Le saut du lion dans le passé, quotidien Junge Welt, 21 mars 2024

“La vision mortelle peut-elle voir les morts et les vivants dans les solitudes des Profondeurs Glacés ?”

Wilkie Collins, « Les profondeurs gelées » (1856)

Ce sont des temps éclairés. On ne croit qu’aux bouches d’égout enchantées et aux voix de l’au-delà qui gargouillent plutôt que parlent d’anciens dialectes incompréhensibles. La Seconde Vue des Voyants Spirituels n’est rien comparée à cela. Ils travaillent dans des brocantes ou à la bibliothèque municipale. Des lieux où les objets familiers sont non seulement possédés, mais animés, c’est-à-dire possédés.

Mais d’abord, la famille patchwork Spengler de l’Oklahoma, où elle s’est lancée dans une chasse aux fantômes plus pastorale dans « Ghostbusters : Afterlife » en 2021, revient enfin à New York, où elle aurait commencé. Les “SOS Fantômes” originaux de 1984 ainsi que la “nouvelle mythologie” glaciale concoctée pour cette nouvelle édition – “SOS Fantômes : Empire Gelé”. Nouvelle mythologie, nouveaux fantômes. Bien sûr, ils doivent décevoir, aussi formels soient-ils et de toute façon tout sauf neufs : un objet antique de la brocante contient quelque chose qu’il aurait été préférable de laisser sous clé parce que, comme c’est si souvent le cas, il est divin (c’est-à-dire un objet ancien). ) et très destructeur . Destructrice comme la glace du poème “Fire and Ice” de Robert Frost (né en 1920), qui sert de devise au générique d’ouverture du film : “Je pense que j’en connais assez sur la haine / Pour dire ça pour la destruction de la glace / C’est aussi génial / Et cela suffirait. » Dès le début, cependant, les « Ghostbusters » ont eu pour objectif de transmettre la sagesse des manuels scolaires et de verrouiller ce qui a été réprimé.

La famille Spengler est de retour dans les rues de Manhattan dans leur break Cadillac Miller-Meteor de 1959 et s’échauffe en poursuivant un “dragon d’égout de Hell’s Kitchen” bleu glacier avant de retourner dans l’ancienne caserne de pompiers où tout a commencé et les fantômes. entrent dans le conteneur de déchets dangereux, qui a besoin d’être rénové depuis longtemps. La « rénovation » était déjà l’un des thèmes importants du film de 1984. Il a montré un New York de « rénovation urbaine », de gentrification progressive, après la dévastation des années 1970, la ruine du budget urbain et la gigantesque vente de biens immobiliers aux sociétés nationales et internationales : « Le marché faustien que New York (et d’autres) villes américaines) a avec cela « Le capital impliqué est à peu près le même que celui du maire et de la ville dans le film Ghostbusters » (Ralph Clare, « Fictions Inc. The Corporation in Postmodern Fiction, Film, and Popular Culture », 2014). Et qui représentent les fantômes enfermés ? Nul autre que les pauvres salopards et les minorités chassés du centre-ville, bien sûr, les bons vieux dragons des égouts de Hell’s Kitchen.

C’était comme ça à l’âge d’or de Reagan, et “SOS Fantômes” était son film en or. Un hymne à la libre entreprise, où des universitaires au chômage se démènent pour sauver la ville, tandis que les bureaucrates pleurnicheurs de l’Agence de protection de l’environnement sont dépeints comme de méchants idiots simplement parce qu’ils trouvent inquiétant que de petits capitalistes dotés d’armes nucléaires artisanales marchent dans les rues. de New York se faisant tirer dessus.

Dans le nouveau film, le plus méchant de tous les bureaucrates (William Atherton) est même devenu maire et il veut interdire à la petite-fille mineure de Spengler, Phoebe (Mckenna Grace), de travailler comme chasseuse de fantômes professionnelle. Après tout, il existe des lois contre le travail des enfants, etc.

L’adolescente Phoebe continue de jouer aux échecs avec les sympathiques fantômes, fait des blagues sur les nerds de la physique et est au centre de cette édition “SOS Fantômes”, qui, outre les déchets et les fantômes dans le grenier, parle toujours de regroupement familial et de prévoyance retraite (Dan Aykroyd, Bill Murray et Ernie Hudson sont toujours là). Au moins en 1984, vous n’auriez pas sombré si bas pour envoyer le frère aîné de Phoebe, Trevor (Finn Wolfhard) dans le grenier pour marmonner à haute voix “pas de fantôme dans ma chambre” et attirer le fantôme visqueux vert avec un paquet de collations Cheetos. Le placement de produit est toujours aussi éhonté, et on est bien dénoncé si l’on connaît les fantômes « qu’on sait bien les nourrir » (Kafka).

Ils étaient particulièrement bons à manger à l’époque de « l’âge d’or » de la ville, lorsque la classe dirigeante était encore autorisée à afficher ses privilèges sans culpabilité et avec une lascivité agressive. Le fantôme qui gèle littéralement la ville dans le film est apparu pour la première fois lors des célébrations d’une société d’aventuriers vers 1904 (un véritable “club d’écrivains de New York” non gelé existait à partir de 1912). À cette époque, les inégalités de revenus aux États-Unis étaient peut-être encore plus élevées qu’en 1984 ou même aujourd’hui, puisqu’un peu de glaçage sur le gâteau à la glace est considéré comme essentiel, même si les chiffres bruts n’en laissent que peu pour la plupart des gens.

Quelle époque peut désormais être considérée comme plus dorée que celle de la concurrence peut encore être explorée dans la bibliothèque, où les Ghostbusters ont fait leur première apparition. Une scène clé du film : la bibliothèque publique de New York est gardée par deux lions de marbre. Ils sont appelés Patience et Fortitude (patience et force). Un fantôme capable de transformer n’importe quel objet inanimé en possédé anime également l’un des lions. La lutte contre le lion de marbre possédé de l’Age d’Or (né en 1911) n’est pas seulement évidemment allégorique (les privilèges passés sont réanimés), c’est aussi une allusion évidente à la “métaphore du montage” du lion rugissant du Cuirassé Potemkine de Sergueï Eisenstein. (1925). En même temps, cela marque la différence entre montage et simulation numérique (entre film et postcinéma, si vous préférez).

Le lion d’Eisenstein s’est érigé dans un montage horizontal de plusieurs plans de divers monuments de lions pour simuler le mouvement. Le monument de la bibliothèque de New York, quant à lui, est constitué de particules d’images programmées qui s’assemblent pour former l’esprit de la simulation numérique du mouvement. Le saut du lion vers le passé est donc vain. L’image numérique du lion se brise à nouveau en d’innombrables morceaux individuels. Dans le film, cette dissolution en innombrables particules est le sort de nombreux fantômes qui doutent de leur existence.