Chansons de Supriya / Avec l’aimable autorisation de Prime Video
Waack Girls est un drame dansé centré sur six femmes
Une femme danse sous les projecteurs, les pompons scintillants de sa robe frissonnant et se balançant au rythme de ses mouvements.
Mais ce sont ses bras qui captent la lumière ; ils ondulent, tournent et fouettent l’air à une vitesse à couper le souffle, presque comme les pales d’un ventilateur.
Ce sont les visuels d’ouverture d’une websérie récemment publiée sur Amazon Prime Video intitulée Waack Girls, un drame centré sur six femmes qui apprennent une nouvelle forme de danse pour devenir le premier groupe de waacking entièrement féminin de leur ville.
Peu de gens connaissent cette danse et les femmes doivent donc se battre durement – contre la société et leurs familles – pour être prises au sérieux. Mais le waacking finit par être le cadeau qui continue à être offert.
Réalisée par Sooni Taraporevala, la série sort à un moment où de nombreuses villes indiennes, grandes et petites, connaissent un regain d’intérêt pour le waacking.
“J’étais fascinée par le style de danse et l’importance qu’il accorde à l’expression de soi”, explique Taraporevala à propos des raisons pour lesquelles elle a réalisé la série.
Les ateliers et les jams underground du waacking – des événements où les danseurs s’affrontent avec leurs mouvements – se multiplient dans plusieurs villes et des légendes internationales du waacking visitent le pays pour enseigner la danse.
Récemment, Archie Burnett, qui était danseur de club à New York dans les années 1970 et 1980 et est une figure respectée de la communauté waacking, s’est rendu en Inde pour un jam.
Sooni Taraporevala
La légende de Waacking Archie Burnett (à gauche) avec Mekhola Bose qui joue dans Waack Girls
Les danseurs espèrent que la websérie donnera au waacking plus de visibilité dans le pays et montrera aux gens qu’il y a bien plus à danser que les formes classiques, le hip-hop et Bollywood.
Waacking a une histoire imprégnée du mouvement de libération LGBTQ+ et de la liberté défendue par la musique disco.
Ce style de danse est apparu dans les clubs gays de Los Angeles dans les années 1970, à une époque où l’homosexualité était fortement stigmatisée. Les hommes gays utilisaient le waacking pour s’exprimer sur la piste de danse et lutter contre la haine et la discrimination dont ils étaient victimes.
Par conséquent, le style de danse a développé des mouvements rapides, nets et puissants – un peu comme la façon dont les héros de bandes dessinées battent leurs méchants, accompagnés d’effets sonores comme “ka-pow” et “bam”.
“Waacking vient du mot onomatopée ‘whack’ et rappelle [the effects] que l’on trouve dans les bandes dessinées”, explique Tejasvi Patil, un danseur basé à Mumbai qui fait du waack depuis plus d’une décennie.
Le style de danse s’est également inspiré du drame d’Hollywood et de ses principales dames glamour. Les poses dramatiques, les jeux de jambes rapides et les mouvements saisissants des bras sont caractéristiques du waack, mais les danseurs ont continué à ajouter de nouveaux mouvements au répertoire des pas, car la célébration de l’individualité et de l’expression de soi est au cœur de la forme.
Tejasvi Patil
Tejasvi Patil se bat depuis plus d’une décennie
Et en raison de sa philosophie fondamentale, le waacking continue d’être un outil d’autonomisation et d’expression de soi pour la communauté LGBTQ+ indienne.
“En fait, de nombreuses personnes explorent leur identité sexuelle à travers le style de danse, car cela laisse place à l’introspection et à l’expression”, explique Ayushi Amrute, qui fait du waack depuis 2012 et est un animateur fréquent de Your House Is Waack de Red Bull – un jam waack. pour les danseurs de tout le pays.
“Un autre facteur important est que la communauté waacking s’efforce toujours d’être un espace sûr, afin que les gens se sentent à l’aise pour s’exprimer”, ajoute-t-elle.
Lorsque Amrute a été initiée au waacking par son professeur de danse, ce style était pratiquement inconnu en Inde. Son professeur l’a encouragée à regarder des vidéos et à contacter des danseurs à l’étranger pour en savoir plus sur ce style.
“Nous [the handful of Indian dancers who began waacking over a decade ago] appris à mes dépens; en faisant nos propres recherches, en apprenant l’histoire de la danse et en établissant des liens avec des danseurs dans des pays où le waacking était populaire », explique Amrute.
Patil se souvient avoir appris le waack de la même manière. Mais les choses sont remarquablement différentes aujourd’hui. Au cours des cinq dernières années, ce style de danse a gagné en popularité, de plus en plus de jeunes affluant vers les cours pour l’apprendre.
Patil, qui enseigne la danse, dit qu’elle encourage ses élèves à rester fidèles à la philosophie du style : l’expression de soi sans vergogne.
En matière de musique, l’Inde est encore en train de trouver son paysage sonore, ajoute-t-elle. Les chansons de la reine du disco Donna Summer et de la légende pop américaine Diana Ross sont toujours populaires, tout comme les morceaux du film Staying Alive de 1983.
Bollywood a également eu sa propre ère disco, avec des chansons comme Koi Yahan Nache Nache et Aap Jaisa Koi qui sont devenues des hit-parades dans les années 1980, mais elles ne trouvent pas souvent de place dans les jams waacking d’aujourd’hui.
Pour Waack Girls, Taraporevala a fait appel à des artistes indépendants pour créer un album de bandes sonores originales, qui, selon Patil, a créé un tout nouveau paysage sonore prometteur pour les waackers en Inde.
“Je pense que le moment est venu pour les gens d’accepter pleinement qui ils sont”, déclare Patil, “et waacking est la plateforme idéale pour présenter ce que vous trouvez.”
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