Les artistes ont exclu du surréalisme canonique de Breton, à la Fondation Mapfre

Un, dédié au photographe japonais Sakiko Nomura. Nous nous concentrons sur ‘1924. Autres surréalismesqui fait partie d’un projet international autour du centenaire du surréalisme qui a impliqué Cinq institutions d’Europe et des États-Unis. Il a commencé sa carrière le 21 février 2024 dans les Royal Museums of Fine Arts en Belgique, à Bruxelles; Il a suivi, au 4 septembre, le Pompidou Center à Paris, qui a dirigé le projet. Après avoir traversé la Fondation Mapfre à Madrid (du 6 février au 11 mai), il arrivera au Kunsthalle à Hambourg (13 juin 2 octobre) et se terminera au Philadelphia Museum of Art à partir de novembre. Les cinq expositions sont différentes, chacune fait sa propre réinterprétation du surréalisme, mettant l’accent sur des aspects spécifiques.

Celui de Madrid, qui a commandé la star de Diego, se concentre sur ces autres surréalismes sur les marges. À travers Deux cents œuvresprêts de 75 musées, institutions publiques et collections privées (en particulier, pour leur générosité, le Pompidou de Paris et le Philadelphia Museum of Art), met l’accent sur les artistes espagnols et l’Amérique latine, à l’exception des exceptions (Dalí, regardé, regardé, Óscar Domínguez, Buñuel .. .), ainsi que dans le femmesqui avait été exclu de Surréalisme canonique briton.

Dans Espacedes noms tels que Eugenio Granell, Nicolás de Lekuona, José Alemany, Ángel Planells, Joan Massanet, Esteban French … dans des pays comme Argentine et BrésilAntonio Berni, Grete Stern, Horacio Coppola … tous rejoignent le Grand Papes de surréalisme: Magrit, Max Ernst, Dalí, Tanguy, Delvaux.

Le surréalisme était l’un des mouvements artistiques avec la plus grande présence de Artistes féminines. Cependant, Breton, qui les a définis comme “Beau et nom”leur a donné le rôle de médiums. Le commissaire a choisi un artiste comme guide dans chacune des sections de l’exposition. Il y a 35 femmes incluses. De Maruja Malloà qui cette année consacrera une grande exposition, le Botín de Santander et le Musée Reina Sofía (“si j’étais né ailleurs, ce serait une figure de surréalisme”, prévient-il de Diego), à Remèdes varoà qui un échantillon doit être dédié. Ce serait un acte de justice. Dès le premier, l’Art Institut de Chicago a prêté «le magicien». Du second, une belle «icône», de la collection Malba. Ils sont accompagnés d’un gala, Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Meret Oppenheim ou Dora Maar. Mais aussi des noms beaucoup moins connus, tels que Jane Graverol, Raquel Forner, Maria Martins, Toyen, Rita Kernn-Larsen ou Amparo Segarra.

La tournée, qui commence par un placard surréaliste créé par Marcel Jean, où un paysage est deviné derrière les portes et les tiroirs, est divisé en trois grands blocs thématiques. Le premier s’occupe des artistes liés à Breton ou qui, en revanche, avait des désaccords avec lui. Ce dernier était le cas de Gala y daliqui s’est éloigné de lui, et du surréalisme belge, qui voulait maintenir son indépendance. Dalí présente des œuvres emblématiques telles que «téléphone aphrodisiaque» (un téléphone de homard) ou «la chaussure de gala»; Une peinture de Frida Kahlo, un prêt de la collection Pérez Simón … il y a des documents, tels que le «manifeste surréaliste» de Breton; Lettres, ouvertes, une Pont de tarot Créée par Dalí et Gala (elle aimait beaucoup) … Breton s’est rendu à Tenerife en 1935. La présence canarienne dans ce mouvement est signalée par Óscar Domínguezmais aussi par des noms comme Eduardo Westerdahl.

Dormir et désirdes questions qui ont étreint les surréalistes, occupent une deuxième section. Aussi, cauchemars. Breton a parlé dans le «manifeste surréaliste» d’un homme coupé en deux à travers une fenêtre qui marchait encore. L’exposition se poursuit avec “ Le château des surréalistes comme un souvenir du paradis perdu ” (la recherche de la pierre philosophe, l’alchimie, la nature) …

En plus des découvertes sur les marges du surréalism offertes par l’échantillon, il y a œuvres emblématiques du mouvement. De Yves Tanguy, prêts éminents de Pompidou («à quatre ans, en été, Hope»), le MoMA («Turning of the Inlessless Lights») et le Philadelphia Museum of Art («The Storm / Black Landscape»). De Dalí, Pompidou Canvases («La Vaca Spectral» et «femme endormie, Horse invisible et León»), le Philadelphia Museum of Art («Construction douce avec des haricots bouillis. Prémonition de la guerre civile», sa fondation à Figueras (A Étude pour «le miel est plus doux que le sang») … par Magritte, deux prêts de Pompidou («le double secret» et «le ciel meurtrier»). De Delvaux, ‘La Aurora, de la collection Peggy Guggenheim à Venise. D’Ernst, «Chimera», de Pompidou.

Dans une pièce circulaire, comme une chapelle, «l’acrobat bleu» est suspendu, de Picassoattribué par son musée à Paris, devant une sculpture de la Brésilienne Maria Martins. Dans un autre espace, des interviews sont prévues à Maruja Mallo, Miró et Dalí, réalisées par Joaquín Soler Serrano et Paloma Chamorro. Le spectaculaire «chien aboyant à la lune», par Miró, du Philadelphia Museum of Art, ferme l’exposition.