Le succès incontestable du Quatuor Gerhard justifie le Festival de Grenade

Quoi qu’il en soit, le Festival de Grenade apporte ses propres réponses à travers le cycle « L’Essentiel Schubert ». C’est le cas des concerts mettant en vedette le pianiste Paul Lewis et le Gerhard Quartet. Lewis apparaît comme artiste résident, ce qui comprend l’interprétation de l’intégrale des sonates pour piano de Franz Schubert dans différents lieux de la ville, deux master classes dans les cours Manuel de Falla et une rencontre avec le public. Sa position est imbattable après près de deux décennies de travail sur les sonates pour piano, dont le reflet est la série de disques conclue en 2022. Lewis se reconnaît dans son professeur Alfred Brendel, mais la vérité est qu’il défend une position particulière selon une approche puissamment réalité interprétative intelligente, selon Il a été souligné chaque fois qu’il défend l’intégral à travers le monde et dans des circonstances très diverses.

Dans le deuxième des concerts de Grenade, Lewis s’est produit dans le très unique patio en marbre Renaissance de l’Hôpital Royal, aujourd’hui propriété de l’université et l’un des joyaux architecturaux qui ravissent les yeux (et pas toujours les oreilles) des spectateurs qui vont à la fête. Lewis a réalisé la première séance du cycle dans ce même lieu et ses conditions acoustiques ont dû l’alerter car dès le début du récital il se défendait déjà sous l’emphase réverbérante de la pédale. Les idées coulaient sous un épais brouillard sonore tandis que la lumière s’estompait et que les oiseaux se calmaient. Ainsi, les sonates 15 et même 16 ont fait de Schubert quelque chose de grandiloquent, excessif par rapport à la dimension sonore exagérée du Steinway moderne. Une vision de large horizontalité prévalait avant le dessin des détails.; L’enchaînement d’idées sans articulation, l’affirmation catégorique de l’interprétation, niant la possibilité d’un discours dialectiquement engagé, une certaine anxiété dans la marche, le manque de repos dépassé.

Lewis a eu du mal à trouver une position convenable et, avec difficulté, le deuxième mouvement de la Sonate 13 a apporté des signes d’espoir avec un premier dosage dynamique qui, dans l’allegro final, a clôturé l’œuvre de manière retentissante. La Sonate 16 est venue après la pause clarifier certains aspects qui, de l’exécution stricte, se sont traduits par une plus grande clarté des idées, une plus grande propreté et une plus grande pénétration dans les particularités phonétiques de l’œuvre. Avec cette œuvre, Lewis confirme sa véritable dimension pianistique grâce à la construction d’un discours bien orienté vers le retentissant « allegro vivace » final, se terminant par une interprétation décomplexée, puissante et spacieuse.

De manière inattendue, les circonstances surviennent partout dans un festival qui s’abandonne à la grandeur de ses décors incomparables. Dans ce « Schubert essentiel », le Quatuor Gerhard s’est également défendu de l’environnement, bien qu’avec des résultats très différents. Le Gerhard est désormais une référence inexcusable dans le panorama actuel de la musique de chambre espagnole. Leur prestation au Crucero (à l’intérieur) de l’Hôpital Royal comportait un changement dans leur composition habituelle, avec Joël Bardolet jouant du deuxième violon, en remplacement de sa sœur Judit. Avec lui, Luís Castán, Miquel Jordá et Jesús Miralles forment un groupe compact, avec un son très bien défini, une grande capacité d’expression et une extraordinaire sagesse musicale.

Pour commencer, on a entendu une œuvre de José María Sánchez-Verdú (Algésiras, 1868), dont la résidence au Festival de Grenade répond à une autre des perspectives transversales qui composent la programmation. Outre la représentation d’une douzaine d’œuvres, dont quatre premières commandées par le festival, il participe également en tant qu’enseignant à un cours sur « la poétique de la création actuelle : un voyage à travers les territoires de la pensée et de l’interdisciplinarité ». « Architectures de mémoire » ou quatuor 7 a ouvert le concert de Gerhard, né de la furtivité, pénétrant l’érosion sonore qui caractérise si particulièrement l’auteur et atteignant un processus d’abstraction que Sánchez-Verdú laisse ouvert à des possibilités plus théâtrales, si l’interprétation musicale est à enrichir d’un récitant, d’une projection de textes ou d’une scénographie. Le festival aurait pu éclairer l’œuvre de manière singulière comme un clin d’œil à la particularité synesthésique du compositeur mais, en l’absence d’initiative concrète, le sort est venu soutenir d’un courant d’air le 7 quatuor, Sánchez-Verdú et le Quatuor Gerhard. qui a entrouvert la toile de fond de manière inquiétante. La musique acquiert alors une dimension hypnotique qui permet également de faire abstraction de la présence agaçante des photographes, du bruit du téléphone portable de l’un d’entre eux et de la toux intempestive d’une spectatrice.

« Architectures de la mémoire » implique le geste comme partie essentielle de sa théâtralisation, qui souligne explicitement un aspect essentiel de tout concert. Derrière les actions silencieuses exécutées par certains interprètes se concentrent l’angoisse de l’attente, le sens dramatique de l’interprétation contenue dans le quatuor Sánchez-Verdú et à laquelle Gerhard s’abandonne dans une attitude d’une qualité incontestable. Le bénéfice a été très évident pour le « Quatuor Tardoral » d’Antoni Ros-Marbà (Hospitalet de Llobregat, 1937) qui, brûlant les scènes musicales, a mis de côté sa déjà longue carrière de chef d’orchestre, qui a laissé derrière lui des références si importantes. , en raison de son dévouement à la composition. Le catalogue s’étend de la chanson à l’opéra, le premier attendant sa première au Liceo l’année prochaine. Le « Quatuor Tardoral » a été achevé en 2022 et arrive à Grenade démontrant qu’il est l’œuvre de quelqu’un qui a beaucoup à dire et qui le fait avec la sérénité de quelqu’un qui répond à sa stricte conviction musicale. Pour inventer, on pourrait imaginer qu’il est le fils d’une tradition originaire de la musique d’Europe centrale telle que définie par Schoenberg, dont l’empreinte fut très puissante à Barcelone, ville qu’il visita et où il fut admiré d’une manière toute particulière. Que Ros-Marbá capte désormais l’aura d’un post-expressionnisme enrichi selon ses besoins expressifs, signifie récupérer cette perspective historique et la relancer à travers une composition à la finition impeccable, de construction solide dans sa partie initiale, conciliante dans sa partie lente et sereinement dramatique dans le dernier, avec le final passionnant mettant en vedette le deuxième violon s’estompant peu à peu jusqu’à devenir inaudible, tandis que Gerhard dans un mimétisme parfait s’abandonnait à l’évanescent.

Et à la fin, Franz Schubert et son quatuor 15. Démontrant ici la puissante modernité de l’œuvre, l’accumulation infatigable d’idées inédites, les nouveautés timbrales, l’intensité débordante et la formidable imagination d’un compositeur à l’esprit grandiose. La véritable considération historique de Schubert a besoin de versions comme celle de Gerhard, si puissante dans la construction des variations du deuxième mouvement, vibrante dans la frémissement des trémolos du troisième, et brillante dans l’agilité rythmique du dernier, dont le thème principal rossinien Il est un magazine d’actualité complet sur la Vienne de l’époque. La représentation du Quatuor 15 de Franz Schubert, bien qu’en milieu de matinée, a commencé avec la curieuse ombre de la salle causée par les nuages, ce qui a ajouté du drame à une performance qui a ajouté un soutien aux efforts d’un festival pour lequel les gestes.