Le VFX Supe Angus Bickerton de “Beetlejuice Beetlejuice” détaille les effets effrayants de la suite

La suite tant attendue de Tim Burton à son festival effrayant de 1988 Jus de Beetle a été l’une des belles réussites au box-office de l’année. Le film, qui réunit Michael Keaton dans le rôle du démon grossier et espiègle avec Lydia Deetz (Winona Ryder), sa belle-mère Delia (Catherine O’Hara) et un nouveau membre de la famille, la fille de Lydia Astrid (Jenna Ortega), a rapporté plus de 442 millions de dollars dans le monde. (au 1er novembre) et ne montre aucun signe de ralentissement cet automne.

Ayant travaillé comme caméraman de mouvement sur Batman et un superviseur des effets visuels de production sur Ombres sombresle superviseur des effets visuels du film, Angus Bickerton, a eu l’opportunité de collaborer à nouveau avec Burton sur l’augmentation numérique du film. Beetlejuice Beetlejuice, où le mandat était d’utiliser et d’imiter les mêmes techniques utilisées pour Jus de Beetle (1988).

“C’était intentionnel tout au long du tournage”, explique Bickerton, dont la longue liste de crédits comprend également Maison du Dragon, Les Chroniques de Narnia : L’Odyssée du Passeur d’aurore et L’homme du roi. «J’ai déterré mon ancien Cinéfex et j’ai lu ce qui avait été fait dans le film original, donc j’ai eu une idée de ce qu’ils avaient fait. J’y suis allé avec le même instinct : si nous pouvions le faire de manière pratique, nous le ferions de manière pratique. Tim voulait revenir à ce sentiment.

Créatures en vedette : “Beetlejuice Beetlejuice” présente une grande variété de merveilleux plaisirs visuels – depuis les célèbres rotations de tête à 360 degrés du personnage principal jusqu’au visage agrafé de Delores, en passant par les épaules relevées et les têtes animatroniques des Shrinkers.

Une ménagerie d’effets magiques

Pour obtenir l’esthétique visuelle souhaitée, un mélange de techniques a été mis en œuvre, notamment l’animation stop-motion (avec l’aimable autorisation de Mackinnon & Saunders), le maquillage prothétique et l’animatronique (via le superviseur créatif des effets de créatures Neal Scanlan), les miniatures réalisées par Mattes & Miniatures et 1 200 visuels. plans d’effets touchés par Framestore, One of Us, BUF, Red VFX et Goldcrest VFX.

“Il y a un gag courant que Wolf Jackson [Willem Dafoe]le détective reçoit toujours une tasse de café chaud », explique Bickerton. « Nous avons ajouté de la vapeur sur ces tasses de café chaud. Mais la façon dont nous avons abordé cela était une combinaison de vapeur CG et d’éléments que j’ai filmés dans ma cuisine. Cela gêne simplement la cuisine ! »

Un tour de passe-passe a été réalisé lors du montage lorsque les points de Beetlejuice ont fermé la bouche de Lydia Deetz. « C’était une idée intelligente », dit-il. « C’est littéralement une coupure. Winona avait un embout prothétique qu’elle pouvait serrer entre ses dents qui correspondait à sa chair et qui contenait déjà les points de suture ; elle pouvait faire semblant d’être frappée, la mettre dans sa bouche et recommencer, et nous couperions les deux ensemble. Nous n’avons eu qu’à effectuer de minuscules retouches autour de la prothèse.

Dans le film, la mort de Charles Deetz est représentée par une animation stop-motion. “L’extérieur de l’avion était en images de synthèse, mais nous l’avons modélisé pour qu’il ressemble à une miniature”, explique Bickerton. « Les nuages ​​étaient des nuages ​​de coton que j’ai photographiés sur un morceau de verre, ce que je me suis beaucoup amusé à faire, tandis que l’eau était en CG mais simulée comme si nous l’avions fait avec une bâche en plastique. Le personnage de Charles Deetz était en stop motion et l’aile sur laquelle il se trouvait était une aile miniature. Je suis sorti et j’ai acheté un kit de commande radio d’un avion de ligne, qui était à l’échelle 1/12ème environ, et j’en ai extrait l’aile. J’ai travaillé avec une société appelée Mattes & Miniatures, et nous avons essentiellement réalisé une séance photo au mini-pyro pour l’explosion parce que, comme Tim l’a dit, il voulait que ces photos donnent l’impression d’être Oiseaux-tonnerre.»

“Qu’est-ce qu’il y a de génial Jus de Beetle c’est du cinéma pur. Le ver des sables n’a vraiment pas sa place physiquement dans l’église, mais si vous savez comment l’assembler, vous pouvez le rendre réalisable et vous en sortir.

— Superviseur de production VFX Angus Bickerton

Bien sûr, le film exigeait que Beetlejuice tourne la tête à 360 degrés. “Le tour de tête est devenu une partie de la finale, et Tim a eu l’idée assez tard”, se souvient Bickerton. « C’est une tâche difficile à réaliser parce que tout le monde pense à L’Exorciste. Mais en fait, quand tu regardes L’Exorcistecela se fait en trois ou quatre coupes différentes. Avec Jus de Beetle Jus de Beetlec’était beaucoup plus difficile. Nous n’avons pas coupé, et il a dû faire un 360 complet. C’est pratique. Nous devons faire de petites déformations au costume pour donner l’impression que son corps se transforme en dessous. Nous ne voulions pas que son cou se torde, c’est donc une tromperie totale que la façon dont son cou tourne dans son col de costume. Il y a un peu de travail CG au niveau de la ligne du col pour faciliter ce mélange. Au-dessus de sa tête se trouve juste un écran bleu.

Un autre ajout tardif a été la « séquence d’influenceurs » dans laquelle les gens se laissent aspirer par leur smartphone. “Nous nous demandions si nous devions le faire ressembler à du plastique sculpté, car c’est ce qu’ils ont fait dans le film original”, explique Bickerton. “Mais finalement, nous avons opté pour une moitié-moitié, dans le but d’être photoréalistes tout en conservant une partie de cette animation saccadée du stop motion original.”

Ensuite, il y a la scène inoubliable où l’ex-femme de Beetlejuice, Delores (Monica Bellucci), agrafe à nouveau son visage. « Monica a été maquillée avec les agrafes, donc nous les nettoyions et les révélions, ou vous les peigniez et les révéliez pendant qu’elle agrafe ; elle faisait les mouvements, mais tout était là », se souvient le spécialiste des effets visuels. « Parfois, ils n’étaient pas là et nous devions les suivre. Nous avions quelques marqueurs discrets sur son visage, mais tout cela était assez low-tech.

Quant aux merveilleux Shrinkers, qui ont des têtes réduites, un minimum de CG était nécessaire. « Vous devez remercier Tim pour cela. Dès le premier jour, il y avait cette idée qu’il y aurait ce groupe de Shrinkers », explique Bickerton. «Tim a dit: ‘Nous allons le faire de manière entièrement pratique.’ Et nous avons tous demandé : « Êtes-vous sûr que vous n’aurez pas besoin d’augmenter ou de déformer un sourcil ou d’obtenir un air de choc plus extrême sur leurs visages ? ‘Non. Nous n’allons rien faire de tout cela. Ensuite, nous avons pensé que, physiquement, ils ne seraient peut-être pas capables de très bien courir. Il a dit : « Non. Ce seront des artistes avec des épaules relevées et des têtes animatroniques assises dessus. La seule chose que nous avons faite a été d’ajouter un peu de sueur CG sur le front de Bob d’un seul coup.

Impact maximal des miniatures

L’un des accessoires de cinéma originaux recréés pour la suite était la miniature de Winter River, dans le Vermont, d’où réapparaît Beetlejuice.

“L’échelle de la ville modèle est de 1/58ème, elle est donc minuscule”, explique Bickerton. « Un bâtiment modèle ne mesure que quatre ou cinq pouces de hauteur. Dans l’original, afin d’obtenir certains plans, ils ont construit des sections agrandies pour en obtenir des gros plans. Nous ne l’avons pas fait. Nous avons sorti du stockage un périscope à miroir conçu et construit pour tirer Thomas le moteur de char miniatures. Au lieu d’avoir une lentille à l’extrémité du périscope, vous disposez d’un petit miroir inclinable, ce qui signifie que vous pouvez vous approcher à un millimètre près d’un modèle. Les modèles ont été construits en six sections afin que nous puissions les séparer ; il a été coupé en plein milieu de la rue principale. Nous avons augmenté le fractionnement avec CG, ce qui a été réalisé par Framestore.

Un effet appelé « filtre d’automne » a été appliqué à des emplacements réels pour rendre les prises de vue saisonnières correctes et cohérentes. « Notre premier tournage a eu lieu en juillet avec le magnifique paysage verdoyant du Vermont ; il s’agissait de changer la couleur des verts en teintes automnales », explique Bickerton. « Et puis nous sommes revenus et avons fait une séance supplémentaire quelques jours plus tard, vers la fin de l’automne, où les arbres étaient plus nus. Il est en fait plus difficile d’ajouter des feuilles sur des arbres nus que de changer de couleur des arbres en pleine floraison.

“Qu’est-ce qu’il y a de génial Jus de Beetle c’est du cinéma pur », conclut-il. « Physiquement, le ver des sables n’a pas sa place dans l’église, mais si vous savez comment l’assembler, vous pouvez le rendre réalisable et vous en sortir. Cet univers fou vous permet de mélanger et d’assortir vos méthodologies pour faire tout ce qu’il faut pour créer l’histoire.

Warner Bros.’ Jus de Beetle Jus de Beetle est à l’affiche dans les cinémas du monde entier. Il s’agit du septième film le plus rentable de 2024 au box-office américain (au 1er novembre).

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