L’édition 2024 du cycle Huellas nous a invité à réfléchir sur ce qui définit une œuvre des arts du spectacle – | ACHTUNG!

La programmation de l’édition 2024 du cycle Traces : Danse dans les paysages urbainsil a été: Ior de Inc. Marc Fernández, Clinch de Inc. Angel Durán Performing Arts, Naufrage universel de Cía. Marco Vargas & Chloé Brûlé et la Verveine facilitée par Javier Domínguezdans ce dernier, la scène a été donnée à nous, spectateurs, pour canaliser l’envie de danser que nous ont laissé les représentations qui l’ont précédé.

Photo : Rafa Nuñez Ollero

Ior – Compagnie Marc Fernández

Chorégraphie: Marc Fernández et Julio León

Interprètes : Marc Fernández et Mario Elias

Sans ce qui est indiqué dans le synopsis, personnellement, je serais arrivé à la conclusion que Ior C’est une routine de s’entraîner aux portés et à quelques autres acrobaties aux enchaînements bien travaillés à travers des pas de danse contemporaine. Sans aucun doute, l’exécution des mouvements de ces professionnels était impeccable et techniquement rigoureuse, mais quand je vois sur scène une œuvre dans laquelle je n’ai pas identifié la représentation d’un cadre conceptuel approfondi (qu’il soit de type formel ou autre) qui est lié à la condition humaine), je ne conçois pas que cela vienne du spectacle vivant, mais d’une autre discipline : quelque chose qui répond à d’autres postulats.

Ce qui ne contredit pas le fait qu’un groupe important du public est reparti ravi et satisfait de ce qu’il a vu, et il n’est pas exclu qu’il y ait des personnes qui ont attribué cette action et l’autre à ce à quoi ils se sentent identifiés ou plus. sensible à. . Cela n’implique pas non plus que ces professionnels soient complètement discrédités dans ce contexte, puisqu’il est clair que nous sommes encore en train d’assimiler les ressources de nombreuses disciplines par les arts du spectacle. Toutefois, ce qui précède ne doit pas avoir pour effet de diluer la raison d’être du arts de la scènec’est-à-dire communiquer un certain message à travers un format qui semble irremplaçable, sinon son contenu parviendrait au public de manière confuse ou incomplète.

Photo : Rafa Nuñez Ollero

Cela étant dit, je me demande si les membres de Inc. Marc Fernández Ils doivent encore travailler sur l’orientation et l’interprétation de Iorou bien ils ont écrit ce synopsis pour « se couvrir les arrières » face à des spectateurs qui perçoivent les arts du spectacle comme quelque chose qui ne doit pas se limiter au divertissement et à la démonstration de la virtuosité de ses protagonistes.

En tout cas, je ne veux pas sous-estimer le nombre d’heures et d’efforts investis dans quelque chose qui peuvent résulter d’un désaccord sur la manière de comprendre ce qui distingue une œuvre des arts du spectacle d’autre chose, car ma tâche est d’expliquer pourquoi mes positions dans le but de réaliser une travail pédagogique cela, en même temps, contribue à maintenir et à développer un espace de réflexion et de dialogue entre tous les domaines qui permettent la pleine consommation du acte scénique.

Photo : Rafa Nuñez Ollero

Clinch – Inc. Angel Durán Performing Arts

Chorégraphie: Ange Duran

Interprètes : Angel Durán et Yeinner Girls

Outre le fait qu’en ces temps d’autres manières de développer nos expressions de genre (c’est-à-dire ce qui est lié à la façon dont nous nous montrons au monde : la façon dont nous gestimons, nous nous habillons, sur quel ton de voix nous prononçons nos mots, etc…), quelle que soit notre identité de genre ou notre émotion- l’inclination sexuelle est, je pense que dans les masculinités les plus hégémoniques, il y a suffisamment de contenu pour localiser une série de « fissures », avec lesquelles quiconque s’y met, trouve le moyen de comprendre ce qui lui arrive, plus que simplement en subir les conséquences.

Dans cette ligne, Clinch commence par la présentation de l’archétype qu’ils représentent Angel Durán et Yeinner Girls. Ce sont deux individus qui gèrent leurs contradictions en dépassant les objectifs qui déterminent leur formation. Nous voyons ainsi deux sujets qui, d’une manière ou d’une autre, « fuient en avant », qui ne se permettent pas d’arrêter de faire des choses « productives » pour être « les meilleurs » : comme s’ils avaient la foi que tout cet effort était un investissement pour atteindre la plénitude dans toutes ses manifestations.

Photo : Rafa Nuñez Ollero

Tout se complique dès l’apparition de signes de Relations de pouvoir cela vient du fait de laisser libre cours à « l’esprit de compétition » des deux, puisque la personne qui se trouve en face est perçue comme un obstacle, et non comme une personne qui se trouve dans un contexte similaire. Comme il n’est pas surprenant, la reproduction de ces dynamiques implique également de ne pas donner lieu à des échanges d’impressions et, encore moins, de donner la priorité à la conclusion d’accords, car il est généralement plus efficace pour ledit système de surmonter un conflit plutôt que de l’orienter vers des solutions non résolues. -violent. Beaucoup de gens associent ce type de comportement à des masculinités plus hégémoniquesCependant, je défends que la déshumanisation de l’autre a une plus grande prépondérance dans tous les cas.

Pendant ce temps, Ángel Durán et Yeinner Chicas ont présenté sur scène une composition empreinte de rythme de scène copie. Il suffit de voir les jeux de regards entre eux ; ses changements de lieu à travers l’espace ; ralentir les attaques au moment du match de boxe ou passer à l’acte dès qu’ils se reconnaissent, comme des gens qui n’ont pas assez d’outils pour digérer ce qui se passe. Pour ce qui précède et bien d’autres choses, je considère que Clinch aborde un sujet de plus en plus visible dans les pays du « monde occidental » comme l’Espagne, mais rares sont ceux qui, aujourd’hui, ont trouvé la meilleure formule pour passer du « visage » à l’allusion au-delà des budgets. à travers un jeu de scène de grande qualité.

Photo : Rafa Nuñez Ollero

Naufrage universel – Inc. Marco Vargas & Chloé Brûlé

Il me semble incroyable et exemplaire Car en vingt-cinq minutes on peut raconter le même contenu que celui d’une œuvre de plus de quarante-cinq minutes, sans que les liens entre scène et scène ou les changements dans les états corporels et émotionnels de ses personnages soient perçus comme forcés et précipités. S’ils m’avaient dit à quoi ressemble cette pièce avant de l’avoir vue, je n’aurais pas cru que cette pièce était aussi bien mise en scène, car la première chose que j’aurais dit serait : “Je suis sûr qu’il y a beaucoup de scènes”. Et tout ce qui est plus éloigné de la réalité.

Sur, Marco Vargas et Chloé Brûlé Ils sont partis de lieux qui ressemblent à ces jeux d’enfants où, par exemple, de telles parties du sol « brûlent » ou où tout à coup on se trouve face à un tremblement de terre. Ainsi, avec leurs performances d’acteur, ajoutées à l’utilisation méticuleuse des objets qu’ils ont sortis de la boîte qui les accompagnait, ils nous ont montré, de manière performative, comment leur environnement se transformait et le passage du temps, c’est-à-dire : je ressentais que ces professionnels Ils représentaient une série de situations qui s’étendent sur des années d’aventures et de mésaventures de leurs personnages, une fois leur navire naufragé. Considérez donc que seuls les grands réussissent lorsqu’ils osent entreprendre des projets présentant ces caractéristiques.

Photo : Rafa Nuñez Ollero

Et l’on, en tant que spectateur, se retrouve « piégé » dans ce qui nous est représenté dans Naufrage universel et s’attacher à leurs personnages, car il semble que nous retournions à notre enfance lorsque nous suivions ces dessins animés dans lesquels leurs protagonistes vivaient une sorte de « voyage initiatique ». Ainsi, les touches d’humour ou les ressources du théâtre gestuel auxquelles ont eu recours Marco Vargas et Chloé Brûlé ont été essentielles au caractère extra-quotidien de cette pièce pour lui conférer une crédibilité.

je te parle d’un travail esprit baroque et surréaliste, dans lequel Marco Vargas et Chloé Brûlé « jouaient » avec le destin tragi-comique de leurs personnages. Inciter tous ceux d’entre nous qui composent le public à faire une lecture existentialiste et ainsi de suite, ou à se laisser faire grâce à une œuvre vibrante et artistiquement fondée, entre autres, parce que l’inclusion du flamenco contemporain qui s’est développé ces professionnels depuis si longtemps, sont nés dans la logique interne de l’œuvre, et non dans quelque chose qui surgit de nulle part, laissant le reste inachevé ou comme s’il s’agissait d’une « décoration ». Et c’est l’une des choses qui différencient les arts du spectacle des autres disciplines qui se matérialisent devant un public.