Les 30 artistes que Peggy Guggenheim a aidés (plus un qu’elle aurait aimé ne jamais avoir aidé)

Peggy Guggenheim, femme déchire et pleureouvre Guggenheim Jeune, sa première galerie, à Londres, en 1938, mais le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale le pousse à s’installer aux États-Unis. En 1942, il ouvre une galerie à New York, L’art de ce sièclequi resta ouvert jusqu’en 1947. Il était situé au 37 West 57th Street. Était moh révolutionnaire, non conventionnel: murs courbes, peintures sans cadre, œuvres qui semblaient flotter… Il confie le mobilier et l’aménagement intérieur à l’architecte autrichien Frederick Kiesler. Temple de la modernité new-yorkaise, c’était un hybride entre galerie d’art et musée, puisque, en plus d’organiser des expositions, il exposait sa propre collection. Il y avait un espace dédié au surréalisme, un autre à l’abstraction et un troisième à l’art cinétique.

Parmi les expositions organisées par le marchand et mécène, se distingue « Exposition de 31 femmes‘l’un des premiers aux États-Unis axé exclusivement sur les femmes artistes, ouvert en 1943. Ils ont été sélectionnés par un jury composé de noms tels que André Breton, Max Ernst et Marcel Duchamp. Il a toujours su s’entourer des meilleurs. Cela a eu beaucoup d’impact et un grand succès. La Fondation Mapfre s’inspire de cette exposition légendaire dans l’un des étages de son siège à Madrid. Il n’y a aucune des œuvres exposées alors, mais il y a des œuvres des 31 artistes, tous issus de la collection. Jenna Segalune femme d’affaires qui a commencé en 2020 à acquérir les œuvres des femmes incluses dans cette exposition historique.

Il ne s’agit donc pas d’une récréation en tant que telle, précise sa commissaire, Patricia Mayayo, mais plutôt ‘revisiter’, ‘réinterpréter’ cet échantillonfaites une histoire sur elle. En raison de la rareté de la documentation de l’époque (pas de photographies des œuvres et pas de titres ou titres parfois très vagues), il est difficile d’identifier, à quelques exceptions près (comme « Petit déjeuner avec des peaux », de Meret Oppenheim), quelles œuvres ont été sélectionnée par Guggenheim dans « 31 femmes ».

Mais qui ont été les artistes choisis ? Nombre d’entre eux fréquentaient les réunions organisées par la mécène dans sa résidence new-yorkaise, qui n’est plus que celle de l’époque. Elles étaient liées au surréalisme, l’un des mouvements les plus ouverts aux femmes. Le moins, avec abstraction. L’expressionnisme abstrait nord-américain, dirigé par Pollock, Rothko et compagnie, j’avais trop de testostérone. Il y a des créateurs très connus sur la liste. C’est le cas de Frida Kahlo, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Meret OppenheimLeonor Fini, Maria Helena Vieira da Silva… Il y avait celles qui étaient épouses ou partenaires d’artistes célèbres. C’est le cas de Jacqueline Lamba (André Breton divorcé), Kay Sage (épouse de Yves Tanguy), Sophie Taeuber-Arp (épouse de Jean Arp)… Louise Nevelson Il était l’assistant de Diego Rivera. Mais la plupart d’entre eux, présentés pour la première fois, nous sont inconnus.

Certains ont des biographies fascinantes. Comme Baronne allemande Elsa von Freytag-LoringhoveN, qui appartenait au cercle dadaïste et entretenait une relation compliquée avec Duchamp. En fait, certaines théories suggèrent qu’elle serait l’auteur intellectuel de la « Fontaine », le célèbre urinoir de Duchamp. Suzy FrelinghuysenEn plus d’être peintre (elle a réinventé le cubisme), elle était soprano. ET Gypsy Rose Leeactrice, showgirl et artiste de « strip-tease intellectuel ». La plus féministe et la plus proche de l’abstraction est Buffie Johnsondont est exposé un fragment de la fresque murale qu’il a peinte pour décorer l’Astor Theatre de New York.

Peggy parmi les 31 femmes mta sœur, Hazel McKinley (mieux connu comme collectionneur et promoteur d’art que comme artiste), puisque Sa fille, Pegeen Vail. Ce n’était pas une question de népotisme. Je croyais au talent des deux. Mère et fille entretenaient une relation très compliquée. Pegeen a fini par se suicider. Peut-être que Peggy a dû regretter d’avoir inclus Leonora Carrington, car Max Ernstalors mari du dealer, a fini par la quitter pour elle. On dit que Peggy a dit un jour qu’elle regrettait de ne pas avoir exposé seulement 30 femmes, parce que ça lui a coûté son mariage.

Le commissaire explique, lors d’une visite de l’exposition avec ABC, que l’intention du mécène en organisant cette exposition était “de valoriser la qualité du travail de ces femmes, les rendre visiblescessent d’être dans l’ombre de leurs maris. Elle voulait démontrer que la capacité créatrice des femmes ne se limitait pas à la veine décorative. J’ai ainsi présenté le travail de ces 31 femmes en tant qu’artistes indépendantes, unloin du rôle de muses ou de modèles. Certains la placent comme l’une des pionnières du féminisme.

Le parcours est divisé en quatre volets : les autoportraits (ces artistes revendiquent leur indépendance et affirment leur identité), la présence de le sinistre dans leur travail, bestiaires (Frida Kahlo imite un cerf, Leonor Fini était obsédée par les chats, Leonora Carrington avait le cheval comme alter ego) et l’abstraction. L’exposition se termine par une galerie photographique des 31 femmes et du réseau de relations et de liens personnels et professionnels entre elles. «Ils n’étaient pas isolés, ils collaboraient les uns avec les autres, met ils se sont nourris l’un de l’autre», dit Mayayo. Trois ans plus tard, en 1945, Peggy Guggenheim organise une autre exposition monographique de femmes artistes dans sa galerie new-yorkaise, « Les femmes »mais sans le succès et l’impact du premier.