Le scénariste Raul Perez donne le coup d’envoi de la Semaine d’orientation 2024

Le scénariste Raúl Pérez ouvert le Semaine d’orientation 2024 partager des conseils et des enseignements sur le monde de l’écriture de scénario. Il a présenté ce qu’il considère comme le « kit de survie » pour les aspirants dans le domaine et a partagé son propre parcours sur le marché de l’audiovisuel.

Raul a raconté un peu son histoire et a révélé que son intérêt pour l’audiovisuel a commencé à l’âge de 8 ans, lorsqu’il a découvert la chaîne MTV et considérait les vidéoclips comme « la meilleure chose que l’humanité ait jamais inventée ». Son parcours comprend des contributions aux débuts de SPCine, en travaillant sur la communication et les politiques institutionnelles. Actuellement, il fait partie de l’équipe de scénaristes de la série. Réglagede Netflix, et Anderson « Araignée » Silvapar Paramount+.

En partageant ses conseils pour devenir un bon scénariste, Raul a souligné l’importance de lire des scénarios, d’analyser les tournants narratifs et d’écrire ses propres histoires sans craindre de commettre des erreurs.

Comment entrer sur le marché du travail ?

Raul a souligné que les avis et les laboratoires constituent l’une des meilleures portes d’entrée sur le marché. Il a encouragé la construction d’un réseau de contacts, soulignant que chacun au sein de l’école constitue un réseau professionnel potentiel. Il a également suggéré d’assister à des festivals et événements de cinéma pour rencontrer et se présenter aux professionnels du marché.

« Il est important de savoir que vous êtes tous ici le réseau des autres. Connectez-vous via les réseaux sociaux. Vous êtes ici pour échanger des cartes et apprendre à vous connaître professionnellement. Sachez quelles sont les personnes que vous pouvez rejoindre pour publier un avis public à l’avenir ».

Où peut travailler un scénariste ?

Raul a parlé un peu de tous les domaines dans lesquels un professionnel peut travailler, en soulignant les suivants :

• Cinéma indépendant : Travailler dans le cinéma indépendant, où il peut produire ses propres histoires, en jouant un rôle plus autoritaire.
• Salles de script : Participer à des salles de scénario, qui impliquent des projets produits par plusieurs scénaristes. Ces équipes collaborent pour développer des histoires plus complexes.
• Long métrage: Scénario de longs métrages, généralement en tant que professionnel unique chargé de créer le scénario d’un film plus long.
• Institutions et Entreprises : Travailler sur des scénarios pour des institutions et des entreprises qui souhaitent raconter une histoire spécifique, mais qui ont besoin de l’expertise d’un scénariste pour donner vie à ce récit.

Comment démarrer un script ?

Le scénariste a expliqué que l’idée d’un projet peut venir de n’importe où, des médias sociaux aux présentations ou à une histoire qu’il a entendue. «J’écris une histoire que j’ai entendue sur un bloc-notes, puis j’y ajoute tout ce que je vois sur ce sujet. Si je devais raconter ma vie sous forme de thriller, il y aurait quelques éléments d’intrigue, alors que s’il s’agissait d’une comédie, ce serait différent. Il est donc bon de regarder votre histoire sous différents tons pour comprendre où elle vous convient le mieux.

Pour lui, un projet s’envisage à partir du moment où il a un protagoniste, l’univers, le point de vue, le genre et le ton.

Comment fonctionne une salle de script ?

Raul a parlé de son processus de scénariste dans les salles de scénario des séries sur lesquelles il a travaillé. « Le pas à pas, c’est à vous d’écrire l’épisode qui vous est assigné, puis de l’envoyer au responsable de la script room, il fait les modifications et l’envoie au joueur. Ce n’est qu’après ce moment que nous apportons des changements que nous considérons comme un nouveau traitement.

Lorsqu’on lui demande s’il propose de nouveaux événements à l’histoire, il souligne qu’il est important de proposer en étant conscient de l’avancée du récit, du budget et de son sens dans le contexte de la production.

Récits noirs dans les salles de script

Jhonna Bao, un étudiant de Filmworks, a demandé comment certains programmes sont négociés dans les salles de scénario. « Parfois, nous nous attendons à ce que le changement se produise d’un seul coup, de manière linéaire, mais il n’est pas linéaire. Dans mon expérience, j’ai vécu tous types de situations et je crois qu’on entre désormais dans le volume (augmentation du nombre de professionnels noirs). Parfois, le marché n’est pas tout à fait prêt à nous recevoir, et je pense que l’une des choses les plus importantes est qu’à notre arrivée, nous ne pouvons pas accepter de stages non rémunérés. Nous avons besoin d’avoir une structure minimale et des paramètres de travail au sein du marché audiovisuel», a répondu Raul.

Concernant la question raciale, il a également encouragé la classe à être plus unie pour revendiquer des questions spécifiques, sachant qu’il y a des espaces ouverts et d’autres qui ne le sont pas. « Il est important de se demander si l’on souhaite se rendre à certains endroits, mais cela ne devrait jamais être une raison pour abandonner. »

Les scénaristes gagnent-ils de l’argent ?

Raul a apporté le tables syndicales comme référence salariale pour les scénaristes et a déclaré que oui, il est possible de bien gagner en tant que professionnel dans le domaine. « Oui, il existe un moyen de gagner de l’argent en tant que scénariste ! Surtout quand on voit la réalité salariale des travailleurs brésiliens. Vous réalisez que vous gagnez ce qu’une grande partie de la population ne gagne pas. Mais, de manière globalisée et compte tenu du retour que cette production donnera aux plateformes, c’est un petit salaire ».

La présence du streaming pour les scénaristes

Lorsqu’il y a un déficit d’investissement public et un boom des plateformes de streaming, celles-ci commencent à dicter le scénario de la production audiovisuelle au Brésil, en mobilisant d’importantes ressources financières et en embauchant de nombreux professionnels, dont des scénaristes. Il s’agit d’un moment d’unité crucial pour empêcher les multinationales de déterminer l’orientation du travail audiovisuel.

Luca de Oliveira, fraîchement sorti du lycée, s’est interrogé sur la possibilité d’un espace pour de nouveaux genres et récits, considérant une saturation des genres au Brésil. Raul a répondu : « Il n’y a aucun moyen de prédire ce qui va arriver, mais je peux dire que je préfère être optimiste, les pieds sur terre. L’industrie veut des garanties de rendement maximales, c’est pourquoi elle investit de manière significative dans des genres qui ont déjà fait leurs preuves. »

Il a terminé la soirée avec un message optimiste. « Je continue à être scénariste parce que je veux écrire sur des choses que je ne vois pas, écrire sur ce que la télévision ne m’a pas encore montré. Il m’a fallu 29 ans pour devenir scénariste parce que je pensais que les gens n’étaient pas intéressés par ce que j’avais à dire. À un moment donné, j’ai arrêté de résister, parce que, que ça marche bien ou mal, le mieux est d’essayer.

L’événement se poursuit avec des conférences gratuites jusqu’au 22. Inscrivez-vous et participez.

Semaine d’orientation 2024

• Mardi 20/02 – Ana Carolina Marinho
  18h00 projection des courts métrages « Entre », « Adélaïde, ici il n’y a pas de seconde fois pour une erreur » et « Desacuendando o Acuenda »
  19h – discussion avec le directeur
• Mercredi 21/02 – Ricardo Calil
  17h30 : projection de « Ciné Maroc »
  19h00 discussion avec le scénariste et le réalisateur
• Jeudi 22/02 – Heitor Dhalia
  17h00 : projection de « L’odeur du drain »
  19h, discussion avec le directeur

Inscrivez-vous, c’est gratuit et limité.

*Texte Caroline Cherulli et Photos Victor Poncioni.