La MEO Arena était sous l’effet thermique d’une serre lorsque le compte à rebours a commencé, passant de 100 secondes à, imaginez, 30 secondes. Dans ce cadre, les frères Leto, la discrète Shannon (le batteur) et la star principale Jared apparaissent à l’extrémité opposée de la scène, là où les lumières ne pouvaient pas s’éteindre.
Les similitudes physiques de Jared Leto avec Jésus-Christ représenté et le costume en forme de cape qui pourrait être confondu avec une tunique, donnent quelque chose d’encore plus messianique au voyage piéton du duo à travers la pièce, vers la scène. Jared Leto accepte les câlins des fans, en donne lui-même aux autres, et son frère Shannon fait preuve d’un double talent lorsqu’il monte soudainement sur le premier ring de la tribune pour embrasser les fans. Même lors des campagnes électorales des deux plus grands partis, on ne voit pas autant de câlins de la part des gens.
De petits groupes de fans étaient présents sur les estrades situées à côté de la scène, à quelques mètres seulement de l’action des frères Leto. Quant à la scène elle-même, elle est l’apanage de Jared Leto. C’est l’acteur principal qui ne travaille avec personne d’autre. C’est comme un monologue dans une pièce de théâtre. Son frère Shanon et le multi-instrumentiste Stevie Aiello ne sont pas cachés, mais presque, appuyés l’un contre l’autre jusqu’à la fin de la scène, de la taille d’une fourmi à nos yeux. Il y a encore beaucoup de pose chez Jared Leto et les photographes en sont reconnaissants.
Lorsqu’ils jouent la deuxième chanson de la soirée, Kings and Queens, la scène s’embrase comme une foire populaire et le public perd la timidité qu’il n’a jamais eue. Les nombreux fans de football dans le public se mettaient à applaudir et parfois on avait l’impression d’écouter Pride (In The name of Love) de U2. Même la guitare ne s’oppose pas et sonne comme The Edge. Dans Walk on Water, les paroles défilent sur l’écran triangulaire mais le public ne semble pas avoir besoin de l’aide-mémoire. Le sujet est bien étudié depuis de nombreuses années et volontairement.
Jared Leto enlève ses énormes lunettes de soleil, regarde le public dans la salle toute éclairée et dit que le Portugal est un pays qui a changé la vie du groupe – comme un teaser pour l’histoire qu’il racontera plus tard. Il demande aux gens de se soutenir et invite sept fans sur scène, se rendant ouvert aux câlins et aux selfies qui ne semblent pas lui importer. Le nombre réduit de fans sur scène ne met pas en danger le périmètre de l’action de Rescue Me.
Il y a une pyromanie récurrente – des flammes bondissantes, Jared Leto allume des torches –, des pluies de papier, des ballons et une géométrie triangulaire illuminant le fond de la scène. Avec toute cette ampleur scénique, les longs intervalles entre les chansons qui ralentissent le tempo du concert sont surprenants.
Dans This Os War, Jared Leto lève le poing en l’air et demande aux gens de le rejoindre dans le refrain, tandis que la guitare électrique de Stevie Aiello vire au rock gothique, aux nuances de Sisters of Mercy.
Dans la partie acoustique, Jared Leto a trop chaud et enlève son manteau, ne le laissant que dans un débardeur légèrement en dentelle, ce dont de nombreux fans sont reconnaissants. Leto raconte ensuite l’histoire qu’il a promise, évoquant sa première visite au Portugal en 1998 et les premiers concerts ici, décisifs pour la survie du groupe. Et il a rappelé que la première fois que 30 Seconds to Mars a rempli un grand pavillon, c’était à Lisbonne.
Jared Leto est seul sur scène, avec une guitare acoustique, chantant des ballades comme From Yesterday et testant le public dans tous les coins de la salle. L’acteur hollywoodien n’est pas du genre à se laisser convaincre facilement par la participation vocale du public, même si ses grimaces d’insatisfaction sont de la partie pour attirer toujours plus de spectateurs.
Lorsque le trio réoccupe la « centrale électrique », les vitesses s’accélèrent et les émotions aussi, au son de chansons comme Oblivion ou Night of the Hunter, tandis que Jared Leto n’arrête pas de danser sur sa petite estrade.
Jared Leto insiste pour apprendre à épeler le Portugal, mais il lui faut un certain temps pour compléter les syllabes. L’effort reste à faire et c’est aussi important. Vient ensuite City of Angels et une chorale surexcitée qui s’appuie sur… oh, pas encore… Pride de U2, le fantôme mélodieux de la nuit. Mais nous regardons Jared Leto juste pour vérifier, et il porte déjà à nouveau une cape – ou est-ce une robe ? Le thème est optimiste au point, la chanson que l’heureux Chris Martin n’avait pas encore écrite pour son Coldplay. Dans Beautiful Lie, on allume des lumières de scène aveuglantes, que le code de la route déconseille.
Il y a eu aussi des revers. Dans l’une des nouvelles chansons, Jared Leto se met sur ses papiers et se démène pour lire l’aide-mémoire des paroles et les montre au public, avec l’éclat : “Je ne suis que le chanteur et je suis trop vieux” pour pouvoir pour lire l’aide-mémoire.
Dans le rappel, Jared Leto montre l’exemplaire dédicacé du dernier album du groupe “C’est la fin du monde mais c’est un beau jour” et, pour ne pas ressembler à un marchand du lundi, le jette au milieu du public, avec Le glamour hollywoodien. Mais une publicité a été faite pour la vente d’exemplaires plus limités et dédicacés de l’album de 2023.
Le rappel est une artillerie de coups aux âmes, avec Stuck animé par eurodance ou The Kill (Bury Me). Enfin, Jared Leto sélectionne les spectateurs qui montent sur scène, comme s’il était le portier d’une boîte de nuit. Une fois la petite foule formée, 30 Seconds To Mars a clôturé le concert avec Closer to the Edge.
