Le sac de chips est vide (quotidien Junge Welt)

“I want a piece of that American Dream / But without sold out, if you know what I mean” chante Grant Davidson alias Slow Leaves dans l’opener “American Band” de son album “Meantime”, sorti fin juin. . Se priver, quel que soit le succès, est hors de question. L’auteur-compositeur canadien est une peau honnête. Un mince en plus. Le dossier parle de ce que cela fait à lui et à ses proches – femme, enfant, amis.

Donc temps moyen. entre-temps, les transitions. Attendez. Des états dans lesquels on peut se laisser tomber et, avec un peu de chance, découvrir l’inattendu. Ou vous avez une idée pour une nouvelle chanson. Lors de sa tournée européenne, qui s’est terminée en mai, Davidson a décrit comment cela fonctionne chez lui dans la lointaine Winnipeg : femme et enfant ont une routine quotidienne structurée, un travail, une école. Quand ils ont quitté la maison le matin, il fait le ménage. Et puis? Ne devrait-il pas être « ailleurs », « faire quelque chose de plus raisonnable » ?

Il emballe ces considérations essentiellement existentialistes dans des chansons appropriées sur ses cinq albums à ce jour. La particularité de »Meantime« est qu’il l’a explicitement dédié à sa femme. Elle est également visible sur la couverture. Davidson formule cette reconnaissance comme un grand désolé de ne pas pouvoir être plus accessible à certains moments. La plus noire de ces phases s’appelle la dépression, la chanson « Nothing Really Changes » descend le plus profondément : « Croyez-moi quand je vous dis que je m’en tire / Mais cela pourrait prendre un certain temps », la confiance ne vient pas à la poussée d’un bouton. A la fin de la chanson, le narrateur est entre le courant d’en bas et la ligne de vie : “Je parie que le courant sous-marin ne m’entraînera pas plus loin / Mais juste pour le spectacle, ramenez-moi doucement, je suis suspendu à un fil en ce moment. » La corde, c’est un fil.

La musique n’est pas exactement du rock ‘n’ roll, n’est-ce pas, mais elle ne sonne pas aussi sombre que certaines de ces paroles. Vous pourriez probablement les appeler hors du temps, je les appelle intemporels. L’écriture de chansons folk-pop mélodique dans des arrangements de groupe transparents et semi-acoustiques, raffinés par le baryton doux et abrasif de Davidson, “quelque part entre Roy Orbison et Bryan Ferry”, est la description exceptionnellement appropriée du texte promotionnel du disque. Les chansons sont élaborées avec sensibilité, les voix d’accompagnement de la compatriote Begonia s’intègrent parfaitement.

Nous avons suivi Davidson lors de sa tournée à Apeldoorn et Cologne après l’avoir vu au début de la tournée à Essen. Son fabuleux bassiste et choriste Réjean “Rej” Ricard l’accompagnait; il s’agissait de concerts magnifiques et doux-amers, dans lesquels Davidson laissait passer son humour, ce qui caractérise également ses vidéoclips conçus de manière artistique. Dans la vidéo du morceau le plus rock, le “groupe américain” mentionné au début, il joue – perruque sur la tête, rock star pose à la Robert Plant – avec le rêve « on the road » de la rock star à succès. Mais à la fin du petit film, il a enlevé sa perruque et son rôle. Le sac à chips est vide, la bouteille d’eau aussi. Il saute simplement dans la mer. La joie est réelle. Le succès peut attendre.