Une série à gros budget avec un casting en grande partie japonais évite les fantasmes orientalistes occidentaux bien éculés et remporte les applaudissements au Japon
On aurait pu pardonner au public japonais de s’être préparé lorsque Disney a annoncé Shogunune adaptation en 10 parties du roman classique de James Clavell de 1975.
À quelques exceptions près, les représentations hollywoodiennes de Japon et les Japonais se sont appuyés sur des personnages unidimensionnels dont le but est de confirmer des stéréotypes culturels, sur fond d’un archipel impénétrable dont les habitants ont beaucoup à apprendre du héros occidental.
Mais Shōgun, dont les deux premiers épisodes ont été diffusés cette semaine, semble avoir brisé le moule, la série à gros budget de FX ayant reçu des applaudissements en 2017. Japon non seulement pour ses valeurs de production somptueuses et son illustre casting japonais, mais aussi pour son respect des moindres détails de la culture et de la politique du pays.
En écho aux précédentes productions sur le thème du Japon – telles que Lost in Translation et Mr Baseball – Shōgun s’appuie fortement sur le récit de la rencontre entre l’Est et l’Ouest, cette fois via l’arrivée de l’Anglais naufragé John Blackthorne (Cosmo Jarvis), dont le personnage est basé sur le véritable aventurier William « Anjin » Adams.
Mais là où une mini-série de 1980 mettant en vedette Richard Chamberlain et Toshiro Mifune a été racontée en grande partie à travers les yeux de Blackthorne, cette nouvelle série élève le niveau japonais. daimyoà travers une performance acclamée par la critique du célèbre acteur et artiste martial Hiroyuki Sanada.
L’inclusion de Sanada, qui incarne Lord Yoshii Toranaga (basé sur le vrai Tokugawa Ieyasu), a suscité l’intérêt des téléspectateurs japonais. “Une fois que j’ai commencé à le regarder, je ne pouvais plus m’arrêter”, a écrit un téléspectateur japonais sur X. “J’ai été submergé pour la première fois depuis longtemps.”
Si le roman de Clavell était « les yeux bleus regardent le Japon », la série mise sur « des lentilles japonaises », a déclaré Sanada peu avant la diffusion des premiers épisodes.
S’adressant aux journalistes à Tokyo cette semaine, l’acteur, qui est également producteur, a déclaré qu’il pensait que Shōgun était “une belle histoire pour présenter notre culture au monde, alors j’ai essayé de la rendre aussi authentique que possible”.
Se déroulant en 1600 dans la vraie vie Sengoku [warring states] période, il se concentre autant sur la bataille pour le contrôle d’un pays au bord de 250 ans d’isolement officiel que sur le rôle de Blackthorne, un observateur devenu pion politique.
Pour s’assurer qu’aucun hurleur esthétique ou culturel ne s’infiltre, des spécialistes ont été embauchés pour jeter un œil critique sur tout, depuis la langue du Japon du début du XVIIe siècle jusqu’aux liens entre les langues et les langues japonaises. obi les ceintures de kimono et les subtilités procédurales de la cérémonie du thé.
Shōgun, bien que tourné principalement au Canada, constitue un changement bienvenu par rapport aux précédentes représentations internationales du Japon, notamment parce qu’environ 70 % des répliques sont livrées en japonais par une distribution en grande partie japonaise.
Anna Sawai dans le rôle de Toda Mariko dans la série. Photographie : Katie Yu/AP
Les représentations à l’écran du Japon et des Japonais ont fait du chemin depuis le « visage jaune » de Sean Connery dans le film Bond de 1967 On ne vit que deux fois et l’improbable photographe myope et aux dents de cerf de Mickey Rooney, IY Yunioshi dans Breakfast at Tiffany’s.
Ceux qui ont suivi ont continué à dépeindre des fantasmes orientalistes occidentaux tels que la dynamique grand étranger/japonais minuscule dans le film de 2003. Perdu dans la traductionun film dans lequel une travailleuse du sexe exhorte à plusieurs reprises le personnage de Bill Murray à « faire des lèvres ». [sic] mes bas ».
Deux ans plus tard, l’adaptation cinématographique du roman d’Arthur Golden de 1997, Mémoires d’une geisha, n’a guère contribué à remettre en question la fétichisation des femmes asiatiques par l’industrie, un critique comparant la danse d’un des artistes traditionnels sur une scène de Kyoto des années 1930 à « un strip-tease de Los Angeles ». montrer”.
Mark Schilling, un critique de cinéma basé à Tokyo qui a travaillé comme conseiller en scénario sur Le Dernier Samouraï, s’est dit encouragé par la décision des producteurs de Shōgun de « respecter la culture japonaise et de faire tout son possible pour que la série soit fidèle aux réalités de l’époque ». , lieu et personnes, du dialogue aux costumes ».
“Cela me donne une bonne idée de ses chances de succès sur le marché japonais, où la première série Shōgun, qui s’adressait exclusivement à un public non japonais, a échoué de manière si spectaculaire”, a-t-il déclaré.
Critique de Shōgun – une épopée fascinante qui mise beaucoup sur le gore
Justin Marks, qui a co-créé la série avec son épouse, l’écrivain Rachel Kondo, a déclaré que tous les efforts avaient été faits pour éviter le piège du « sauveur blanc » qui avait pris au piège les précédentes représentations occidentales du Japon.
Les acteurs et l’équipe ont été guidés, a-t-il déclaré cette semaine, par « cette idée selon laquelle si nous voulons faire une histoire sur la rencontre de l’Est et de l’Ouest… nous devions trouver un nouveau langage, sur les erreurs que nous avons commises dans notre passé culturel au cours de cette période ». ces dernières décennies en essayant de représenter le Japon. Nous sentions que nous voulions être très prudents et très respectueux.
Anna Sawai, l’actrice japonaise d’origine néo-zélandaise qui incarne Lady Toda Mariko, une noble convertie au christianisme, a décrit la série comme « la première série vraiment authentique et précise ». [portrayal] de notre histoire, de notre culture et de notre peuple ».
Sawai a déclaré : « J’ai eu l’impression que les femmes asiatiques… Les femmes japonaises ont été contraintes de jouer le rôle de la femme sexy, de la femme soumise ou de celle qui fait de l’action. Je voulais voir plus de profondeur, et je pense que Mariko montre vraiment les luttes intérieures des femmes japonaises et ce qui nous enracine… un type de force différent qui n’a jamais vraiment été montré dans les médias occidentaux.
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2024-03-01 16:51:00
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