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Le théâtre est ma maison et mon mode de vie

by Nouvelles
Le théâtre est ma maison et mon mode de vie

“Je vis de mon métier depuis des années, il y a des moments où je peux planifier des vacances avec ce que j’ai gagné et d’autres fois je peux économiser de l’argent pour payer la facture de gaz”, dit le prolifique Nelson Ruedaqui fait partie de quatre pièces à l’affiche : deuxième saison de “Brutus”, de Marcelo Zapata oui Oscar Barney Finnau théâtre Payró, le lundi, à 20 heures ; “600 grammes d’oubli”, de Daniel Dalmaroni, dirigée par Marcelo Moncarz, Le dimanche à 16h au Teatro Del Pueblo ; « Coléoptères », de Pacho O’Donnell, dirigée par Juan Manuel Correa, le vendredi à 22h30, au Centre Culturel de Coopération et “Les gens, les lieux et les choses”, de l’anglais Duncan Macmillandirigée par Julio Panno au Teatro Sarmiento, du mercredi au dimanche, à 20 heures. Nous avons discuté avec Rueda.

Journaliste : Pouvez-vous trouver un point de contact entre les quatre personnages que vous incarnez aujourd’hui au théâtre ?

Nelson Rueda : Il y a quatre œuvres, avec quatre couleurs d’action différentes. Je pense qu’il faut entraîner son instrument physique et émotionnel en fonction de ce qu’exige une tragédie comme « Brutus » ; ou une histoire d’amour dans le contexte d’une sombre Argentine des années 70, comme en témoigne l’œuvre de Dalmaroni ; les couches de manipulation et de violence contenues et exposées que nécessite mon personnage d’Oscar, dans l’œuvre consacrée de Pacho O’Donnell ; ou encore dans « People, Places and Things » composer l’empathie au sein d’un dispositif scénique mécanique dans une œuvre qui bat fort pendant deux heures.

-Qu’est-ce qui vous a attiré dans chacune des œuvres et quels thèmes sont abordés ?

NR : Dans « Brutus », je peux naviguer dans un genre que je n’ai jamais fait, comme la tragédie, et travailler avec le réalisateur Oscar Barney Finn. J’y ai composé Cassius, personnage emblématique de son arrivée et de sa chute du pouvoir de Jules César. « 600 grammes d’oubli » de Dalmaroni est une œuvre spéciale pour moi, puisque son auteur est celui qui a écrit le mémorable « Un instant sans Dieu », que nous avons fait pendant deux saisons avec mon ami Arturo Bonin. Lorsque Dalmaroni m’a dit qu’il était en train d’écrire un texte et qu’il m’a vu dans l’un de ses personnages principaux, j’ai été non seulement ému par son geste et son engagement, mais aussi par tout ce qui est revenu dans mes souvenirs d’avoir parcouru la pièce précédente, que l’auteur a également réalisé. « Escarabajos » m’a été proposé par son réalisateur Juan Manuel Correa et j’ai reçu un appel téléphonique de Pacho pour me dire qu’il serait heureux si j’étais dans le projet. Je travaille également avec Victoria Onetto qui est une génératrice et une motivatrice constante. Nous remplissons les fonctions depuis 3 mois et avec des critiques fabuleuses. « People, Places and Things » présente un personnage nommé Foster au sein d’un puissant dispositif scénique. Il s’agit d’une pièce du même auteur de « Les choses merveilleuses », présentée dans le circuit commercial de Buenos Aires pendant deux saisons. Travailler avec Julio Panno est un processus d’apprentissage constant, chaque rencontre était un grand cours de théâtre. Il vient d’être présenté en première et continue de nous mobiliser en tant qu’entreprise, ainsi que chaque spectateur. Concernant le choix des textes que je fais au théâtre, je ne fais que ce qui m’interpelle en tant qu’acteur, ce qui me rend présent émotionnellement et ce qui me permet de grandir ou de me former. Le théâtre est ma maison, mon mode de vie, mon outil de travail. Je dois donc en prendre soin, le chouchouter, le défendre et toujours le mettre au défi pour le maintenir en vie. De nos jours, faire du théâtre dans ce contexte est compliqué, mais le théâtre a résisté à bien des époques. Si des collègues ont su raconter leur histoire en temps de dictature et ont même créé un cycle comme l’Open Theatre qui a été une charnière pour le retour à la démocratie, comment ne pas la combattre aujourd’hui ? Ce serait décevant pour le travail et, par conséquent, pour moi-même.

Q : Comment se portent les spectacles, indépendants et Calle Corrientes, aujourd’hui ?

NR : Dans ce contexte et faisant partie d’Artei, une entité qui regroupe tous les théâtres indépendants, à quelques exceptions près, les spectacles hors écran ont subi une baisse significative de leurs audiences et les théâtres tentent de se maintenir pour ne pas chuter. Tout cela dans un contexte où les instituts nationaux et même le Proteatro en Ciudad, en plein milieu de l’année, évaluent encore les demandes d’aide. C’est une photographie de la façon dont se portent les théâtres et les spectacles qui attendent de l’aide pour financer une partie de la production des œuvres.

Q : En êtes-vous un dans le circuit officiel, comment voyez-vous le circuit de l’État ?

NR : Travailler au Théâtre San Martín est l’un des plaisirs que je souhaite à tout acteur, à ses gens, à ses employés. De plus, ce que les spectacles du mercredi au dimanche vous apportent en tant qu’acteur est fascinant. Des productions sont toujours programmées et adaptées au contexte économique que traverse le pays. Je n’ai jamais travaillé au Théâtre Cervantes, mais les amis qui participent à ses pièces parlent de la même chose : qu’aujourd’hui, c’est une réussite qu’il soit ouvert. Qu’il y ait des dossiers sur la table du programmeur à évaluer maintenant, au moins cela nous donne de l’espoir, un mot que nous tous qui nous y consacrons avons toujours battu.

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