Le Prado révèle la passion pour la mythologie de José de Madrazo

L’intérêt de José de Madrazo (1781-1859) dans la métamorphose mythologique n’était pas fortuit. Cet artiste espagnol exceptionnel du XIXe siècle, Lecteur passionné de textes classiquesreflété dans son travail sur le papier une profonde fascination pour ces histoires de transformation. Ses dessins détaillés révèlent un approche savante et narrative: Il a combiné diverses lectures pour enrichir les arguments et a créé des images qui non seulement illustrent les mythes, mais les réinterprètent par leur propre sensibilité. Ce processus créatif a également été nourri par sa vaste connaissance de l’histoire de l’art, incorporant des références éduquées qui démontrent son étude rigoureuse à la fois de la tradition picturale et de la scène contemporaine.

Le musée Prado a organisé ‘Changement de forme: mythe et métamorphose dans les dessins romains de José de Madrazo ‘une exposition qui rassemble, jusqu’au 22 juin, un ensemble de dessins et de portraits qui explorent la fascination du peintre de Santander José de Madrazo (1781-1859) –First Artist Director of the Institution– Pour la métamorphose mythologique, un problème qui lui a permis de réfléchir à la transformation, à la fois dans l’art et la vie.

L’exposition transfère au visiteur à un moment crucial de l’histoire européenne, les dernières années de l’expansion de l’Empire napoléonien, dans lequel Madrazo, comme tant d’autres artistes, a vécu un équilibre difficile entre la tradition et la modernité. Dans ce contexte de révolutions et d’empires, Madrazo a développé une œuvre qui dialogue avec les grands maîtres du passé, comme Rafael O Mengsmais aussi avec les préoccupations de son temps ou avec des référents artistiques contemporains. Le scénario de Rome, où il coïncidait avec Carlos IV et sa coupe en exilc’était la clé de la création des dessins qui sont maintenant présentés.

Le cœur de l’exposition est organisé autour de deux groupes d’œuvres qui soulèvent des questions sur leur destin d’origine. D’une part, nous trouvons des tests d’arguments destinés, au moins un, à enregistrer, tandis que, d’autre part, des compositions sous la forme de points médiatiques qui auraient pu être conçus pour décorer des espaces spécifiques, tels que les pièces du palais dans lesquelles Carlos IV résidait dans le couvent de San Alejo, dans l’aventure. Ces œuvres, liées iconographiquement par des questions telles que le différend entre Apollo et CupidonIls révèlent la capacité de Madrazo à réinterpréter les mythes dans une perspective personnelle et savante.

L’échantillon comprend également un exemple important de la façon dont Madrazo a incorporé la mythologie dans ses portraits. C’est le portrait de Josefaamant puis épouse de Manuel Godoyavec leurs enfants, représentés comme Aphrodite, eros et anterosadorant un buste du ministre de Carlos IV. Cette œuvre, chargée de symbolisme, combine l’exaltation de liens familiaux non normatifs avec une iconographie mythologique qui souligne la complexité de son contexte.

De plus, l’exposition offre une réflexion sur la représentation de Madrazo lui-même à travers son Silhouette noire énigmatiqueson portrait lithographique et sa photographie. Ces images, réalisées à trois moments biographiques différents, révèlent leur intérêt permanent pour les technologies émergentes et leur esprit expérimental, transformant leur propre figure en domaine de recherche artistique.

Avec “ changement de forme ”, le musée Prado propose non seulement un examen de la technique et de la bourse de José de Madrazo, mais nous invite également à réfléchir sur une période de transformations historiques et artistiques profondes. Dans les années où Goya Il a dépeint la brutalité de la guerre et de Napoléon reconfiguré en Europe, Madrazo, de son exil à Rome, a exploré les mythes classiques comme un miroir de son temps et sa propre capacité à se réinventer.

Cette exposition poursuit la ligne de recherche initiée avec des «serments de papier». Il Fonds Daza-Madrazo, acquis par le musée Prado en 2006c’est un outil fondamental pour l’étude de la pratique du dessin de Madrazo. Ce corpus vous permet d’entrer dans le processus créatif de l’artiste, d’analyser ses décisions esthétiques et de remettre en question les limites de sa production romaine.