Le pouls dansant de la pop : Barco, à Cipolletti et Bariloche

Le bateau arrive pour la première fois dans cette partie de la Patagonie. Il aurait pu le faire avant, mais sinon, la pandémie l’a empêché. Quoi qu’il en soit, ce week-end sera l’occasion de connaître de première main, pour ainsi dire, l’un des groupes qui ont le mieux interprété la pulsation pop argentine des années 80 du XXIe siècle.

Le quatuor composé d’Alejandro Álvarez, à la guitare et au chant ; Francisco Álvarez, à la batterie ; Justo Scipioni, à la basse ; et Ramiro Cremona, aux claviers et percussions, se produiront ce vendredi à l’Inda Club (Juan Manuel de Rosas 523, Bariloche) et samedi, à 21 heures, à la Casa de la Bodega (Tres Arroyos 375, Cipolletti). À Bariloche, ils ouvriront les salles Niko es Ponja et à Cipolletti, ils partageront la scène avec Automata Personal, l’un des groupes pop locaux les plus en vue.

“Ce sera notre première fois là-bas, dans ces villes du sud”, reconnaît Justo Scipioni, dans un dialogue avec Journal de Rio Negro. “Nous voulions y aller depuis longtemps, même avant la pandémie, nous étions sur le point d’y aller mais la quarantaine est tombée et nous n’avons pas pu y arriver, donc, avec de grandes attentes et une grande envie, nous allons jouer principalement notre dernier album, El Viaje de la Canción, que nous avons lancé au milieu de l’année dernière. Nous allons également jeter un œil aux albums précédents. Heureux de pouvoir amener notre musique en Patagonie pour la première fois.

L’histoire de « Le Voyage de la Chanson », sorti fin juin 2023, est avant tout l’histoire d’un album qui ne l’a pas été. Ou bien, la fin heureuse d’une histoire qui, à l’époque, n’était pas celle imaginée.

« The Journey of the Song » est composé en partie de ces enregistrements et en partie de nouvelles chansons. « Nous avions enregistré quelques chansons et nous avons finalement récupéré quelques singles de ces chansons ; Plus tard, pendant la pandémie, nous avons commencé à écrire de nouvelles chansons. Cet album s’appelle Le Voyage de la Chanson, un peu à cause de tout le parcours qu’ont dû parcourir ces chansons pour pouvoir composer l’album. Un voyage dans le temps, mais aussi dans la distance car nous avions Ale, en pandémie, vivant en Uruguay. “C’était donc un va-et-vient, à distance.”

« Heureusement, aujourd’hui, avec les technologies dont nous disposons, cela peut être fait de manière assez simple, en envoyant et en enregistrant chaque personne dans sa maison, en la disposant. Et j’ai dit il était temps parce que certains arrivaient bien avant la pandémie et parce que ça faisait longtemps qu’on n’avait pas sorti un album en tant qu’œuvre, un album. Nous sommes arrivés avec une série de singles, mais nous n’avions pas fait d’album depuis 2016, lorsque nous avons sorti Era, es, sera. En fin de compte, nous pensons qu’à un moment donné, toutes ces chansons ont constitué un voyage jusqu’à ce qu’elles arrivent à l’album.

Depuis cette première tentative de faire un album jusqu’à ce qui s’est passé plus tard, les choses se sont passées, certaines chansons ne les représentaient plus, elles ne s’étaient pas déroulées comme le groupe le souhaitait. Seuls quelques-uns ont été sauvés. « Là-bas, nous avons sauvé des célibataires », admet Justo. “Et là, nous avons commencé à créer de nouvelles chansons qui ont conduit à cet album.”

Un autre problème intéressant qui s’est produit avec le groupe après la (re)rencontre après la quarantaine était la manière dont ils ont commencé à travailler sur les compositions. “Nous sommes dans un autre nouveau processus de composition, qui est plus un groupe, car à l’origine c’est Ale qui a écrit les chansons et maintenant nous ouvrons un peu ce jeu, et nous allons dans la salle, presque sans idées préalables et en commençant jouer pour voir ce qui sort. Évidemment, tout ce qui sort n’est pas quelque chose qui avance, mais évidemment, d’autres choses différentes sortent, la chanson se développe avec une identité un peu plus de groupe, ce qui, je pense, nous mènera vers d’autres possibilités.

Parmi les « anciennes » chansons de l’album, Justo en mentionne deux en particulier : « Piel y mar a été le premier single que nous avons sorti de l’album. À un moment donné, on l’a beaucoup aimé et on y a vu qu’il avait un certain potentiel, c’est une chanson très directe, il me semble, elle va devant, très haut. Ensuite, Snow melted in the sun, qui était aussi une démo d’il y a quelque temps, qui n’allait même pas être sur l’album et du coup on est arrivé au studio et là, en écoutant un peu, je ne me souviens plus qui a dit , hé, et tu te souviens de cette chanson ? Nous l’avons écouté et avons pensé que cela pourrait être intéressant de l’enregistrer. Nous l’avons enregistré, nous avons aimé le résultat et cela a fini par faire partie de l’album.

L’une des raisons pour lesquelles les choses ont finalement fonctionné pour le groupe était la façon dont ils travaillaient sur les chansons et une autre raison était les chansons elles-mêmes. “Nous travaillons toujours pour la chanson, afin qu’elle puisse être entendue à tout moment et en tout lieu.”

Barco retrouve l’ambiance dansante du rock argentin dans une grande partie des années 80 : certaines de ses chansons sont peut-être plus orientées rock que d’autres, mais elles sont toutes dansantes. Depuis Virus jusqu’à aujourd’hui, très peu de groupes s’étaient intéressés à ça. “Il y a beaucoup de danse et c’est quelque chose que je trouve très intéressant chez Barco”, note le bassiste. “Il ne faut pas perdre le thème de la danse, le thème du mélange entre l’électronique et l’organique, les synthétiseurs, que je trouve très intéressant la possibilité que l’album fasse bouger la patte.”