Les 10 meilleurs films du Festival international du film de Toronto 2024

2024-09-14 19:49:14

D’un nouveau grand chef-d’œuvre américain à une histoire tragique d’amour et de guerre dans les Alpes italiennes : les points forts du retour en forme du TIFF de cette année

Après un tremblement En 2023, alors qu’une grève prolongée de la SAG avait mis à mal les vedettes et qu’un certain nombre de grands films brillaient par leur absence, le Festival international du film de Toronto de cette année ressemblait beaucoup plus à une activité normale. Les fans se sont entassés sur King Street devant le Princess of Wales Theatre, hurlant chaque fois que Tom Hiddleston ou Selena Gomez sortaient de leurs SUV noirs et se promenaient pour prendre des selfies. Le Lightbox et le Scotia, ces deux salles jumelles à écrans multiples du centre-ville qui sont envahies par le festival, étaient remplis de gens qui discutaient de tout, d’un documentaire roumain sur l’héritage des abus à un biopic de Robbie Williams (dans lequel l’ancien bad boy de Take That et pop star en tête des charts était joué par un chimpanzé numérique). Les files d’attente serpentaient autour des pâtés de maisons, des applaudissements impromptus éclataient régulièrement pendant les projections et les ovations debout – heureusement ni chronométrées ni rapportées à tue-tête par les professionnels – étaient la règle plutôt que l’exception. C’était sans doute le premier TIFF post-pandémie qui donnait l’impression de se dérouler à l’époque pré-Covid.

Comme toujours, cet événement incontournable du circuit des festivals d’automne a permis de découvrir un certain nombre de prétendants potentiels à la saison des récompenses et de gros dépensiers, des studios aux streamers. Il a permis aux cinéphiles de rattraper leur retard sur les titres des festivals de printemps qui s’appuyaient sur des campagnes de buzz précoces – après avoir épaté le public de Cannes en mai et secoué Telluride pendant le week-end de la fête du Travail, tous deux Anora et Émilie Pérez a continué à conquérir les foules beaucoup. Et il offrait un large éventail de drames, de comédies, de documentaires, de films déments en passe de devenir cultes et d’autres œuvres inclassables allant d’un thriller réaliste magique gracieuseté d’un collectif de cinéma nigérian (La légende de la reine vagabonde de Lagos) à une série d’entretiens révélateurs avec des colocataires à Montréal (Vivre ensemble).

Il y avait une grande variété de bonnes œuvres à voir, et voici les 10 meilleures choses que nous avons vues lors de cette édition du TIFF. D’une épopée rétrospective extrêmement ambitieuse à une chronique intime de l’amour et de la guerre dans les Alpes italiennes, voici les points forts des neuf derniers jours. (Mentions honorables : Dix-neuf, Happyend, No Other Land, Relais, Journal de route, Tata, Monté une colline, et la série documentaire Tragically Hip Pas de répétition générale.)

« Le brutaliste »
Crédit photo : TIFF
L’acteur devenu réalisateur Brady Corbet Le réalisateur met tout en œuvre pour mettre en scène cette histoire incroyablement ambitieuse et merveilleusement réalisée d’un architecte hongrois du nom de Lázsló Tóth (Adrien Brody, brillant) qui fuit aux États-Unis vers la fin de la Seconde Guerre mondiale et est enrôlé par un riche industriel (Guy Pearce) pour construire un centre communautaire à Doylestown, en Pennsylvanie. Il se retrouve bientôt étouffé par le rêve américain. L’ambiance est celle d’une étude de personnages épique des années 1970, avec une durée marathon, un entracte et une copie 70 mm tirée pour de futures projections plus grandes que nature ; ce que Corbet et son casting (dont Felicity Jones, Joe Alwyn, Isaach de Bankolé et Alessandro Nivola) réalisent dans le cadre de l’ampleur et de l’échelle massives de ce chef-d’œuvre moderne, cependant, est singulier.
‘Nuage’

Crédit photo : TIFF
Yoshii (Masaki Suda) découvre qu’il peut gagner beaucoup d’argent en achetant des produits d’occasion pour une bouchée de pain, puis en les revendant, sous un faux nom, à un prix exorbitant sur une plateforme de vente au détail en ligne. Bien sûr, il falsifie parfois un peu la vérité en requalifiant des articles ménagers de « machines miracles », mais les affaires sont suffisamment stables pour permettre à ce jeune homme et à sa petite amie matérialiste (Kotone Furakawa) de quitter Tokyo pour la campagne et d’embaucher une assistante (Daiken Okudaira). Puis, un groupe de personnes qui se sentent lésées par ce mystérieux escroc en ligne se rassemblent via un fil Reddit, découvrent sa véritable identité et décident de le traquer. Le scénariste-réalisateur Kiyoshi Kurosawa n’a jamais été un grand défenseur d’Internet (voir : Impulsion), mais le regard acéré, tendu et étonnamment drôle du légendaire cinéaste japonais sur le monde toujours connecté d’aujourd’hui donne l’impression qu’il porte sa rancune à un tout autre niveau.
« Dahomey »

Crédit photo : Tiff
‘Couler’

Crédit photo : Tiff
La soumission de la Lettonie à L’Oscar du meilleur film international de cette année est un film d’animation qui suit un chat qui tente de survivre à une catastrophe naturelle après que la vallée luxuriante dans laquelle il vit a été gravement inondée. Il finit par s’associer à un chien, un oiseau ressemblant à une cigogne, un capybara et un lémurien pour réquisitionner un bateau et chercher refuge sur un terrain plus élevé. Il n’y a aucun dialogue, l’animation ressemble à une scène coupée de La Légende de Zelda, et, dans ce qui semble être le geste le plus audacieux, le réalisateur Gints Zilbalodis renonce à toute tentative facile d’anthropomorphiser ces créatures – c’est un peu comme regarder le documentaire sur la nature le plus palpitant jamais réalisé. Tout simplement époustouflant.
«Dures vérités»

Crédit photo : Tiff
Mike Leigh revient aux drames modestes et immensément émouvants axés sur les personnages avec lesquels il s’est fait connaître à l’époque où il faisait Jouez pour aujourd’hui pour la BBC — et nous offre l’un de ses protagonistes les plus mémorables sous la forme de Pansy (Secrets et mensongesMarianne Jean-Baptiste, une femme qui sait voir le nuage d’orage derrière chaque lueur d’espoir. Elle a tendance à tout critiquer, des compétences parentales de ses voisins (« Pourquoi un bébé a-t-il besoin d’une poche ? Est-ce qu’elle porte un couteau ?! ») aux habitudes alimentaires de son mari (David Webber) et de son imposant fils adulte (Tuwaine Barrett). Cependant, lorsqu’elle n’est pas en mode attaque et qu’elle ne s’en prend pas à sa famille et à ses amis, Pansy a tendance à se paralyser par la peur du monde qui l’entoure, et c’est dans la disparité entre ces deux modes que Leigh et son acteur principal cartographient lentement le monde intérieur d’un esprit brisé. Il n’est pas exagéré de dire que Baptiste livre la performance de sa carrière, et encore moins celle qui nous a le plus écœurés au festival ; elle est égalée par Michele Austin dans le rôle de la sœur de Pansy, la seule personne qui peut offrir du réconfort et partager ce qui ressemble à un traumatisme générationnel subi par tous les deux.
« L’Ordre »

Crédit photo : Michelle Faye/Tiff
En 1984, la radio parlée L’animateur Alan Berg a été assassiné devant son domicile à Denver. Un agent du FBI (Jude Law) pense que cet assassinat pourrait être lié à une série de braquages de banques dans le nord-ouest du Pacifique qu’il suit de près. Pire encore, ce meurtre pourrait également être lié à la présence croissante de suprémacistes blancs dans le Midwest américain, notamment un groupe connu sous le nom de « The Order » — qui ne souhaite rien d’autre que de faire passer le message raciste Les journaux de Turner dans une guerre raciale réelle. Nicholas Hoult joue le chef des semeurs de haine qui est derrière ces crimes apparemment aléatoires, Tye Sheridan est le jeune policier qui se joint à la chasse et Jurnee Smollett est une autre policière prête à soutenir l’intuition de son partenaire selon laquelle quelque chose de plus sinistre se passe, tandis que le réalisateur Justin Kurzel (Nitram, les meurtres de Snowtown) sait exactement comment mettre en scène un thriller basé sur un véritable crime sans être trop sensationnaliste. Mais c’est vraiment le spectacle de Law, et il offre ici le genre de performance engagée, robuste mais subtile qui vous rappelle à quel point il est un véritable talent.
‘Nuit de chienne’

Crédit photo : Anne Marie Fox/Searchlight Pictures
La maternité peut être une garce — et je fais confiance à l’adaptation mordante du roman de Rachel Yoder par Marielle Heller pour non seulement traduire ce sentiment au sens littéral, mais pour le transformer en quelque chose de libérateur à la place. Après avoir mis en pause une carrière professionnelle épanouissante pour élever son fils pendant que son mari (Scoot McNairy) est perpétuellement en déplacement professionnel, une artiste (Amy Adams) que l’on appelle simplement « mère » [ahem] trouve que son existence répétitive de soignante commence à devenir un peu claustrophobe. Puis elle commence à se faire pousser d’étranges touffes de poils dans le bas du dos, éprouve des envies de viande crue… et passe bientôt ses nuits à errer dans les rues comme un chien. La touche magico-réaliste est presque hors sujet ; dans Adams comme dans le Une belle journée dans le quartier Réalisée par le réalisateur, cette histoire d’une femme qui noue des liens avec son chien intérieur canalise la rage du livre de la manière la plus puissante possible. Et si vous avez toujours voulu voir la star de Enchanté plonger ses dents dans un rôle qui l’oblige à se rouler, à aboyer et à se perdre complètement dans la chute et la remontée d’une femme — bienvenue !
‘Bizarre’

Crédit photo : A24
Les premiers travaux de William Burroughs Ce roman a transformé une histoire d’amour vouée à l’échec en une histoire de vie d’expatrié en une quête sans fin – pour le sexe, pour la drogue, pour quelqu’un qui pourrait vraiment vous admirer et vous accepter pour qui vous êtes. Il faut un artiste du calibre de Luca Guadagnino pour porter ce livre controversé à l’écran, mais pour lui rendre justice tout en se l’appropriant. Ici, l’homologue littéraire de l’auteur, Bill Lee (joué par Daniel Craig en mode terre brûlée pure), semble savoir qu’il ne parviendra jamais vraiment à conquérir le jeune homme (Drew Starkey) qui a conquis son cœur et a stimulé sa libido dans un Mexique qui pourrait aussi bien être le sien. Querelleville sœur de. Mais cela ne l’empêche pas d’inviter le beau monsieur à l’accompagner en Amérique du Sud pour prendre ayahuasca Au nom d’un dernier hourra aventureux. C’est un film au style audacieux, avec le portrait ouvert de l’auteur par Craig qui vous fait immédiatement oublier les agents secrets et les détectives dandys du Sud. Dans un monde parfait, il serait en train de préparer un discours pour les Oscars en ce moment même.
‘Triomphe’

Crédit photo : Tiff
Un joyau en tonalité mineure Nichée dans la section Platform du festival, la satire sans fard de Petar Valchanov et Kristina Grozeva reprend une histoire prétendument vraie des années 1990 – impliquant des officiers militaires bulgares en mission top secrète pour communiquer avec la vie extraterrestre – et y ajoute quelques couches supplémentaires d’absurdité. Un général, une voyante qui pourrait ou non être sa maîtresse, son colonel de haut rang et un petit peloton de troupes partent à la campagne à la recherche de ce qu’ils croient être une balise laissée par des extraterrestres. L’affaire est compliquée par la fille du colonel, Slava, jouée par Borat, le film suivantMaria Bakalova, la star qui a fait ses débuts dans le film, pourrait bien avoir des pouvoirs psychiques et parvient à découvrir… quelque chose. À partir de là, le chaos règne, ainsi que des exemples séculaires de mesquinerie humaine. Tout cela fonctionne en grande partie grâce à Bakalova, qui équilibre une folie spatiale avec un véritable sens de l’innocence.
‘Vermillon’

Crédit photo : Tiff
Aux résidents Dans un village rural au pied des Alpes italiennes, la Grande Guerre se déroule dans un autre pays, dans un autre monde. Puis l’un des hommes du village parti se battre revient chez lui, blessé, avec un autre soldat (Giuseppe De Domenico) de Sicile, et l’énormité de ce qui se passe commence peu à peu à s’infiltrer dans leur existence. Le professeur local (Tommaso Ragno), une autorité aux cheveux gris qui aime la musique classique et la littérature, prêche la tolérance à ceux qui s’interrogent sur l’étranger ; finalement, l’étranger et la fille du professeur (Martina Scrinzi) se marient. Les saisons passent, le temps s’écoule et malgré le fait que la vie en temps de guerre continue pour ces gens, la tragédie se profile à l’horizon. Deuxième prix au Festival du film de Venise cette année, le drame époustouflant de Maura Delpero est clairement issu d’un cinéma italien à l’ancienne qui privilégie le réalisme aux envolées fantaisistes. On peut imaginer que quelque part, les grands frères Taviani, aujourd’hui disparus, regardent ce film avec fierté. Pourtant, ses plaisirs terrestres et sa capacité à vous plonger dans son monde avant de vous arracher le tapis lui sont propres. C’est l’une des dernières choses que j’ai vues au TIFF cette année. Je n’aurais pas pu rêver d’une meilleure fin pour le festival.