Lenovo et MEET Digital Culture Center dévoilent « AI Yoga for Artistic Intelligences »

Grâce au premier PC Copilot+ de Lenovo, Yoga Slim 7x, 10 artistes ont utilisé l’intelligence artificielle de manière innovante, offrant une réflexion profonde et évocatrice sur la relation entre l’homme, la technologie et des thèmes universels tels que le temps, la mémoire et l’environnement.

A Milan, au MEET Digital Culture Center – le Centre International d’Art et de Culture Numérique né en 2018 avec le soutien de la Fondation Cariplo – une exposition révolutionnaire prend vie : “AI Yoga for Artistic Intelligences”. Une exploration audacieuse, organisée par Valerio Borgonuovo, conservateur d’art et pionnier de l’innovation, qui révèle l’intrigante synergie entre l’art contemporain et l’intelligence artificielle générative.

Dix artistes italiens – Accurat, Lorenzo Bacci et Flavio Moriniello, Roberto Beragnoli, Alessandra Condello, Francesco D’Isa, Lorem (Francesco D’Abbraccio), Katsukokoiso (Eugenio Marongiu), Mauro Martino, Andrea Meregalli et Mattia Piatti – ouvrent les portes de leur imagination, donnant vie à des œuvres extraordinaires créées ou améliorées par le nouveau Lenovo Yoga Slim 7x. Un appareil révolutionnaire, le puissant PC Copilot+ avec processeur Snapdragon^® X Elite est équipé d’une unité neuronale capable de traiter jusqu’à 45 000 milliards d’opérations par seconde, assistant les artistes et amplifiant leur créativité.

Un parcours immersif, qui serpente à travers les galeries suggestives du MEET jusqu’à son enveloppante Immersive Room, entraîne le visiteur dans un voyage sensoriel unique. Une expérience qui nous invite à remettre en question le rôle de l’IA en tant que muse, capable de façonner de nouvelles formes d’art et d’explorer des thèmes universels tels que le temps, la mémoire, l’environnement et les nuances de l’âme humaine.

Avec cette initiative, Lenovo s’impose comme un partenaire exceptionnel pour les artistes et les créatifs, en leur proposant des outils de pointe comme le Yoga Slim 7x, capable de transformer les visions les plus audacieuses en réalités tangibles. “AI Yoga for Artistic Intelligences” est la preuve que l’intelligence artificielle générative peut devenir un allié précieux pour l’expression artistique, ouvrant des horizons inexplorés et offrant au public des expériences inoubliables.

« L’exposition que nous avons créée n’est pas seulement une célébration de la technologie, mais aussi une invitation à réfléchir sur l’avenir de la créativité. Les PC IA changent la façon dont nous créons et percevons l’art, ouvrant de nouvelles possibilités et remettant en question nos croyances, et nous sommes fiers de pouvoir célébrer cette révolution dans un lieu emblématique comme MEET », a-t-il déclaré. Pietro Parodi, responsable de la communication de Lenovo en Italie. « Lenovo, grâce à ses solutions technologiques innovantes et à son rôle stratégique dans le processus de numérisation, mène cette évolution en mettant le potentiel généré par l’intelligence artificielle à la disposition des entreprises, des professionnels et des consommateurs. »

« Il fut un temps où l’on croyait que l’IA, en exécutant des règles écrites par les humains, ne devait être que logique, donc pas de créativité ni d’imagination. Mais depuis quelques années, nous disposons d’une IA qui invente des informations, s’engage dans des discussions (apparemment) émotionnelles et est intensément créative. Et cette dernière capacité nous donne matière à réflexion, car elle peut aussi aider les gens à générer de meilleures idées. Dans l’événement d’aujourd’hui, nous constatons que l’homme a encore un rôle important à jouer dans l’innovation, mais que s’il n’incluait pas les nouvelles technologies dans ce processus, nous manquerions d’énormes opportunités pour le développement de la condition humaine.» il a commenté Massimo Chiriatti, directeur de la technologie et de l’innovation de Lenovo

« L’art et l’innovation ont toujours marché de pair, en particulier ici au MEET Digital Culture Center, repoussant les limites de la créativité humaine. Aujourd’hui, l’intelligence artificielle générative représente une nouvelle frontière dans cette voie, offrant des outils qui non seulement élargissent les possibilités d’expression des artistes, mais redéfinissent également le concept même de création. Grâce à l’IA, l’art devient un dialogue entre l’humain et le technologique, où la machine n’est pas un substitut, mais une collaboratrice qui ouvre de nouvelles perspectives et interprétations. Cette synergie entre l’art et l’IA génère de l’innovation, transformant l’imagination en réalité de manière inattendue et surprenante », a-t-il ajouté. Maria Grazia Mattei, fondatrice et présidente du MEET Digital Culture Center

“Avec AI Yoga for Artistic Intelligences, nous ne présentons pas un simple manuel d’instructions pour les artistes numériques, mais un véritable manifeste d’une nouvelle Renaissance créative. L’exposition explore la synergie sans précédent entre l’homme et la machine dans l’art générée par l’IA, en mettant en évidence comment la technologie, loin de se substituer à la créativité humaine, amplifie son potentiel d’expression. L’innovation ne se limite pas au progrès technologique, mais réside dans la capacité de l’utiliser comme un outil pour repousser les limites de l’expression artistique. C’est pour cette raison que “AI YOGA” célèbre. L’Intelligence Artistique, celle des esprits créatifs italiens qui, avec courage et clairvoyance, ont relevé le défi de l’IA générative, en donnant vie à des œuvres qui redéfinissent le concept même de l’art numérique grâce au soutien fondamental de Lenovo et du MEET de Milan, “AI YOGA” constitue un point de référence pour comprendre l’impact de l’IA dans le panorama artistique contemporain, ouvrant un dialogue stimulant sur l’avenir de la créativité à l’ère numérique. il a souligné Valerio Borgonuovo commissaire AI Yoga pour les intelligences artistiques

” L’art n’est pas un algorithme, c’est un dialogue. Un dialogue entre l’intuition humaine et les outils qui l’amplifient. L’intelligence artificielle, comme le Yoga Slim 7x de Lenovo, ne remplace pas l’artiste, mais devient son complice, le compagnon de voyage en territoires inexplorés. . Libère la créativité des contraintes techniques, offrant puissance et liberté d’expérimenter sans compromis. L’avenir de l’art n’est pas un choix entre l’homme et la machine, mais une collaboration, une danse entre l’imagination et l’algorithme. Et dans cette danse, l’étape la plus importante est toujours. prise par l’artiste.” il a conclu Francesco D’Isa philosophe et artiste

Le parcours de l’exposition

L’exposition, dans un voyage immersif à travers la vidéo, l’audio, la photographie et le design de l’information, étudie la relation entre l’homme et la technologie et leur impact sur des thèmes universels tels que le temps, la mémoire et l’environnement.

• Voyage en Italie de Roberto Beragnoli : Un documentaire qui explore l’existence à travers une « simulation mathématique » des souvenirs.
• Vous faites de l’art par Andrea Meregalli : Une installation interactive qui crée des portraits artistiques de visiteurs à l’aide de l’IA.
• Archives du Ginkgo Biloba par Mattia Piatti : Une archive photographique qui célèbre la beauté intemporelle d’un fossile vivant.
• Peintres en devenir 3.0 par Accurat Studio : Un travail de conception d’information qui analyse l’évolution de l’art occidental grâce à l’IA.
• Le Meilleur des mondes – Danse avec la machine de Lorenzo Bacci et Flavio Moriniello : Une installation photographique documentant la culture rave à travers le prisme de l’IA.
• Tesh de Lorem/Francesco D’Abbraccio : une œuvre vidéo qui explore l’imagination comme une évasion de la réalité
• Pastorale d’Alessandra Condello : Une réinterprétation numérique des costumes traditionnels des Abruzzes.
• Moi-Moi de Mauro Martino : Une œuvre vidéo qui réfléchit sur le sentiment d’appartenance et d’aliénation dans le Milan contemporain.
• Erranze/Errancies de Francesco D’Isa : Une œuvre picturale numérique qui explore le rôle de l’erreur dans la création artistique.
• La vie quotidienne de Katsukokoiso/Eugenio Marongiu : Une vidéo qui capture le chaos et la frénésie de la vie quotidienne.

Ouvert au public

Du 19 au 29 septembre, l’exposition peut être visitée au Centre de Culture Numérique MEET, via Vittorio Veneto 2 à Milan.

Horaires d’ouverture de l’espace d’exposition: mardi – dimanche, h. 15h00-19h00 (dernière entrée à 18h00 ; fermé le lundi)

Billet d’entrée RENCONTRE (avec paiement exclusivement sous forme électronique) : plein 12 € ; réduit (moins de 25 ans/plus de 65 ans) 10 € ; gratuit (personnes handicapées et leurs accompagnants, titulaires de la carte d’abonnement aux musées, journalistes)