, célèbre pour sa gravité existentialiste, avec des moments merveilleusement joyeux.

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Comédie et Fritsch, cela semble être le mariage parfait. Et c’est tout. Fritsch essaie clairement d’empêcher l’émergence du réalisme télévisuel. Il a donc dégagé la scène, seul un piano à queue se dresse dans l’espace sombre de la scène après que le rideau rouge du théâtre de Stuttgart ait été levé avec élan. La lumière projette des motifs simples en bleu, rouge et jaune. Est-ce déjà une mesure d’austérité ou encore un style Bauhaus ?

L’apparence de l’ensemble révèle d’autres affinités pour le trash haut de gamme : les costumes sont simplement imprimés, plus une apparence qu’une réalité. L’artiste Charlie Casanova, figurine entre Comedia dell’Arte et Oskar Schlemmer, donne le ton au piano. Les sons trébuchent et déboulent comme les acteurs, qui s’agencent en personnages et en images toujours nouveaux. Un gâchis coloré, sans aucune vidéo ni autre bling-bling.

Ce théâtre ne veut ni dépeindre ni déchiffrer le monde. C’est une célébration du jeu. Ce que Fritsch économise sur les ressources scéniques, il permet à sa troupe d’investir dans les aspects physiques. Tout est exagéré et exalté, les traits du visage et les membres sont incontrôlables, la voix flotte dans les tonalités. Où d’autre pouvez-vous jouer librement et sans entrave ? Les gens ne sont pleinement humains que lorsqu’ils jouent, dit Friedrich Schiller. Stockmann a préfacé son article avec cette citation, et Fritsch l’a incluse dans sa direction.

Surtout, le magnifique Sebastian Blomberg apparaît comme un directeur de théâtre pompeux et – les cordes le permettent : littéralement – distant. Il vend son cynisme absurde comme un service rendu au public, dont il prétend connaître l’être le plus profond, mais les chiffres disent le contraire. Le dramaturge en chef (Sebastian Röhrle), également un gars de la vieille école, prépare déjà le coup d’État. Tout dépend si la prochaine production sera un succès ou un échec.

L’avenir du théâtre dépend donc aussi du jeune metteur en scène (Valentin Richter), qui semble légèrement perturbé mentalement mais est considéré comme talentueux. Et cela malgré le fait qu’il confonde systématiquement ses acteurs avec la consigne « Ne joue pas ça ! “Nous ne faisons pas ici du naturalisme sur la table de cuisine”, dit-il dans une scène avec Sandwich. Le fait que le sandwich soit imaginaire a quelque chose à voir avec le postmodernisme.

L’auteur perdu dans ce théâtre est en réalité un héros tragique, interprété par Marco Massafra avec une expression de souffrance tranquille. Le metteur en scène ne veut pas de contact étroit avec lui et, pire encore, avec le texte de sa pièce, le metteur en scène et le dramaturge en chef rivalisent pour s’immortaliser en tant que co-auteurs narcissiques. L’auteur est mort, pense-t-on un instant alors que le pauvre tombe à terre face à cette ignorance concentrée.

L’auteur est ressuscité par, entre autres, la jeune actrice (Celina Rongen), venue passer une audition (« une Judith avec des textes étrangers d’un camarade »), mais qui doit d’abord repousser les avances de un dramaturge outsider (Peer Oscar Musinowski). Au moins, cela offre l’occasion de lire son pamphlet contre le pouvoir des vieux hommes blancs au théâtre. C’est dans cette optique que Fritsch, 73 ans, a été transporté dans une poubelle lors des derniers applaudissements.

La cascade de la comédie est néanmoins toujours affectueusement attachée à l’objet du ridicule généreusement distribué, à l’image des « insultes scéniques » de Sivan Ben Yishai. Quiconque aime le théâtre se doit de le critiquer car il est souvent ridicule, parfois stupide et assez rarement arrogant. Le théâtre partage tous les défauts de la société, mais il propose au mieux quelques suggestions artistiques pour les corriger, soit en en riant, soit en en pleurant. Une telle critique veut un meilleur théâtre, mais pas du tout.

Le cœur sérieux de l’absurdité « Sortez et faites du théâtre » de Fritsch est que le jeu n’est gratuit que là où il a des espaces protégés. Et que ces espaces combattus, préservés et aménagés pendant de nombreux siècles ont encore ce petit quelque chose qui diffère du massacre mental à la tronçonneuse qui fait rage dehors. Tant que vous avez ce pouvoir d’autocritique, vous pouvez vous inquiéter un peu moins du théâtre. Surtout quand c’est aussi joli et divertissant que « The Portal » à Stuttgart.