L’exposition présente des œuvres d’artistes des années 1970 et 80. “Ils n’étaient pas étroitement liés à leur temps. Mais nous pensions que leur travail serait significatif et intéressant, nous voulions donc combiner les œuvres dans une pièce”, explique le conservateur de l’exposition de l’Estonie Anu Allas. “Le projet a commencé au Kumu Museum of Art il y a quelques années. Nous avons également montré l’exposition à Vilnius. L’idée était de mettre en évidence les artistes des femmes de toutes les périodes historiques, de regarder l’histoire de l’art régional baltique et de trouver ce que nous avons en commun en commun , pas ce que nous sommes différents. “
L’exposition a été créée au Musée d’art estonien du programme de recherche et d’exposition de la région de la région de la Baltique. L’espace des locaux du Zuzeum Art Center a permis de l’organiser. Des œuvres d’Estonie, de Lituanie et de musées d’art letton, du centre d’art et de la fondation, ainsi que des collections privées peuvent être consultées.
“Il s’agit certainement d’une exposition de la capacité des femmes à travailler dans un domaine d’art supérieur sans crainte d’un système autour et merci d’avoir exprimé leur saturation émotionnelle. Eh bien, tout le monde est un peu différent”, explique Janis Zuzans, fondateur du Art Center ” Zuzeum “. “Si nous parlons du tabac de May, elle a pris des moments, a pris les émotions entre le passé et le futur. LEIS Encore une fois, je pense qu’elle a encore des œuvres très transcendantes, et le plus symbolisme le plus très très.
Maija Tobacco (1939). Portrait de la famille Eihman. 1973. Audvas, huile. Collection Zuzani
Photo: Image de publicité
Dans de nombreuses peintures, l’image centrale est une femme qui est sortie des cadres ou qui se tourna vers le spectateur, créant des métaphores de nouvelles zones. Les grandes peintures figuratives à l’échelle du tabac de Maija ont toujours attiré l’attention des téléspectateurs avec le pouvoir de la peinture et le message postmoderne à l’époque.
L’artiste estonien Malle Leis et les figures humaines se combinent avec des structures géométriques.
“Cette exposition est également une découverte pour les spécialistes, tous deux de cette combinaison globale, mais deuxièmement, avec l’artiste lituanienne Mary Teresa Rozhanskaitis que nous connaissions très mal”, commente Mara Lace, directrice du Latton National Museum of Art. “Et c’est vraiment génial que ces trois mots soient rassemblés, ce sont les trois grandes formes d’artistes, Malli Leis fleurit également, mais le problème avec lequel ils traitent est si similaire, mais il y a une grande différence. Il y a Une plus grande ornementation, Rozhness se dissout avec une plus grande contribution intellectuelle, et le tabac Maija avec cette peinture visionnaire et très ouverte qu’elle est entrée dans notre art et est restée.
Malle Leisa (1940-2017). Chevaux rouges i -ii. 1972 – 1974. Canvas, Oil. Musée d’art estonien
Photo: Image de publicité
Mary Teresa Rozhanskaite était une peintre, sculpteur et artiste d’installation lituanienne. Dans l’enfance, sa famille a connu une déportation en Sibérie. Dans ses œuvres tardives, l’artiste est revenue aux blessures causées par la répression soviétique. Dans les années 1960, l’un des premiers a commencé à former l’assemblage et s’est concentré sur les sujets de la souffrance physique, de la peinture d’équipement médical, de la chirurgie et de la solitude des personnes âgées. Déjà après sa mort, son travail l’année dernière avec le duo d’artiste “Pakui Hardware” représentait la Lituanie dans la 60e Biennale d’art de Venise. “
“Rozhanskaya est une artiste très célèbre qui ne reconnaissait pas particulièrement en Lituanie pendant l’ère soviétique parce qu’elle a peint dans un style hyperréaliste et photoréaliste. Mais elle a montré des blessures publiques, la maladie de la société. Elle a donc utilisé ces thèmes médicaux, a effectué ces rames X comme si Survivant it, “explique des expositions”, explique les expositions “, conservatrice de la Lituanie Laima Kreivīte. “Et ici, vous pouvez voir l’assemblage où elle ouvre l’espace intérieur. C’est aussi intéressant que les trois artistes baltes ouvrent les chambres, les uns les autres. Ils ne mettent pas des cadres. Comme si vous alliez vraiment dans l’espace plus tard. “
Mary Teresė Rozhanskaitė (1933-2007). Composition cosmique. 1979. Audvas, huile. Une collection privée
Photo: Image de publicité
“Ils étaient toujours des artistes contemporains à l’ère soviétique”, poursuit Krivite. “Oui. Très intéressant. Et d’une manière en avance sur votre temps. C’est pourquoi il est intéressant maintenant de regarder ces œuvres. Les expositions de Tallinn et de Vilnius étaient très bien visitées, les gens ont même attendu dans les files d’attente. Cela signifie quelque chose qu’ils ont déjà peint pour Des décennies, ont toujours résonné avec les gens. “
L’exposition “Outside Cames” sera exposée pendant quatre mois et sera complétée par le programme d’éducation.
Erreur dans l’article?
Mettez en surbrillance le texte et appuyez sur Ctrl + Entrez pour envoyer le fragment de texte corrigé à l’éditeur!
Mettez en surbrillance le texte et appuyez sur le rapport sur les boutons d’erreur pour envoyer le fragment de texte corrigé à l’éditeur!
Signaler une erreur
#Leis #tabac #les #cadres #extérieurs #roses #Trois #œuvres #des #artistes #baltes #Riga #Article