Les années de turbulence sont terminées, quotidien Junge Welt, 22 avril 2024

Après que le dramaturge Peter Hacks ait pratiquement perdu sa bataille pour le théâtre de la RDA, il est passé sur la défensive. Cela s’est passé ainsi : il a annoncé une crise créatrice en abordant longuement les raisons politiques et personnelles d’une telle crise chez Goethe. En guise d’adieu temporaire, il a également livré une pièce directement politique avec “Jona” (1986) – il ne faut pas dire qu’il n’a pas été impressionné par la chute imminente de la RDA. Par ailleurs, il a travaillé un peu comme philologue et un peu comme historien, mais il est resté entièrement poète, c’est-à-dire que son positivisme sert l’idée. Le résultat fut une « défense de Goethe » très détaillée. Les brochures de combat correspondantes ont été publiées sous ce titre par Marlon Grohn chez Eulenspiegel-Verlag et ont été dotées d’une postface.

La lutte défensive consiste, dans une large mesure, à redonner à Goethe son fondement politique et laïc. On apprend ainsi que le « Duché de Weimar était systématiquement Illuminati » et que Goethe von Wieland a été recruté pour les Illuminati de Weimar. Une fois que vous comprenez cela, vous comprenez également les bêtises entourant Goethe qui, autrement, semblent être des ragots, comme la raison pour laquelle l’ami d’enfance et camarade de Goethe, Sturm und Dänger Lenz, a été banni de Weimar : L’aile des Illuminati de Weimar n’était peut-être pas aussi moralement stricte, comme nous la connaissons du jésuite Weishaupt, mais une certaine discipline était nécessaire. Les airs punk de Lenzen n’étaient en rien étrangers à Goethe ; Chez Lenz, son côté romantique est pour ainsi dire exorcisé. Les « années de turbulence de Goethe » sont révolues.

Les Illuminati étaient à nouveau les représentants de la France en Allemagne et à Weimar ils étaient particulièrement favorables à Napoléon. Goethe était bien sûr aussi pour Napoléon. Mais il ne s’agit pas ici de sa défense, ce que Hacks fait plus précisément dans son ouvrage « Ascher contre Jahn ». Goethe a la prérogative du poète et l’esprit du monde monté ne lui était considéré comme tel que dans la mesure où il apparaissait comme une incarnation de la « raison d’État » générale. Sinon, il s’agissait plus simplement de « la misère mondiale dans sa forme la plus avancée et la plus acceptable » et la misère mondiale reste la misère mondiale ; Goethe était peut-être, comme nous l’assure Hacks, « un bon absolutiste et un bonapartiste encore meilleur », mais il a arrêté son activité politique avant la Révolution française et s’est enfui en Italie.

Ce qui préoccupait Goethe dans l’évolution suivante était la « contradiction entre la réalité de la Révolution française et les exigences de l’humanité », entre le feu et l’eau. On ne peut pas dire qu’il était totalement opposé à l’incendie, mais il se sentait davantage responsable de l’éteindre. Le festival « Pandora » de Goethe traite de cette contradiction au sein du parti bonapartiste. La bataille défensive de Hacks a de nouveau été ouverte par lui avec une adaptation de cette même pièce. Son texte d’accompagnement obligatoire constitue la fin de ce recueil.

La pièce raconte en gros ce qui suit : Après que le voleur de feu Prométhée ait apporté du mouvement et donc un désastre dans le monde, les dieux restent justes et envoient la belle Pandore, symbole d’espoir et d’abondance. Prométhée pense qu’il s’agit d’une ruse et s’échappe, mais son frère Épiméthée tombe amoureux d’elle, sur quoi elle le quitte, non sans lui laisser une fille. C’est ici que commence l’action. Le « titan poète » Épiméthée a construit un temple à Pandore et s’assoit devant lui, succombant à la folie. La nuit, il n’arrive pas à dormir ; le jour, il rêve de son amant disparu dans la brume. Il est soudainement libéré de cet état lorsque le « Titan actif » Prométhée arrive avec son armée et entre dans l’histoire : le temple est incendié car il est censé faire place à l’industrie moderne. Les choses sont finies, Weimar est conquise par Napoléon. Mais pas avec Goethe. Prométhée n’avait pas été aussi chaste dans sa défense contre Pandore et la Dame de l’Espoir lui avait donc donné un fils. Le mariage d’amour des enfants titans évoque alors la contradiction de leurs parents, l’aube Eos fait son apparition et annonce le retour de Pandoren. Alléluia. La plaisanterie est la suivante : « Prométhée n’est pas inclus dans le règne de bénédiction de Pandore. » Napoléon perd face à Goethe, et cette défaite fut « plus terrible que celle subie par Wellington ou Blücher ; parce que c’était une défaite devant le tribunal mondial et en dernière instance.

Le montage suit dans un premier temps fidèlement le modèle. Les vers sont repris, légèrement réécrits, réassemblés, supprimés et de plus en plus complétés par de nouveaux vers. Il se peut que les vers de Goethe riment mieux, mais l’intrigue rime mieux avec des hacks. La pièce n’est profanée qu’à la fin. Épiméthée apparaît comme le fantasme qu’il est : au lieu du mariage d’amour des enfants qu’il souhaitait, il y a un viol et sa fille humiliée se soumet à son sort. Eos est supprimé et remplacé par une deuxième intrigue de même longueur, entièrement Hacks : le conflit préhistorique entre l’humanité et l’histoire est reconduit au niveau socialiste le plus moderne. La véritable aube réside dans la richesse que créera le socialisme. Le retour de Pandore devient enfin concevable et représentable, précisément grâce à l’industrie correctement appliquée, et donc grâce à Prométhée, vaincu par Goethe. La défaite de Napoléon est inversée dans une nouvelle instance finale.

La pièce éditée vise à rendre Goethe compréhensible et donc enfin jouable, finalement aussi la Pandore dans l’original. Cela met également en lumière l’importance des essais de Hacks sur Goethe, qui, en plus de leur valeur intrinsèque historique et philologique indéniable, offrent un pont supplémentaire vers cet objectif. Ils expriment peut-être la vérité de Goethe à leur manière, mais elle n’en reste pas moins sous forme de poésie. La défense de Goethe ne peut que célébrer son succès sur scène.