L’émission voyage en Sicile avec des résultats mitigés : NPR

Les deuxièmes saisons peuvent être compliquées. Mais HBO Le Lotus Blanc, qui a remporté cinq Emmy Awards en septembre pour sa première saison, se prête naturellement à être prolongé. Cela s’est passé dans un complexe avec des invités – pourquoi ne pourriez-vous pas recommencer, en explorant un nouveau cadre magnifique ?

Et c’est ce qu’a fait Mike White, à nouveau reconnu comme le seul scénariste et le seul réalisateur de la saison. (Remarque : HBO a fourni aux critiques cinq des sept épisodes.)

Cette histoire se déroule au Lotus Blanc en Sicile. Tous les invités séjournant une semaine sont nouveaux dans la série, à l’exception de Tanya (Jennifer Coolidge), qui voyage avec son désormais mari Greg (Jon Gries) et son assistante Portia (Haley Lu Richardson). Nos nouveaux invités comprennent un quatuor composé de deux copains d’université et de leurs épouses (Theo James et Meghann Fahy dans le rôle de Cameron et Daphne Sullivan ; Will Sharpe et Aubrey Plaza dans le rôle d’Ethan et Harper Spiller) et de trois générations d’hommes voyageant ensemble (F. Murray Abraham , Michael Imperioli et Adam DiMarco comme Bert, Dominic et Albie Di Grasso). Nous rencontrons également un couple de locaux, Lucia et Mia (Simona Tabasco et Beatrice Grannò), des jeunes femmes qui s’emmêlent avec divers invités.

Comme pour la première saison, nous ouvrons avec une scène se déroulant à la fin de la semaine qui révèle que quelque chose de terrible s’est produit, puis nous regardons cette semaine se dérouler. (Il faut se demander combien de décès la chaîne de stations White Lotus peut absorber avant de subir un coup de réputation.)

La différence la plus évidente dans la structure de cette deuxième saison est qu’elle se concentre sur les invités presque à l’exclusion du personnel. Valentina (Sabrina Impacciatore) est la manager, mais on ne la voit pas beaucoup et elle interagit rarement avec les invités, ce qui est un net départ de la saison 1, où le fier manager Armond (Murray Bartlett) était la chose la plus proche que nous devions un personnage de point de vue, et où sa rage frémissante et ses efforts pour diriger l’endroit contre toutes sortes de forces alignées contre lui étaient un contrepoids constant à la vie insouciante des invités.

Thématiquement, sans cette tension entre la façon dont les clients se voient et la façon dont le personnel les voit, Le Lotus Blanc semble à la dérive. Avec toutes les critiques de la première saison et les questions justes quant à savoir s’il s’agissait d’une satire du manque d’intérêt de ses personnages riches et blancs pour les gens qui les entouraient ou simplement de le reproduire, il était toujours clair ce qu’était le spectacle. en essayant être sur le point, ou pensé qu’il était sur le point. Il essayait d’être sur les faiblesses de la richesse et de l’insouciance; il est beaucoup moins clair où White veut en venir avec cette histoire.

En termes généraux, le thème est le sexe. Il y a un sentiment constant que l’activité sexuelle pourrait éclater parmi presque n’importe quelle combinaison des quatre personnes qui composent le parti Spiller-Sullivan à presque n’importe quel moment, même si (parce que ?) elles semblent toutes vaguement hostiles les unes envers les autres, et leurs ressentiments , quand ils commencent enfin à faire des étincelles, donnent à la saison ses moments les plus intrigants. La lignée qui traverse les hommes de Di Grasso est profondément liée aux attitudes à l’égard des femmes, aux mariages de Bert et de Dominic, et aux débuts malsains de “mais je suis un agréable guy” dans le jeune Albie. Lucia et Mia semblent faire du travail du sexe au moins parfois, bien qu’à d’autres moments, elles semblent juste être de jolies jeunes femmes qui improvisent autour d’hommes riches, en particulier de riches touristes. Richardson est l’une de mes jeunes actrices préférées, et elle est charmante sans effort en tant que Portia éreintée, qui est prise entre les attractions qu’elle ressent et les attractions qu’elle pense qu’elle devrait ressentir.

En effet, Mike White a déclaré Vautour (dans une pièce que je vous recommande) que le pilote de cette saison est un morceau de folklore sur la jalousie sexuelle et la tromperie. Mais dans ces cinq premiers épisodes, la chose serpente un peu. Il y a de bonnes scènes isolées mais le sens de propulsion vers ce terrible résultat que nous savons inévitable ne se concrétise pas avec la vigueur que White a gérée pendant la saison d’Hawaï.

De plus, aussi facile qu’il soit d’aimer Jennifer Coolidge – et c’est facile – elle semble étrangère ici. Tanya dans la première saison était un gâchis extravagant, mais son chagrin et son désir apparemment sincère d’éveiller son propre esprit la rendaient étrangement convaincante. Mais depuis que nous avons appris alors (grâce à ses interactions avec Belinda de Natasha Rothwell) qu’elle est finalement aussi insouciante et égocentrique à l’intérieur qu’elle le semble à l’extérieur, les éléments complexes de son personnage se sont estompés et les parties caricaturales sont plus importantes. Une grande partie de son histoire ici parle d’être en quelque sorte “adoptée” par un groupe itinérant d’homosexuels dirigé par Tom Hollander, mais il n’y a rien dans cette histoire qui semble, pour l’instant, être sur beaucoup de tout sauf regarder Coolidge être Coolidge. Et ne vous méprenez pas, vous pourriez faire pire. Mais tu peux aussi faire mieux.

Le problème avec Mike White n’est jamais, à mes yeux, s’il est un gars réfléchi ou un écrivain intéressant. Il a beaucoup d’idées, même si certaines fonctionnent mieux que d’autres. La question est en partie de savoir si, en décidant de réaliser ce projet comme tel un travail de création solitaire où il est le seul écrivain et le seul réalisateur, il a facilité l’embrouille de ces idées dans l’exécution. Il a misé à fond non seulement sur ses concepts, mais sur sa capacité à les traduire en scénario puis à l’écran. Il existe de nombreux précédents à ce choix, en particulier au cinéma. Mais ces cinq épisodes donnent l’impression qu’ils auraient pu bénéficier d’être vus par plus d’yeux sous plus d’angles.

Il est possible que tout cela apparaisse avec plus de clarté d’ici la fin ; cinq sur sept est un nombre difficile d’épisodes à évaluer. Mais au début, il semble que même les deuxièmes saisons les plus évidentes ont leurs périls.