Le trio hip-hop de Los Angeles parle de nouvelle musique et de célébrité enfantine

Quand le trio connue sous le nom de thérapie de groupe. monte sur scène au Toad’s Place à New Haven, Connecticut, la foule est compacte mais énergique. C’est un dimanche soir d’automne, et c’est la plus petite foule que le groupe ait vue jusqu’à présent lors de sa première tournée avec le rappeur Tobi Lou pour promouvoir son propre album, J’étais mature pour mon âge mais j’étais encore un enfant. Comparé à leurs autres spectacles sur la côte Est, dans des endroits comme Philadelphie et Boston, New Haven est Sean Astin dans Rudy: petit par la taille mais grand en cœur et en énergie. La foule ne quitte jamais la scène des yeux, secouant la tête en synchronisation et faisant rebondir ses mains de haut en bas sur les paroles « Hands up, don’t move », du morceau « TrunkPoppers.com », qui est à l’ambiance de Los Angeles et brut dans les paroles et le message. Pour beaucoup dans la foule, c’est leur première rencontre avec le groupe – du moins en tant que musiciens – mais ce ne sera pas la dernière.

Si vous étiez un enfant ayant accès à la télévision au milieu des années 2000, vous reconnaîtrez peut-être les noms et les visages. Jadagrace « Jada » Gordy-Nash a décroché son premier grand rôle au cinéma en tant que Star en 2009. Salut Terminator; elle fut plus tard la star de sa propre émission, Le spectacle Jadagrace, sur OH TV, ce qui l’a amenée à conclure un contrat d’enregistrement. Tyrel J. « TJ » Williams a exprimé le personnage de Tyrone dans l’émission pour enfants de 2004 Les arrière-cours avant de devenir acteur Disney, connu pour son travail sur la série Disney XD Rat de laboratoire. Tyson « Coy » Stewart a joué dans la série 2015 Bella et les bouledogues après avoir joué Kevin, le fils dans la série dérivée du film de 2010 Sommes-nous déjà là? La vie d’enfant acteur était complexe pour tous. D’un côté, ils étaient des stars de la télévision ; à d’autres égards, c’était limitant, devoir être scolarisé à la maison, travailler du lundi au vendredi et essayer de s’amuser le week-end.

«C’était vraiment difficile de se faire des amis», dit Coy lorsque je les rencontre pour un brunch au centre-ville de New York. « C’était pratiquement impossible parce que nous n’étions pas entourés d’autres enfants. C’était difficile de trouver quelqu’un qui soit directement lié à ce que nous traversions, alors quand nous nous sommes rencontrés et avons réalisé que nous étions isolés dans nos domaines respectifs, nous nous sommes simplement accrochés les uns aux autres.

Leur nom, thérapie de groupe, est intentionnel, avec une définition apparemment à plusieurs niveaux. Son absence de majuscules est symbolique de leur unité : minutieuse, rebelle aux règles de la propriété, égale sans fierté. Sa période immédiate, à la fin, est une perturbation du statu quo, un « va te faire foutre ou va te faire foutre », si vous préférez. Avoir l’expérience partagée d’être à l’écran comme des imbéciles, de travailler sur la complexité de l’expérience de travail qui les a à la fois enrichis et limités, est un voyage continu. Même si cela peut paraître cliché dans le domaine des médias sociaux, le trio est littéralement sur la voie de guérir l’enfant intérieur de chacun d’eux qu’ils n’ont pas eu l’occasion d’explorer – un thème et une toile de fond tout au long de leur parcours. J’étais mature pour mon âge mais j’étais encore un enfant.

Alors que nous commandons à manger à San Marzano, dans l’est de Manhattan, je ne peux m’empêcher de remarquer la façon dont les trois artistes, aujourd’hui dans la vingtaine, incarnent leur forme d’art en temps réel. C’est évident dans la musique et dans la manière dont ils s’appellent, mais cela se manifeste également sur le plan physique. Ils sont comme une sainte trinité d’expression artistique, tous avec des cheveux blonds courts et des tatouages ​​assortis qui se trouvent à différents endroits sur leur corps et qui indiquent « Still Alive » – le titre du dernier morceau de leur projet. Le morceau de cinq minutes touche une corde sensible, parlant de la lutte contre les bas-fonds de la vie et de la santé mentale, alors que la ligne d’ouverture réfléchit sur le thème de la réussite d’une autre année. Coy rappe avec sérieux et vulnérabilité que ses « démons, ils sont très vivants, ils varient juste en taille/De ma taille à peine jusqu’à là dans le ciel/Je porte un déguisement, conscient de ma fierté, elle est enfouie au plus profond de moi/Je suis paranoïaque, les yeux ouverts, surtout quand je dors.

Le morceau peut facilement vous faire monter les larmes aux yeux, surtout lorsque la mère de Coy prend le micro à la fin de la chanson sous la forme d’un message vocal. « Elle me l’avait envoyé pendant la pandémie, pendant l’un des pires moments de ma vie », se souvient Coy. « J’avais l’impression que le monde méritait d’entendre ça. J’ai voulu le solidifier et le mettre en cire, pour le rendre éternel. À ce moment [she] était la mère de tout le monde.

L’amitié du trio a pris racine lors de leur week-end de détente, loin des projecteurs, en tant qu’adolescents. Ils alternaient les maisons et passaient leurs samedis à regarder des films et à faire du scooter et du skateboard – même s’ils ne se sentaient certes pas cool parce que l’équipement de protection qu’ils devaient porter pour préserver leur carrière à la télévision était un obstacle à leur nature d’enfant. Ce n’est qu’en 2016 que la musique a commencé à s’infiltrer dans les moments de qualité du groupe – même si au départ, pour les deux tiers d’entre eux, l’exploration d’un nouveau talent s’accompagnait d’un sentiment de syndrome de l’imposteur.

“Coy et moi faisions de la musique sur nos ordinateurs portables en secret”, se souvient TJ, qui dit qu’ils n’avaient pas l’intention de la diffuser. “Nous n’étions pas sûrs de cela, surtout parce que Jada faisait de la musique pour de vrai, donc nous ne voulions pas nous lancer et être embarrassants.”

Le début de leur fascination pour la création de leurs propres morceaux est venu du désir de s’exprimer en dehors des limites de leur enfant célèbre. Créer des chansons, les uns les autres témoignant, semblait avoir la flexibilité et la crudité qui leur manquaient, et cela avait plus d’impact que d’écrire dans un journal. Au fur et à mesure qu’ils se sont penchés sur le processus, leur confiance a non seulement augmenté, mais ils ont également remarqué qu’ils démantelaient également leurs propres déclencheurs et traumatismes, devenant ainsi de meilleurs humains et plus audacieux. Coy s’assurait enfin lui-même et son don du rap. TJ, à la fois rappeur et producteur, a parlé de sa sexualité à ses parents, qui sont des ministres chrétiens et des musiciens de gospel. Jada, une vétéran du jeu musical, a commencé à se libérer d’un passé d’adolescente insatisfaite dans l’industrie de la musique, pour se retrouver désormais dans une situation de contrôle créatif et enfin exploiter son chagrin suite à la perte de son père lorsqu’elle avait 16 ans.

«Je faisais affaire avec le label et je n’étais pas satisfait de ce que je faisais», explique Jada. « Ils ont organisé une séance juste après le décès de mon père et je me souviens d’être allé au studio en pensant : « C’est sur cela que je vais écrire ». Et j’ai fait de la musique à ce sujet et cela ne les intéressait pas. C’est à ce moment-là que j’ai réalisé que c’était ma vie et que c’était quelque chose que j’avais besoin de ressentir et de trouver un exutoire. Alors j’allais juste dans le garage de TJ pour faire de la musique juste pour la faire sortir, même si je savais qu’elle ne sortirait pas.

Après des mois d’échange d’idées, Coy a finalement annoncé qu’il voulait faire une mixtape et qu’il souhaitait que TJ produise le tout. Le projet, Tout le monde en a unacronyme du mot « ego », a duré deux mois et a été un tournant majeur dans la trajectoire musicale des trois amis.

«C’était le début d’une thérapie de groupe. c’est maintenant », déclare TJ. “Nous étions juste tous les trois dans la même pièce pour essayer de donner vie à la vision de Coy, et nous en sommes tombés amoureux et nous ne voulons jamais nous arrêter.”

Maintenant que leur premier album officiel est terminé, grouptherapy. a vraiment montré sa capacité et son expertise. Tout au long de ses 49 minutes, la diversité de ses sons est captivante, allant de la dance, de la pop et de la trap au rock. “American Psycho” contient des éléments punk-rock avec des paroles enflammées qui présentent à ses auditeurs le flow brut de TJ et la capacité de rimes ludiques et mélodiques de Coy. “Lightspeed” est la chanson parfaite sur laquelle voguer, avec Jada en tête, rimant sur son défunt père qui “a mis [her] d’abord », montrant que ses expériences vécues sont intéressantes et ont leur place dans la musique. « Peak » est une autre ambiance de danse qui pourrait facilement être transformée en un défi de danse TikTok, avec une production qui dégage une ambiance nostalgique des années 2010 de Calvin Harris. “C’est mon chèque.” est un favori des fans avec son mélange de hip-hop et de R&B. « Nasty » est un hip-hop de premier ordre et a la capacité de vous faire danser, ou de jeter votre culotte et votre soutien-gorge sur scène – un événement réel lors de la deuxième étape de leur tournée à Dallas.

Avec près de 700 000 abonnés sur TikTok, le groupe a généré des millions d’impressions pour ses vidéos qui incluent des clips quotidiens, des chiffres (comme Jada freestyle sur “Sur le radar” montrant aux fans son génie multidimensionnel au micro), et des photos avant et après qui montrent comment ils sont passés du statut d’enfant star à celui de musicien le plus authentique. L’un des faits les plus impressionnants sur la thérapie de groupe. c’est qu’ils sont une ressource en eux-mêmes. Qu’il s’agisse de produits dérivés, d’organisation du traitement et de l’exécution de vidéoclips (comme la vidéo en noir et blanc « Trunkpoppers.com », qui met en vedette le frère de TJ, Tyler Williams, qui joue Gregory dans École primaire Abbott), jusqu’au DJing pendant leur concert – tout est fait par eux.

Si vous considérez le groupe comme un triangle, Jada serait la base, ce qui convient à son signe de Terre en Vierge, connue pour être soucieuse du détail, ancrée dans un sens pratique, mais perfectionniste avec un discernement entre qualité et conneries. TJ, un Poissons, est vraiment éthéré dans son lyrisme, sa production et son espace de construction de la musique. Le jeu de mots de Coy emballe les coups de manière subtile et vulnérable. Sa capacité à décrire des émotions nuancées, désordonnées et tout à fait réelles est en alignement avec son soleil Cancer.

“Je pense qu’une grande crainte pour TJ et moi-même était de ne pas être respectés en tant que rappeurs”, dit Coy. « C’est en fait l’un de nos objectifs : remodeler ce que cela signifie. En tant qu’hommes noirs, il y a déjà tellement de cases dans lesquelles nous sommes mis, j’ai réalisé dès le début que je voulais briser le moule de ce à quoi cela ressemble.

Le nouveau moule est tout simplement l’authenticité. “La seule façon pour moi de me sentir confiant et puissant était de créer des chansons que je souhaitais que d’autres personnes fassent à propos de mon expérience”, explique TJ. “Je ne connais pas de chanson trap sur les hommes qui ne réussisse pas [just] à propos de ça.” Il mentionne leur chanson de 2022 « Sweet », un véritable joyau avec des lignes comme « My boo thang ghosted on me when he saw that I was next up », sur un rythme trap qui donne envie de mettre le volume stéréo au maximum.

Leur prochain arrêt est un spectacle à guichets fermés à New York, qui aura lieu le 2 février et hébergé par Spotify. C’est un autre grand look après une année bien remplie. Mais une thérapie de groupe. a réalisé quelque chose de plus important que la gloire ou l’argent : ils ont trouvé leur peuple et eux-mêmes. « Du point de vue créatif, nous voulons tous faire partie du futur », déclare Coy. « Nous voulons faire partie de ce qui est aujourd’hui et de ce qui pourrait être. »