En ce qui concerne les concerts de rock en direct, chaque amateur de musique a son top trois. Dans mon cas, la deuxième rangée à Kiss en 2000, la tournée orchestrale du stade Who’s 1989 et l’alarme sur un terrain de basket universitaire bruyant, vers avril 1986. Ensuite, il y a les spectacles que nous ne faisons que souhait nous avions vu, qui peuvent se compter par centaines. Peut-être que vous n’étiez pas encore né, ou peut-être que Pops a dit non ? Désolé, trop tard. À l’exception d’un Rock Concert Time Machine planqué dans un sous-sol quelque part, YouTube est le plus proche que nous ayons jamais obtenu.
L’ironie est que de nombreux actes de route notables ont été surestimés ou ont eu du mal à se traduire sur le petit écran. Certains favoris de grands noms sont donc absents. La plupart de ces artistes sont dans la fleur de l’âge, combinant la vitalité de la jeunesse avec l’intensité du passage cruel du temps à la sage-femme et l’exubérance pure du rock and roll. Un air classique aide aussi mais n’est pas obligatoire ; plusieurs vidéos mettent en lumière une chanson de studio médiocre que le groupe a réussi à mettre en orbite sur scène. Deux sélections n’ont même pas de public, mais il ne faut pas les manquer.
Certains choix sont trop évidents et donc exclus. Malgré les appréhensions des adultes, est-ce qu’un voyageur du temps sensé laisserait passer trois jours de boue et de pisse à Woodstock ou aux Beatles devant une foule du Shea Stadium si assourdissante qu’elle rendrait la musique incompréhensible ? Bien sûr que non. Mais la popularité et les faits crasseux sur le terrain empêchent ces performances d’être prises en considération.
Enfin, et le plus important, vient ce facteur WOW intangible : l’étincelle de la révélation. “Merde, ces gars sonnent fantastique!” – rendant instantanément la version originale du studio obsolète à jamais. Seules des dalles de roche revigorantes et pompeuses de sang doivent être appliquées. (Et Supertramp. Toujours Supertramp.)
Alors oublie de modifier le passé ou de chercher Retour vers le futur-style argent ou célébrité. Si le voyage dans le temps a jamais été inventé, voici dix performances live à découvrir en premier.
10. Gary Numan – « Les amis sont-ils électriques ?“
(Sessions du sous-sol AllSaints, 2013)
Lorsque le classique robotique de la nouvelle vague “Cars” de Gary Numan a frappé les ondes à la fin de 1979, les extraterrestres auraient tout aussi bien pu l’enregistrer. Numan était si en avance sur son temps que ses premiers travaux toujours semble en avance sur son temps, même 40 ans plus tard. Un exemple brillant est ce puissant remaniement en direct de “Are Friends Electric?”, Qui se dégage intentionnellement antiseptique et répétitif sur vinyle mais éclate absolument la coquille à l’intérieur de ce sous-sol humide et vide. La chanson est plus ancienne que certains musiciens qui la jouent, et leur souffle givré ressemble à un champ de bataille médiéval. Mais Numan adoucit les parties calmes et brutalise à fond les parties dures, rendant tout public totalement superflu.
9. Prince, Tom Petty, Jeff Lynne, Steve Winwood, Dhani Harrison – “Pendant que ma guitare pleure doucement”
(Concert du Temple de la renommée du rock and roll, 2004)
Un air des Beatles surexposé mais toujours classique, repris par un casting bien connu de sommités. Mais ce n’est que lorsque Prince au chapeau rouge lâche sa guitare vers 3h30, mettant l’univers rock à genoux, que partout les mâchoires tombent comme des pierres. Alors que son expression espiègle et espiègle est inestimable, il en va de même pour Jeff Lynne (ELO), Tom Petty et Steve Winwood – pas en reste – qui ont l’air aussi époustouflés que le reste d’entre nous, simples mortels. En six minutes trop courtes, cette performance envoûtante lève tout doute sur le fait que Prince était une superstar de bout en bout.
8. Supertramp – “Rêveur”
(Vivre à Paris1979)
Appelez-moi un ‘homer’ si vous le devez. Mais lorsque votre serviteur dressera une liste, vous pouvez parier que mon Supertramp bien-aimé s’y retrouvera d’une manière ou d’une autre. De tous les singles américains à succès de l’histoire du rock – de “I Want You to Want Me” de Cheap Trick à Budokan à “Thank God I’m a Country Boy” n°1 de John Denver à la reprise de George Michael de “Don’t Let the Sun Go Down on Me » – cette coupe définitive de « Dreamer » n’a atteint que la 15e place. Mais il possède toujours la voix de ruche la plus éblouissante du groupe (et sur toute cette liste, d’ailleurs). Ensuite, il y a le facteur pathétique. Malgré la célébrité forgée par les années 1979 Petit-déjeuner en Amérique, Roger Hodgson et Rick Davies tomberaient irrémédiablement deux ans plus tard, laissant leurs fans écrasés, démunis et à jamais sans réunion. Heck, même Van Halen réunis, pour l’amour du ciel! Regarder Hodgson et Davies fusionner l’esprit avec bonheur ici sur scène pour la dernière fois reste tout simplement douloureux et merveilleux.
7. Donnie Iris – “L’amour est comme un rocher”
(Capturé en direct1981)
Au cas où vous vous demanderiez, “Ah, Leah!”, L’hymne de Donnie Iris de 1980 à l’amour condamné mais irrésistible a très bien vieilli. Les deux autres succès des Cruisers dans le Top 40, y compris l’ennuyeux “Love Is Like a Rock” ? Pas tellement. Mais c’est l’enregistrement original en studio. Cette version live extatique explose avec verve, humour et musicalité lâche, dansant et tissant partout dans la Création. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, le gang ne manque jamais une note. De nombreux critiques contemporains ont rejeté les Cruisers comme un groupe de bar des années 1980, mais ils étaient les meilleurs, et leur niveau de confort sur scène le prouve. Recherchez les fabuleuses harmonies chorales multicouches, les mouvements serpentins post-Davy Jones / pré-Axl Rose de Donnie derrière le micro et les impressionnants solos en duel qui clôturent la chanson.
6. Two Minutes to Late Night – “Anthem“
(Couverture de Rush, 2020)
Une légère dispense, s’il vous plaît: appeler cette vidéo “en direct” est un petit tronçon puisque la distance et les verrouillages de Covid battaient leur plein en juillet 2020. Pourtant, de toutes les versions de couverture inspirées par la pandémie, cette incroyable coupe de “Anthem” de 1974 est de loin le meilleur. Les membres de Coheed et Cambria, Mastodon, Primus, Tool et Mutoid Man affichent une passion et un respect de toute une vie pour Rush entièrement partagés par ce critique. Mais leur hommage époustouflant dépasse de loin la flatterie et bien au-delà de l’adulation. L’hymne original était le premier album de Neil Peart avec le trio canadien, représentant un terrain sacré. Bien qu’il ait passé près d’un demi-siècle avec le fondateur Voler de nuit, La version infusée de métal et anéantissante de synapses de Two Minutes l’a battu. Chillz, mec. Désolé, Neil !
5. L’Église – “Est-ce là que vous vivez“
(Croisade floue en direct,1982)
Même les adeptes inconditionnels de l’Église pourraient hésiter à classer le groupe parmi les Kisses, Van Halens ou Queens of the wild showmanship era. Mais pendant sept minutes et 30 secondes, “Is This Where You Live” lance l’Église à un endroit que peu de groupes atteignent jamais, sur scène ou ailleurs – un moment en or de joie rock transcendante. D’une manière ou d’une autre, ils parviennent à transformer un numéro de studio moyennement satisfaisant en une centrale électrique en direct tordue et époustouflante qui s’accumule, bascule encore plus fort, puis explose. Regardez le sourire de Marty Willson-Piper dévoiler le jeu à environ six minutes, comme dans “C’est vraiment génial!” Découvert il y a à peine cinq ans, l’ensemble du spectacle mérite d’être revisité pour voir un groupe sous-estimé et finement calibré dans sa prime jeunesse des années 1980.
4. AC/DC – “Riff Raff”
(Si tu veux du sang1978)
En matière de rock, AC/DC des années 1970 a fait tellement de choses bien. Rébellion, musicalité, plus d’alcool que le corps humain ne peut en consommer : même quatre décennies plus tard, Bon Scott et les frères Young font honte à la majorité des rockeurs d’aujourd’hui. En regardant Scott et Angus Young déchirer la scène ici, on se demande si l’atmosphère terrestre contient même assez d’oxygène pour soutenir une telle folie maniaque sur scène. Seule la fleur même de la jeunesse s’en tire avec une telle folie, et parfois même pas. Scott s’est bu à mort deux ans plus tard et était parti, ce qui soulève une question importante. Comment diable l’alcool – ou quoi que ce soit – peut-être étouffer cet ouragan humain Cat-Five ?
3. Baiser – “Cold Gin“
(Perdu vivant II1977)
Dans une interview il y a longtemps, le bassiste de Kiss, Gene Simmons, a dit un jour qu’il choisirait à chaque fois un accord A percutant plutôt que la plus belle symphonie jamais écrite. Le mot ‘orgasmique’ est surutilisé dans l’art et la musique, mais c’est aussi proche que possible : tout le travail scénique prodigieux, tout le ridicule Robinet rachidien excès qui a défini le rock and roll des années 1970, mais qui l’a également rendu inimitable et indélébile. La provenance de ces inédits Perdu vivant II enregistrements fascine aussi. Tourné au Budokan de Tokyo par le producteur Eddie Kramer, l’ensemble présente des touches naissantes, telles que les pièces pyrotechniques pré-Van Halen imitées à l’infini d’Ace Frehley, qui seraient utilisées sur plusieurs disques de platine. Baiser vivant II plus tard cette année. De plus, ce RUGISSEMENT pulvérisant et croustillant ! Dénigrés par les critiques comme de faux musiciens, ces gars-là ont un son fantastique ici. Primordial, même. Que les symphonies soient damnées : la deuxième rangée avec un baiser réuni reste le plus grand spectacle en direct que ce snob de musique impénitent ait jamais vu et Lost Alive II “Cold Gin” montre pourquoi.
2. U2 – “Mauvais”
(Aide en direct, 1985)
Les enfants d’aujourd’hui ont entendu parler de Woodstock et ils connaissent les Beatles. Pourtant, à part les Gen-X élevés par MTV, l’extravagance transatlantique Live Aid de 1985 n’a pas réussi à saisir l’air du temps de la musique de la même manière. Pour ce critique, c’était Nik Kershaw – Nik Kershaw ! – qui a d’abord attiré mon attention tôt ce matin-là et m’a gardé collé à la télévision toute la journée. Puis vers 12 h 30, heure de l’Est, U2 a revendiqué sa position de plus grand groupe du monde avec un chef-d’œuvre passionné et improvisé de 11 minutes qui résonne encore quatre décennies plus tard. La chanson elle-même est épique, mais le Hug – entre Bono et Kal Khalique, 15 ans – a laissé deux milliards d’êtres humains en larmes. Certains instantanés de la vie ne vieillissent jamais, et malgré leur moralité occasionnelle, « Bad » de U2 de Live Aid en fait partie.
1. Reine – “Radio Ga Ga”
(Aide en direct, 1985)
U2 a peut-être remporté la bataille du Live Aid, en livrant la chanson la plus émotionnellement écrasante de la journée. Mais Queen a gagné la guerre avec ce qui est largement considéré comme le plus grand set de rock live de tous les temps. Le film de 2018 Bohemian Rhapsody a réintroduit cette performance inoubliable à une nouvelle génération. Pourtant, cette vidéo originale apporte toujours une boule à la gorge, non seulement pour le défunt Freddie Mercury, mais pour la pure euphorie de tenir 75 000 fans dans la paume de sa main. Et quel POP à la fin ! Pour tous les jeunes post-MTV, les claquements de mains de style Mussolini du chœur dérivent de la vidéo « Radio Ga Ga » omniprésente de Queen de 1984, que personne n’a plus jamais besoin de revivre. Comment une chanson aussi stupide, puérile et piétonne pourrait-elle sonner aussi bien en direct et rendre un homme immortel?
