Le quatre-vingt-dixième anniversaire de Donald Duck dans un volume collector

Tout a commencé avec une souris, a déclaré Walt Disney. Mais cela a continué (avec encore plus de succès) grâce à un Canard. Le court métrage d’animation est sorti le 9 juin 1934 aux États-Unis. «La petite poule sage» (« La poule sage »), mettant en vedette deux oisifs qui tentent de manger librement : un cochon, Peter Pig (Meo Porcello, ici), et un canard, Donald Duck (Donald Duck dans la version italienne, bien que littéralement « canard » signifie canard , pas de canard).

C’est un canard maladroit et paresseux, mais il impressionne les spectateurs et, avec une apparence progressivement modifiée (aujourd’hui on dirait un design de personnage), il devient le protagoniste d’innombrables dessins animés : après Mickey Mouse, Walt Disney a trouvé un nouvel acteur principal qui , comme la Souris, de l’animation il passera bientôt aussi à la bande dessinée.

Le quatre-vingt-dixième anniversaire du canard bien-aimé est célébré par Taschen (maison d’édition célèbre pour ses volumes richement illustrés) dans le livre-cadeau ‹‹Donald Duck The Ultimate History›› un remède de Daniel Kothenschulte avec des tests de JB Kaufman et David Gerstein, le même trio (le design est d’Anna-Tina Kessler) du livre «Mickey Mouse The Ultimate History»›, également publié par Benedikt Taschen, sorti en 2018 alors que Mickey Mouse avait également quatre-vingt-dix ans.

Un volume inévitable, donc aussi parce que dans l’introduction, Kothenschulte écrit que quiconque entre dans le siège de Taschen à Cologne “la première chose qu’il rencontre est un canard”, étant donné qu’il y a un Donald Duck en laiton sur la poignée de la porte d’entrée.

Si en général rien n’est plus réussi que le succès, ajoute le commissaire, ‹‹dans le cas de Donald Duck, c’est le contraire : aucun personnage, de bande dessinée ou d’animation, n’a collectionné autant d’échecs que lui››. Si les grands artistes de la Renaissance comme Michel-Ange ou Botticelli voulaient représenter la perfection dans la forme humaine, Donald, colérique, malchanceux et perdant, reflète toutes nos imperfections. Un perdant ? Probablement oui, mais très réussi.

Le volume est divisé en trois sections : «Les premières années» («Les premières années»›), avec ses premiers courts métrages d’animation et ses premières apparitions en bande dessinée, d’abord comme second personnage de Mickey Mouse, puis dans sa propre bande dessinée quotidienne, «Les années déterminantes»› («Les années de formation»› ) dans où le personnage acquiert sa caractérisation définitive et «Les Années Internationales» («Les Années Internationales»») qui raconte le succès du canard à travers le monde.

Ce n’est certainement pas un hasard si sur la page opposée à l’index se trouve un Donald Duck représenté par Carl Barks (1901-2000).

C’est en effet le grand auteur américain, connu sous le nom de Duck Man, qui a développé sa personnalité.

Donald montre en outre dès le début qu’il a l’étoffe d’un grand personnage de bande dessinée. Au début, il est un personnage secondaire, aux côtés de Mickey Mouse et Dingo, dans la belle bande dessinée quotidienne dessinée par le grand Floyd Gottfredson (dans les années 1930, en Amérique, les bandes dessinées étaient publiées dans les journaux, les livres en kiosque ne parurent qu’à la fin de la décennie), dans des histoires mémorables telles que « Mickey Mouse le journaliste » (1935) et « Mickey Mouse dans le manoir hanté » (1936) et en obtint bientôt un comme protagoniste, dessiné par Al Taliaferro sur la base de textes de Bob Karp où ils firent leurs débuts d’autres canards, les petits-enfants Qui, Quo et Qua, Grandma Duck et sa petite amie Daisy Duck. Un excellent strip, avec le seul défaut de présenter des gags autonomes, et non des histoires d’aventures émotionnelles en tranches qui durent des mois comme celle de Mickey Mouse de Gottfredson.

C’est en effet dans les bandes dessinées, écrites et dessinées de 1943 jusqu’à la fin des années soixante par le grand Barks, que Donald Duck, grâce aussi à la possibilité de vivre des histoires plus longues (entre dix et trente pages), devient un véritable personnage propre. icône de la bande dessinée, après avoir déjà été une star du grand écran. Barks développe la relation avec ses neveux (beaucoup plus responsables que son oncle), crele très riche et avare oncle Scrooge McDuck, l’heureux cousin Gastone, le génial inventeur Archimède Pythagore, donne un nom (Paperopoli) à sa ville.

Donald Duck de Barks exerce des dizaines de métiers différents et souvent insolites (vendeur d’orgues à vapeur, accordeur de cloches, dépensier de concepts) et accompagne l’oncle Scrooge dans sa quête de trésors aux quatre coins du globe.

C’est un vrai canard aux mille visages, qui triomphe souvent de la chance de Gastone par la seule force de sa volonté. Très bon dans tous les métiers qu’il fait, il s’emballe, il veut en faire trop et c’est pour cela qu’il échoue souvent. Perdant oui, mais réussi, qui réussit aussi en Italie.

En fait, une place considérable dans le volume est réservée à l’école italienne de bande dessinée Disney, qui a commencé dès 1937 avec «Paolino Donald Duck et le mystère de Mars» de Federico Pedrocchi, publié en plusieurs épisodes dans l’hebdomadaire ‹‹Donald Duck et autres aventures. ››, la première bande dessinée au monde dédiée à Donald Duck.

Entre autres choses, en 1961, Barks a créé un personnage italien : la sorcière Amelia (à l’origine Magica de Spell), qui veut que le numéro un, la première pièce de dix cents gagnée par Scrooge, en fasse un talisman qui la rendrait très riche. Elle vit sur les pentes du Vésuve et, contrairement aux autres sorcières Disney de l’époque, elle n’est pas horriblement laide, mais fascinante : l’auteur s’est inspiré des divas italiennes de l’époque, Sophia Loren et Gina Lollobrigida.

Beaucoup sont rappelés dans le volume les maîtres italiens de Disney, il suffit de citer, parmi les historiques, des scénaristes comme Guido Martina, Giorgio Pezzin et Carlo Chendi, des auteurs complets (des designers qui écrivent souvent leurs propres histoires) comme Romano Scarpa, Marco Rota, Massimo De Vita et Luciano Bottaro ou des designers comme Giovan Battista Carpi, Giorgio Cavazzano et Luciano Gatto.

En 1969, le scénariste Guido Martina et le dessinateur Giovan Battista Carpi créent Paperinik. (Duck Avenger en anglais), l’identité secrète de Donald Duck, un peu super-héros et un peu “héros noir” à la Diabolik.

La partie relative à la bande dessinée Duck a été principalement traitée par l’Américain David Gerstein. Né en 1974, il est l’un des plus grands experts mondiaux des bandes dessinées Disney (sans doute le principal en Amérique du Nord), éditeur et scénariste de bandes dessinées Disney pendant près de trente ans ainsi que conservateur des réimpressions pour les collectionneurs (comme tous les Mickey Mouse de Gottfredson ).

Grâce à lui, de nombreux chefs-d’œuvre des maîtres italiens de Disney sont sortis aux États-Unis.

Il est en contact permanent avec les fans de notre pays et pour le volume il leur a demandé des scans de couvertures et de dessins d’éditions italiennes qu’il ne possédait pas.

« Je ne connais pas l’italien mais je peux lire l’allemand et le danois et j’ai ainsi pu découvrir de nombreuses grandes histoires italiennes de Disney, traduites dans ces langues – a-t-il déclaré il y a des années dans une interview. – J’aime le style explosif du premier Cavazzano, comme les histoires classiques de Scarpa (en 2000 j’ai eu l’honneur de écrire une histoire de Mickey Mouse dessinée par lui, « History Re-Petes Itself ») et en général la grande imagination de nombreuses histoires italiennes (même si parfois, vus de l’extérieur, ils semblent plus longs que nécessaire) et j’apprécie les personnages de la création italienne, comme, dans le monde des Canards, la prétendante de Scrooge Brigitta McBridge créée par Scarpa) et Mac Paperin, l’ancêtre de Donald Duck qui combattit les Vikings au Moyen Âge (créé par Rota)››.

On dit souvent que le voyage est plus important que la destination. C’est une métaphore (si on est en retard à un rendez-vous, ça ne compte pas comme excuse) qui n’est pas toujours vraie (dans le sport par exemple, il vaut mieux gagner les finales), mais elle s’applique certainement à de nombreux livres. Stephen King, à son meilleur, est un grand conteur, et peu importe si ses fins, même celles de ses romans les plus célèbres, laissent souvent à désirer. ‹‹Donald Duck The Ultimate History›› présente une fin bien plus belle (un gag de Barks avec Donald Duck et ses neveux avant les notes et l’index), mais c’est un livre à aborder comme s’il s’agissait d’un voyage, d’une belle voyage entre de merveilleux dessins de maîtres de la bande dessinée et de l’animation. Un voyage en compagnie du très sympathique Duck Donald.