Le sac comme topos, quotidien Junge Welt, 2 septembre 2024

À « Shirkoa », tout le monde porte sur la tête des sacs en papier avec un numéro d’identification et des trous pour regarder et respirer. C’est la règle, c’est censé être ainsi qu’on évite les conflits. Beaucoup n’ont jamais vu leur propre visage. Comment les gens fument-ils, boivent-ils, mangent-ils et s’embrassent-ils ? Vous ne savez pas. Entre les deux, un chat parcourt l’image, sans sac. C’est un véritable accroche-regard au cinéma si cela ne dure pas deux heures d’affilée. La restriction s’impose, comme dans les films muets : les gestes deviennent importants, et le dialogue (au lieu des expressions faciales).

“Shirkoa” est le premier long métrage sombrement dystopique mais aussi drôle et absurde du réalisateur indien Ishan Shukla, se déroulant entre la 2D et la 3D, utilisant le “Unreal Engine” habituellement utilisé dans les jeux informatiques. Les têtes de sacs dans la bruine entre les enseignes lumineuses des bordels et des bars ressemblent à des peintures photoréalistes animées aux contours doux. Un casting indépendant de premier ordre a été réuni pour les voix : (dans la version originale) comprenant Golshifteh Farahani, Asia Argento, Soko, King Khan, Lav Diaz et Gaspar Noé. Selon Shukla, l’idée des sacs a été inspirée par les visages uniformément résignés dans le métro de Singapour.

Un public peuplé de zombies amorphes : un thème commun, ici avec des sacs. De cette monotonie ne cessent de sortir des mini-révoltes, matraquées par les Robocops qui surgissent aussitôt.

Shirkoa est le nom d’une communauté de taille incertaine. S’étend-il à un sous-continent, à travers le monde ? Les gens, qui vivent principalement dans des immeubles de grande hauteur, se font dire sur des écrans ou des haut-parleurs à chaque carrefour : « Être égal est la bonne façon de vivre. » Shirkoa est plus une théocratie qu’une émanation des Khmers rouges. Ici, vous pouvez le supporter : « Vieillissons en fumant et en buvant sur ce balcon », dit le bon enfant 197A à son compagnon plus rebelle 242F, « nous avons tout ici. Les autorités annoncent régulièrement qu’elles doivent adhérer à de vagues slogans ». “sécurité, raison, sainteté” pour qu’un mystérieux “Seigneur O” protège chacun. Une touche d’Orwell et de Kafka traverse le film. Chacun doit suivre son chemin sûr, raisonnable et sacré et éviter les autres, alors rien ne se passera. Pourtant, rien d’intéressant, d’unique, de différent, de libérateur.

C’est pourquoi ceux qui peignent leurs sacs de manière un peu trop manifestement punk cherchent une issue. Le suicide en serait un. Un pays libre entouré de rumeurs et sans restrictions de bagages derrière la frontière en est un autre. Est-ce que ça existe ? Si oui, comment y arriver ? Une partie du film offre un aperçu d’un monde anarchique indien hippie et coloré appelé Konthaqa. Les optiques sont changées en un rien de temps. De la science-fiction avec une touche noire, il évolue vers une imagerie surréaliste à la Alejandro Jodorowsky. Konthaqa est-il plus qu’une chimère ? Ce monde est-il aussi libre qu’il y paraît ? À un moment donné, on dit de façon menaçante : « Si la liberté vous parvient, c’est une catastrophe. » De toute façon, la vie à Konthaqa suit des règles différentes de celles de Shirkoa et brise sa prison de prévisibilité.

»Shirkoa« est basé sur un roman graphique de 2012 et un court métrage avec lequel Shukla a fait sensation en 2016. La dernière incarnation laisse à désirer en termes de dessin des personnages et d’intrigue. Mais il vous récompense avec des images insolites et un imaginaire poétique auquel on peut parfois céder. Par exemple, lorsqu’un artiste aux ailes d’ange s’envole de la scène en apesanteur après les répliques répétées trois fois : « Quand j’ai fait la paix avec cette perfection, ma résistance a disparu. » Cela s’accorde parfaitement d’une manière onirique. Si cela vaut la peine d’y réfléchir, vous pouvez le reporter en toute sécurité jusqu’au générique de fin.