Les aigles wisigoths emblématiques étaient en réalité des paons | Culture

Les fibules dites aquiliformes (broches ornées de pierres précieuses et en forme d’aigle) sont considérées comme l’un des éléments les plus caractéristiques du vêtement wisigoth. Reproduits dans des livres, des magazines, des souvenirs, des films ou encore des bijoux modernistes, ils conservent une origine nébuleuse et controversée. Les experts sont partagés entre ceux qui soutiennent qu’ils proviennent de la mythologie païenne-germanique et ceux qui soutiennent qu’ils proviennent de l’héraldique romaine. Mais ce qui n’a jamais fait de doute, c’est ce qu’ils représentent : un aigle aux ailes ouvertes et au regard penché d’un côté. Maintenant l’étude Insigne du pouvoir impérial, signe de l’identité gothique. Sur l’origine et la signification des fibules dites aquiliformes, publié par le Bulletin du Musée Archéologique National, renverse cette interprétation et les désigne comme des objets de prestige féminin en forme de paon et non d’aigle.

Les archéologues Rafael Barroso Cabrera et Jorge Morín de Pablos, de la Conseil Audéma, rappellent dans l’étude que le célèbre archéologue et historien allemand Helmut Schlunk (1906-1982) affirmait que les oiseaux sculptés dans l’église de Baños de Cerrato (Palencia), fondée par le wisigoth Recesvinto en 652, représentaient des aigles. De son côté, l’expert français Jacques Fontaine (1922-2015) les relie directement à la royauté wisigothique. Et que le Espagnol Pedro de Palol (1923-2005) insistait sur le fait que le temple castillan était dédié à saint Jean-Baptiste et non à saint Jean l’Évangéliste, dont le symbole est évidemment le grand oiseau de proie. Au final, « cette prétendue relation entre les aigles et les Wisigoths a imprégné l’imaginaire collectif à travers tous types de publications dans lesquelles les illustrations et photographies classiques de ce type de fibules ne manquent jamais à une place de choix. Même la divine Coco Chanel n’a pas pu échapper au charme rare des broches aquiliformes après une visite au musée de Cluny », disent Barroso et Morín.

Pour les deux experts, « la réalité est qu’à partir des représentations de Baños, de l’inscription Recesvinto et de l’apparition des fibules dans les contextes funéraires du VIe siècle en Espagne et en Europe occidentale, on a atteint un cercle vicieux qui a établi une relation entre l’aigle, l’identité gothique et la royauté wisigothique, le tout mélangé en un seul tout roulé cela a été accepté presque automatiquement par l’historiographie.

“Son origine vient de l’aigle qui couronnait les étendards des légions romaines.”

Les fibules achilliformes sont classées en quatre types principaux : en or avec technique cloisonné (divisé en petites cellules), bronze avec cellules, sans cellules et de type Talavera, réalisé avec une double plaque de bronze. Selon l’historien allemand Von Rummel, son origine se trouverait dans l’aigle qui couronnait les bannières des légions romaines, qui aurait été adoptée par les Goths lors du contact des élites aristocratiques des deux peuples au Ve siècle. , un ancien symbole militaire romain est devenu partie intégrante du répertoire artistique barbare.

En fait, l’une des ressources les plus utilisées par les autorités impériales était précisément l’échange de cadeaux et de cadeaux de luxe qui, si d’une part ils venaient à consolider les liens politiques entre les aristocraties barbares et Rome, de l’autre ils renforçaient le prestige de certaines personnalités au sein des structures de la société allemande. Lorsque ces personnes mouraient, qu’il s’agisse d’hommes ou de femmes, ils étaient enterrés avec ces pièces, comme en témoignent des décors aussi spectaculaires que ceux découverts à Pietroasa (Roumanie) ou à Domagnano (Saint-Marin).

Lorsque les nobles gothiques moururent, ils furent enterrés avec ces pièces, symbole du prestige de la société allemande.”

Mais “comment est-il possible qu’un symbole lié en principe au monde militaire romain ait fini par être adopté par les femmes gothiques comme emblème distinctif et ornemental ?”, se demandent Barroso et Morín. Car le grand paradoxe est que ces fibules apparaissent associées à des dépôts funéraires féminins et non à des sépultures masculines comme cela devrait être le cas dans le cas d’un élément lié au militaire. Pour les deux archéologues, contrairement à ce que pensent d’autres experts, qui les relient au monde nordique, ces fibules ne seraient pas non plus liées au culte d’Odin, puisqu’il avait le corbeau et non l’aigle comme symbole. « En outre, il est difficile de penser que les riches et pieuses dames ostrogothes, qui se firent enterrer à côté des basiliques martyres de Saint-Valentin sur la Via Flaminia et des Saints Gervase et Protasius à Milan, l’aient fait avec des pièces aussi frappantes et aussi pleines de païenisme. symbolisme.

Mais alors que représentent-ils ? L’élément clé pour le découvrir est d’observer l’évolution des motifs ornementaux grâce à l’archéologie. « Il existe un consensus général parmi les chercheurs pour établir la chronologie la plus ancienne (fin du Ve siècle) pour les spécimens les plus élaborés. [más próximos a los originales romanos], et le moderne pour les pièces à la technique la plus simple et au décor le plus schématique (premier tiers du VIe siècle). De telle sorte que la schématisation progressive a empêché la reconnaissance de la raison originelle.

Et ils donnent l’exemple suivant. En 1837, on a découvert en Roumanie le trésor dit de Pietroasa : des centaines de bijoux et d’ornements personnels associés à certaines sépultures gothiques du Ve siècle. Parmi toutes les pièces, se distinguent deux fibules parfaitement reconnaissables, compte tenu de leur style naturaliste, en forme d’un paon, qui faisait partie d’un trousseau féminin, et un autre d’un aigle destiné à une sépulture masculine. Ceux du paon étaient utilisés pour tenir un châle sur les deux épaules, élément caractéristique de la tenue vestimentaire des femmes, tandis que celui des hommes, en revanche, était destiné à tenir une tunique épinglée sur une seule épaule, ce qui laissait nu le bras tenant le châle. … épée, symbole de pouvoir et de dignité.

Les fibules féminines épinglaient le châle sur les deux épaules. Les masculins, un seul pour laisser le bras libre de l’épée”

Cette différence entre une sépulture et une autre est révélatrice à la lumière de l’idéologie et de la mythologie impériales. En effet, « dans la mythologie gréco-romaine le paon était un oiseau surtout lié au culte de la déesse Héra/Junon à travers le mythe d’Argos. [el gigante de cien ojos, como las manchas de la cola de un pavo real]. D’autre part, l’aigle, lié au culte de Jupiter, était l’oiseau chargé d’élever l’âme du princeps vers l’Olympe. Ainsi, lors des funérailles de l’empereur, un aigle fut relâché. La cérémonie de divinisation des impératrices comprenait, quant à elle, la libération d’un paon qui faisait office d’animal guidant l’âme vers l’au-delà. Il n’est donc pas étrange que dans l’art romain le paon apparaisse représenté avec la figure de l’impératrice, tandis que l’aigle apparaît réservé à l’empereur. » Ainsi fut établie une dualité iconographique aigle-empereur et paon-impératrice qui se voulait un reflet terrestre de l’ordre établi dans le royaume céleste.

Au fil du temps, l’ancienne symbologie païenne de la dinde/aigle a été reléguée aux oubliettes une fois que le christianisme s’est imposé comme religion officielle de l’État, en conservant bien sûr la connotation impériale et de prestige, ce qui a été transféré au gothique. les élites et leurs broches : les broches appariées pour les châles des femmes représentent des paons et les simples, pour les hommes, des aigles. Par conséquent, compte tenu de la schématisation qu’ont subie les fibules au fil du temps, l’identification de tel ou tel oiseau ne peut être réalisée avec certitude qu’à travers l’analyse des restes enterrés à côté d’eux et, relativement, dans les cas où la paire complète a été documentée, car parfois l’un des spécimens doubles a été perdu.

Les pièces, au fil du temps, se sont schématisées jusqu’à ce que l’oiseau initial qu’elles représentaient soit méconnaissable.

« Quoi qu’il en soit, concluent les deux chercheurs, l’idée profonde derrière ce type de dépôts très particuliers était l’exaltation de l’âme du défunt au paradis à travers les deux oiseaux emblématiques du monde. apothéose classique (le paon et l’aigle), tout en manifestant la reconnaissance impériale de leur statut de royaumes fédérés qui les différenciait du reste des populations barbares. Ces broches nous apparaissent ainsi comme un précieux témoignage de la reconnaissance romaine de la noblesse gothique. [hombres o mujeres]mais aussi comme un fier symbole de l’identité gothique naissante.