The Sound of the Cinema est un blog bihebdomadaire sur la musique et la conception sonore dans les films.
L’une des principales fonctions de la musique de film est de créer une atmosphère auditive et d’étendre le monde d’un film au-delà de ce qui est montré visuellement. Afin de créer l’atmosphère voulue par le metteur en scène, les compositeurs peuvent recourir au timbre et à l’instrumentation.
Le timbre, ou la tonalité, est la description de la façon dont la musique sonne – non pas ce que la musique transmet, mais la façon dont les instruments eux-mêmes sonnent isolément ou en combinaison. Des mots comme “poussiéreux” et “pointu” sont des termes qui peuvent bien définir un timbre. Les compositeurs utilisent le timbre pour construire des atmosphères qui soutiennent les diégèses ou les mondes fictifs des films.
Prenez un moment pour vous imaginer en tant que compositeur de “The King” (2019), un film Netflix sur Henry V qui se déroule au XVe siècle. Le réalisateur décrit le film comme sombre et sombre, et ils veulent que la musique que vous écrivez contribue fortement à ces deux tons. Par où commenceriez-vous ? Si vous étiez Nicholas Britell, vous décideriez d’utiliser des cordes de registre grave, une basse synthétique basse et un chœur de garçons.
La partition de “The King” n’est pas comme les partitions d’orchestre classiques popularisées par des compositeurs tels que John Williams. La partition est le compagnon idéal du monde sombre d’Henri V, le jeune homme qui se retrouve à devenir le roi d’Angleterre à travers la bataille et l’effusion de sang. Il maintient une ambiance sombre pendant toute la durée du film jusqu’au générique de fin, lorsque l’orchestre s’épanouit enfin avec le magnifique signal final “Chanson de Hal : Conclusio en ut mineur.” Lorsque j’écoute la bande originale, l’univers du spectacle me revient à l’esprit.
Toutes les partitions n’affectent pas l’humeur de manière aussi éclatante. Le signal “Ballade en fa# mineur : Trébuchets” ramène des souvenirs de pierres enflammées frappant les murs du château et de la nature lente et répétitive de la guerre du XVe siècle.
D’autres partitions adoptent une approche plus classique du timbre. La partition de Nathan Johnson pour “Knives Out” (2019) prend un piano et un quatuor à cordes et crée une merveilleuse atmosphère représentative du personnage du film polar. Hors de la porte, la partition de Johnson nous amène dans le monde de Harlan Thrombey, un vieil homme célèbre pour ses romans policiers sur le meurtre. Le signal de Johnson “Couteaux sortis! (Quatuor à cordes en sol mineur)” nous présente la vie trépidante et sinueuse de Harlan et de sa famille après sa mort mystérieuse. L’utilisation du son du quatuor à cordes donne au film un geste personnel et légèrement dérangeant. Le timbre de la musique est brut et imprévisible, semblable au récit du film.
Les partitions de “The King” et “Knives Out” sont radicalement différentes, mais les deux fonctionnent brillamment avec leurs récits respectifs. Aucune de ces partitions ne peut être considérée comme classique, mais toutes deux puisent dans le son traditionnel des cordes si profondément gravé dans l’histoire d’Hollywood. C’est une observation importante à faire car les partitions ont radicalement changé depuis l’ère classique d’Hollywood. Les partitions contemporaines s’efforcent de créer des atmosphères avec tous les sons, pas seulement l’orchestre. Bien sûr, certaines partitions font encore appel à l’orchestre pour concevoir des ambiances, notamment des dramas de la BBC comme “Sherlock” (2010-2017).
La partition de David Arnold et Michael Price pour les quatre saisons de “Sherlock” utilise l’orchestre à bon escient. Mélangé à des synthétiseurs, l’orchestre aide à définir à la fois les sentiments dramatiques et intimes du spectacle. La réplique d’Arnold “Acte final» illustre comment de larges bandes de percussions orchestrales peuvent créer des tensions. D’un autre côté, l’orchestre peut gonfler dans des moments de clarté et de romantisme. Dans l’épisode de la série 2 “Un scandale à Belgravia”, le signal “SHERlocké» monte au premier plan alors que Sherlock découvre enfin le mot de passe d’un téléphone contenant des informations sensibles. Une fois de plus, l’orchestre crée d’emblée l’atmosphère que le spectacle met en place. Grâce à la musique, nous savons que Sherlock a résolu l’affaire et est sur le point de nous dévoiler la vérité sur l’antagoniste et le mot de passe du téléphone.
Dans certains de mes articles précédents, je suis arrivé à plusieurs reprises à la conclusion que la musique de film n’est jamais définitive. Il n’y a pas d’instruments justes, pas de notes justes ou fausses, pas de rythme incorrect. Ce qui importe le plus dans la musique de film, c’est de savoir si elle fonctionne correctement ou non avec ce qui est représenté visuellement. La tonalité et l’instrumentation jouent un rôle majeur dans ce concept. Ce qui fait qu’une certaine partition fonctionne, c’est si le timbre est correct ou non. “The King”, “Knives Out” et “Sherlock” ont tous des partitions dont l’instrumentation et les timbres correspondent aux environnements et aux diégèses que leurs créateurs ont décidé de créer.
Concevoir comment le timbre doit sonner est un problème difficile à résoudre, mais le résoudre correctement peut permettre à la musique d’agir comme un autre personnage contribuant à l’histoire. Les téléspectateurs peuvent interpréter et comprendre les médias plus efficacement avec une musique qui rehausse les visuels. Faites attention au timbre et à l’instrumentation dans les médias que vous regardez et notez comment cela fonctionne, ou peut-être ne fonctionne-t-il pas. Le timbre est un élément clé de la musique de film, et c’est un outil nécessaire pour déverrouiller l’histoire auditive qu’un film raconte.
Alec Cassidy est un double majeur en production cinématographique et en composition musicale qui écrit sur les musiques de films. Vous pouvez les joindre au [email protected]
