Heureusement programmé pour coïncider avec la période d’Halloween, le théâtre régional South Coast Repertory, lauréat d’un Tony Award, ouvre sa 61e saison avec une production époustouflante et tout à fait divertissante de l’une des curiosités théâtrales les plus uniques et remarquablement durables du théâtre musical, LITTLE SHOP OF HORRORS— le phénomène off-Broadway à succès de 1982 avec la musique d’Alan Menken et les paroles et le livre de feu Howard Ashman, l’équipe qui deviendra plus tard de plus grands noms connus grâce à leur travail primé aux Oscars, ouvrant la voie à la renaissance de l’animation Disney qui comprenait des films comme La Petite Sirène, La belle et la Bêteet Aladdin.
Comédie musicale rock d’horreur enracinée dans l’insolence et l’insolence sans vergogne des films B, LITTLE SHOP OF HORRORS est vaguement basée sur le film culte à petit budget du réalisateur Roger Corman de 1960 du même nom. La comédie musicale sera ensuite adaptée en long métrage en 1986 avec Rick Moranis et Steve Martin et réalisée par Frank Oz.
Pour le tout nouveau renouveau local impressionnant de SCR, le salon reçoit un traitement hyper-hybride dirigé par Jenn Thompson, combinant des éléments mémorables et nostalgiques inspirés de l’original, mais lui insufflant ensuite l’audace et les sensibilités super amusantes du 21e siècle. Outre sa splendeur visuelle à couper le souffle, mise en valeur par son gigantesque star carnivore qui envahit littéralement la scène dès le deuxième acte – le spectacle présente également un superbe ensemble talentueux qui chante et danse comme une tempête.
La production incontournable qui en résulte est une présentation délicieusement bruyante, au sourire contagieux et à gros budget de calibre Broadway qui enchantera à la fois les fans existants et les débutants qui n’ont jamais vu cette comédie musicale.
Audrey II et Emerson Boatwright. Photo de Robert Huskey/SCR.
Comédie musicale rock d’horreur enracinée dans l’insolence et l’impertinence sans vergogne des films B, LITTLE SHOP OF HORRORS suit l’histoire de l’orphelin adulte Seymour Krelborn (l’adorable et fougueux Emerson Boatwright), un assistant fleuriste timide et maladroit qui travaille dans une entreprise en difficulté. magasin de fleurs sur Skid Row appartenant à son père adoptif, le grincheux M. Mushnik (Geoffrey Wade).
Un soir, lors d’une éclipse totale, Seymour découvre une plante mystérieuse et exotique qui ressemble remarquablement à un piège à mouches de Vénus. Il le nomme « Audrey II », en l’honneur de sa collègue et béguin sans contrepartie, Audrey (la merveilleuse Michelle Vientimilla), qui, nous l’apprenons bientôt, semble être piégée dans une relation physiquement abusive avec un dentiste cruel et masochiste nommé Orin. (Derek Manson, qui vole la scène), la laissant souvent avec des contusions et des blessures.
La plante particulièrement étrange de Seymour, une fois placée dans la vitrine pour que les passants puissent la voir, apporte lentement gloire et fortune au magasin qui avait vraiment besoin d’un coup de pouce financier pour garder ses portes ouvertes.
Mais, malheureusement, Seymour – après s’être accidentellement piqué le doigt et avoir fait couler du sang sur des épines de roses – apprend bientôt qu’Audrey II est “vivante” et étonnamment sensible, affichant une soif constante de gouttes de son sang à chaque appel de “nourrir” au son de baryton. moi.” Pour la production de SCR, Audrey II prend vie grâce aux talents combinés du génial Michael A. Shepperd qui fournit sa voix grave et menaçante, et de Joe Gallina qui est le marionnettiste agile de la plante sous toute cette végétation.
Et alors que la plante à consonance Lou Rawls devient plus grande et plus affamée – et exige plus vocalement de la chair humaine crue – Seymour fait face à une vague de dilemmes moraux, notamment nourrir Audrey II. de vraies personnes afin de conserver sa nouvelle renommée et son nouveau succès, qui, selon lui, pourraient l’aider à gagner l’amour d’Audrey et à la sauver de son petit ami sadique.
Mélangeant humour noir, chansons accrocheuses inspirées de la Motown soul des années 60 et thèmes de l’avidité, de l’ambition et des dangers des ambitions incontrôlées, cette comédie musicale agréable continue d’être célébrée comme un classique amusant et campagnard, et encore plus lorsque sa production est aussi bon que ça.
À la base, la comédie musicale est une sombre satire du consumérisme et de la cupidité – qui pourrait arriver même aux plus gentils, aux plus doux et aux plus humbles d’entre nous. L’ascension de Seymour d’un assistant de fleuriste discret, inaperçu et opprimé à quelqu’un avec une richesse et une renommée soudaines – motivée par la popularité croissante d’avoir Audrey II – reflète les contes faustiens classiques de soi-disant « accords avec le diable ». La comédie musicale, à la fois humoristique et effrontée, explore jusqu’où certaines personnes sont prêtes à aller pour réussir et ce qu’elles sont prêtes à justifier, même au détriment de la moralité.
Holly Jackson, Celeste Butler et Analisa Idalia.
Photo de Robert Huskey/SCR.
Et même si, bien sûr, la série présente certainement des personnages qui sont des archétypes exagérés, cette machination sert le ton satirique général de la série – à peu près ce que la plupart du public en est venu à apprécier. Ici, Seymour est un protagoniste de « tout le monde » – un perdant adorable coincé dans un travail sans issue alors qu’il aspire à une fille explosive apparemment inaccessible, et dont le désespoir d’être aimé et de réussir le conduit sur un chemin très sombre qui ne peut même pas être atteint. être dissuadé par sa propre conscience. Son arc de personnage – d’un outsider timide à un anti-héros moralement compromis – est convaincant à regarder, surtout lorsqu’il est associé à des chansons carrément sarcastiques.
La production de SCR est bénie sur tous les fronts, depuis le casting de ses acteurs principaux et secondaires – qui comprend un trio courageux et spectaculaire de “gamins des rues” interprétés par Celeste Butler, Roslyn Cortes et Holly Jackson – jusqu’aux musiciens live du spectacle et aspects visuels.
Les conceptions de marionnettes de Michael Schweikardt pour Audrey II ont été un WOW instantané, avant même que chaque itération de croissance ne commence à bouger.
Sans aucun doute le personnage le plus mémorable de la comédie musicale, Audrey II mélange humour et menace d’une manière qui reflète le ton sardonique général du film B de la série. À mesure que le pouvoir de la plante augmente, elle devient un méchant à la fois littéral et métaphorique, représentant les conséquences de l’abandon de Seymour à ses propres motivations égoïstes. Et lorsque la forme la plus grande de la plante se transforme finalement en la monstruosité imposante qu’elle devient dans l’acte 2 – bon sang, ce spectacle vient littéralement d’atteindre les sommets. C’était fascinant et spectaculaire… et un véritable témoignage du pouvoir de la magie théâtrale.
Pendant ce temps, le décor de renommée mondiale de la série conçu par Alexander Dodge et ses costumes d’époque glorieusement parfaits conçus par Jessica Ford contribuent à refléter le lieu et l’heure – et, bien sûr, un ton très effronté.
La direction musicale d’Angela Steneir sur les arrangements vocaux de Robert Billig et les orchestrations de Robert Merkin a éclaté d’euphorie nostalgique dans chaque chanson (heureusement, l’équilibre sonore a été fixé par le deuxième acte du spectacle lors de la soirée d’ouverture, ce qui a largement favorisé le volume du groupe par rapport au casting).
Et, chérie, il y a de la danse dans ce spectacle – grâce à quelques mouvements amusants chorégraphiés par Patricia Wilcox qui ont donné une certaine confiance à Seymour et aux gamins des rues saaaasssss (regarder ces trois dames se pavaner et jaillir avec chaque ceinture lyrique et chaque mouvement coordonné valait à lui seul le prix d’un billet).
Boatwright est un Seymour amusant et adorable – à parts égales nebbishy et courageux avec des notes d’un tigre en cage devant être libéré. Manson est particulièrement impressionnant non seulement en tant qu’Orin exagéré et hyper-sadique, mais aussi en ses multiples tours en tant que divers personnages secondaires qui apparaissent et sortent avec des personnalités originales distinctives. À un moment donné, il entre littéralement dans une scène comme un personnage, en sort, puis revient comme quelqu’un d’autre, s’en va, puis revient comme un autre personnage, le tout sans manquer une étape ni changer de manière.
Mais peut-être que le véritable cœur et l’âme de la série sont Audrey humaine, interprétée avec une vivacité attachante par Veintimilla. Son portrait digne d’un prix d’Audrey, l’amoureuse douce mais maltraitée, donne une profondeur émotionnelle à la série, tout en reprenant les cadences vocales des Audreys passées avant elle. Le rêve de son personnage d’échapper à Skid Row et sa relation abusive évoquent sans effort l’empathie du public, en particulier dans son travail vocal et d’acteur sur la ballade emblématique de la série “Somewhere That’s Green”, qui se démarque comme un moment poignant. Avec une touche d’humour, la chanson offre un aperçu doux-amer des espoirs et des rêves apparemment inaccessibles d’Audrey. Veintimilla réussit à dégager une naïveté exagérée tout en fournissant une vulnérabilité nécessaire qui est un élément crucial de l’attraction émotionnelle de la série.
Dans l’ensemble, la production exemplaire et de haut calibre de LITTLE SHOP HORRORS par SCR est une itération gagnante d’une comédie musicale classique de haut niveau. Il s’appuie pleinement sur le mélange intelligent et intégré d’horreur, de comédie et de musique entraînante de la série qui offre une critique satirique toujours d’actualité du consumérisme et de l’ambition qui montre les conséquences résultant d’un compromis moral. Ses thèmes de l’avidité et de la décadence morale, sur fond de Skid Row des années 60, confèrent au spectacle une résonance sociale et culturelle durable, même dans la nouvelle vision du monde d’aujourd’hui.
L’inventivité éprouvée de la comédie musicale, sa partition mémorable et son humour à la fois campagnard et noir en ont fait un incontournable du théâtre musical, que SCR a adopté de manière améliorée avec ses théâtres de scène époustouflants. Si vous voulez découvrir ce qu’un théâtre régional primé aux Tony peut faire avec ce titre spécifique, on peut dire sans se tromper que cette production est celle à voir.
Derek Manson et Emerson Boatwright.
Photo de Robert Huskey/SCR.
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Photos de Robert Huskey, gracieuseté de South Coast Repertory.
Les représentations de LITTLE SHOP OF HORRORS au South Coast Repertory ont été prolongées jusqu’au 20 octobre 2024. Les billets peuvent être achetés en ligne sur www.scr.orgpar téléphone au (714) 708-5555 ou en visitant la billetterie située au 655 Town Center Drive à Costa Mesa, en Californie.
Commentaires
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2024-10-04 23:30:41
1728095086
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