Le vitalisme de Miró et Matisse explose à Barcelone dans une exposition qui met en valeur les stimuli réciproques des deux artistes | Culture

Vous arrivez au bout du parcours MiróMatisse, au-delà des imagesavec une overdose d’énergie, de couleur et de beauté, un shot de vigueur et d’optimisme renouvelés. Et puis, dans la dernière salle, le bleu explose : Peinture (le gant blanc), de Joan Miró, et Vue de Notre-Dame, d’Henri Matisse, main dans la main, côte à côte, leurs merveilleuses teintes conversant sur le mur blanc de la Fondation Miró de Barcelone. « Deux bleus très différents qui dialoguent si bien, deux manières d’appréhender l’art en communication l’une avec l’autre », s’exclame avec enthousiasme le directeur du centre, Marko Daniel. « Nous voyons le monde différemment grâce à la façon dont Miró et Matisse l’ont vu et représenté ; « Les peintres contemporains puisent encore dans l’immense source d’innovation que sont ces deux artistes. »

La grande exposition sur la relation entre les deux créateurs, organisée et réalisée par Miró avec le Musée Matisse de Nice, arrive désormais à Barcelone (jusqu’au 9 février 2025) après son succès au musée français et avec en prime le bâtiment lumineux du Sert. dans lequel l’exposition atteint une nouvelle dimension. L’idée originale, comme l’a souligné aujourd’hui lors de l’inauguration son commissaire Rémi Labrusse, était de ne pas montrer l’influence d’un artiste sur un autre, ni de l’aîné sur le plus jeune (Matisse, en 1869, avait 23 ans de plus que Miró, de 1893) ou l’inverse, mais les « stimuli réciproques » qui s’étaient fournis entre eux. « Chacun a fait son chemin. Le défi était d’enseigner des œuvres qui ne se ressemblent pas mais qui donnent une sensation de communication ; « au-delà de la notion d’influence ou d’imitation, montrer l’énergie commune d’artistes qui, chacun selon leur perspective, ont remis en question la tradition picturale et sont allés très loin dans la déconstruction et la reconstruction de l’art. » Labrusse a souligné le « vitalisme » comme le mot le plus important concernant les deux peintres. « Sa volonté de produire une énergie vitale au-delà des images. »

L’exposition, parrainée par la Fondation BBVA, suit chronologiquement les carrières de Miró et Matisse, qui, malgré leurs conceptions picturales apparemment différentes (surréalisme et fauvisme), s’admiraient et étaient de bons amis après Pierre Matisse, le fils du peintre, il devient le marchand de Miró en 1934 (et joue un rôle déterminant dans la diffusion de son travail aux États-Unis). Le voyage à travers la vie et l’œuvre des deux peintres nous permet de contempler des œuvres sensationnelles – la visite est une expérience esthétique de premier ordre – avec les peintures et dessins de Matisse et Miró scintillant entre eux dans une joyeuse danse électrisante de couleurs et de motifs. Lors de la tournée, avec 160 œuvres dont la documentation, deux grands nus des deux, debout nu (1918), de Miró, et Figure décorative sur fond ornemental (1925-26), de Matisse; Nature morte, intérieur rouge de Venise (1946), du français, et Oiseaux dans l’espace (1959), du catalan ; l’hypnotique Odalisque au torse rouge, de Matisse, qui contraste par sa sensualité avec l’innocence de Marguerite lisant par le même peintre ; le beau chardonneret dans sa cage Nord-Sud (1917) de Miró…

Dès le début, lorsque l’exposition rappelle l’expérience méditerranéenne des deux (Matisse s’installe à Collioure, où il invente le fauvisme avec Derain en 1905), les œuvres peuvent être comparées (55 matisses et 53 miros) : des paysages comme Récolte en août (1911), du français, et Cambrils, la plage (1917), du catalan, ou des natures mortes comme Les citrouillesde Matisse (1915-16) y Nature morte (lumière au carbure), de 1922-23, par Miró. La relation est largement documentée : Miró avait entendu parler de Matisse avant même son premier voyage à Paris en 1920, par l’intermédiaire de peintres francophiles comme Joaquim Sunyer. a vu son premier matisse, Nature morte à la citrouilleen 1917, à l’exposition d’art français de Barcelone. Lors de l’exposition d’art français d’avant-garde dans la capitale catalane aux Galeries Dalmau en 1920, ils exposent ensemble (vous pouvez voir le catalogue dans une vitrine). Une photo montre déjà les deux peintres assis en train de discuter à la terrasse du café Les deux Margots en 1936.

L’exposition, avec des œuvres de musées comme le MoMA de New York, le Reina Sofía ou le Musée de Grenoble, en plus des contributions des familles des deux artistes, rassemble des phrases révélatrices des peintres sur l’art de chacun. Matisse est impressionné par le travail de Miró, « y compris sa violence », et le considère comme un « vrai peintre ». Miró veut le fauvisme des peintures de Matisse, « mais en plus brutal ». Ils opposent apparemment l’esthétique « décorative » de Matisse et le programme de « meurtre de la peinture » de Miró pour laisser place à son univers de signes et de symboles. Mais, souligne-t-on, ce sont « les deux faces d’une même médaille », options, comme le dit Labrusse, de deux grands modernistes dans un même processus de renouvellement de l’art avec leurs explorations et intuitions qui les ont conduits (comme le sous-titre de l’exposition) pour transcender les images traditionnelles.

Un moment fondamental dans la relation entre les deux peintres est celui où, en pleine crise de créativité dans les années 1930, Matisse demande à son fils d’étudier deux tableaux de Miró et y trouve une source d’inspiration pour « relancer » son démarche artistique. Cette « influence inverse » spécifique, du jeune artiste sur l’aîné, a conduit à placer le nom de Miró avant celui de Matisse dans le titre de l’exposition.

Marko Daniel a souligné qu’il s’agit de deux des plus grands artistes du XXe siècle dont la relation n’a jamais été explorée de manière aussi approfondie. Il a souligné le dialogue inédit entre les créations maîtresses de l’exposition, soulignant que certaines salles « obligent à s’asseoir pour supporter le choc de la juxtaposition des œuvres ». Véronique Dupas, assistante de conservation, a expliqué que l’origine de l’exposition réside dans l’enquête sur la correspondance de Pierre Matisse, personnage clé de la rencontre entre son père et Miró.