Les artistes restent vulnérables face aux réductions d’assurance

L’assurance est un bourbier de clauses capricieuses pour beaucoup d’entre nous. Ajoutez à cela la complexité d’une pratique en studio, impliquant souvent des machines spécialisées, des matériaux toxiques ou l’utilisation de la chaleur pour créer des objets, et cela devient un cauchemar induisant des maux de tête.

L’assurance pour les artistes et les créateurs qui exploitent un studio est cependant une nécessité.

Le simple fait de présenter leurs produits sur un marché de créateurs, par exemple, nécessite une preuve d’assurance et de responsabilité civile professionnelle, tout comme entreprendre une résidence ou présenter des ateliers – réduisant à terme les revenus des créatifs et étouffant leurs pratiques artistiques.

Compte tenu du coût de ces exigences, les artistes, les designers, les artisans et les fabricants se sont tournés vers des accords d’assurance subventionnés par des organisations membres – telles que l’Association nationale des artistes visuels (NAVA), Craft ACT, Craft Victoria, Guildhouse, Artsource et Flying Arts, entre autres. autres. Le mois dernier, cet accord s’est effondré comme un château de cartes.

Des changements de politique ont été annoncés par les géants de l’assurance QBE Insurance et Local Community Insurance Services (LCIS), où un certain nombre d’organismes de services aux arts partagent des polices de groupe pour couvrir leurs membres.

Ces changements signifiaient que les praticiens souscrivant de nouvelles polices ou renouvelant des polices existantes ne seraient plus couverts s’ils utilisaient des fours (céramistes et artistes verriers) et des outils ou équipements produisant une flamme nue (orfèvres, artistes verriers, bijoutiers et orfèvres, sculpteurs ), ainsi que ceux qui vendent ou présentent des œuvres sur des étals de marché et des foires d’art.

La responsabilité civile professionnelle ne serait également plus fournie dans le cadre de la police de groupe.

Craft ACT a envoyé un e-mail à ses membres le 15 mars pour divulguer des nouvelles des changements de politique, rapidement suivis par NAVA avise ses membres. Depuis lors, le groupe d’organisations fait pression sur les compagnies d’assurance pour un renversement.

Le vendredi 28 avril, cette lettre d’annulation est arrivée. La NAVA indique que le LCIS a confirmé par écrit que :

• les artistes présentant ou vendant leur travail sur les marchés et les foires d’art seront à nouveau couverts
• les artistes qui utilisent des fours et des flammes nues seront couverts, mais une petite prime supplémentaire sera appliquée, et
• la responsabilité civile professionnelle sera rajoutée à la police.

“C’est une énorme victoire pour les membres de Craft ACT et pour l’ensemble du secteur des arts”, a déclaré Jodie Cunningham, PDG de Craft ACT. “Merci à tous nos membres qui ont partagé leurs déclarations d’impact et soutenu Craft ACT et le groupe de travail dans notre campagne pour une assurance abordable et accessible.”

Penelope Benton, directrice exécutive NAVA, a déclaré à ArtsHub : «Nous sommes à la fois ravis et soulagés d’avoir été informés que QBE avait accepté d’annuler la plupart des modifications apportées à notre programme d’assurance à prix réduit pour les artistes et les travailleurs artistiques. C’est vraiment le résultat de plusieurs avenues de plaidoyer concurrentes, qui ont atteint leur paroxysme la semaine dernière. En grande partie, c’est une victoire grâce à la mobilisation des membres. Ces commentaires et histoires ont aidé à démontrer ce que les changements signifieraient pour les artistes et les travailleurs des arts.

Les makers sont toujours vulnérables

“Il y a encore pas mal de détails que nous devons régler avant de pouvoir donner toute la clarté à nos membres”, a déclaré Benton. “Il y a encore des obstacles sur la table… y compris la suppression du risque partiel, ce qui est un peu [wishy]-washy, nous continuerons donc à travailler là-dessus avec nos collègues de Craft ACT, Craft Victoria, Guildhouse, Artsource et Flying Arts », a poursuivi Benton.

Cunningham a ajouté que le groupe de travail informera les membres de l’organisation dès qu’ils auront plus de “détails sur la nouvelle politique et les coûts des augmentations de primes”.

Responsable des communications et du plaidoyer de NAVA, Leya Reid a écrit“Le durcissement du marché de l’assurance pour les artistes reflète une tendance plus large parmi les assureurs à être plus réfractaires au risque.”

Elle a ajouté que la tendance actuelle est “motivée par une combinaison de facteurs, notamment l’augmentation des réclamations et des coûts associés au COVID-19 et les événements météorologiques extrêmes tels que les inondations et les feux de brousse, les taux d’intérêt bas et la baisse des rendements des investissements”. De nombreux assureurs ont réagi en réduisant la gamme de couvertures et de produits d’assurance pour couvrir leurs coûts et maintenir leur rentabilité ».

Alors que le secteur fait face à un retournement aujourd’hui, ces conditions demeurent. Une partie de la campagne de plaidoyer consistait à obtenir plus de précisions sur ce qui est exactement couvert et ce qui n’est pas couvert par les politiques, et sur la stabilité de cette offre.

Selon le recensement de 2016 du Bureau australien des statistiques (ABS), le revenu médian des artistes visuels et des professionnels de l’artisanat était de 25 840 $ (le revenu médian pour toutes les professions en Australie était de 52 988 $).

Reid a écrit, “Beaucoup auront du mal à payer les primes plus élevées ou auront du mal à obtenir une couverture appropriée, ce qui peut entraîner une perte de revenu et des difficultés émotionnelles et financières.” Certains peuvent choisir de prendre plus de risques afin de réduire leurs frais d’assurance, ce qui les expose davantage aux litiges et aux frais juridiques. D’autres peuvent abandonner complètement leur travail et leurs pratiques.

“Une assurance à prix réduit est essentielle pour soutenir le travail et les pratiques des artistes visuels et des travailleurs des arts”, a conclu Reid.

Benton a ajouté : « Les idées, les contributions et les histoires de nos membres sont inestimables pour le travail de NAVA, et la collaboration à l’échelle du secteur est essentielle pour construire un avenir où les carrières et les pratiques des artistes sont soutenues et nourries.

Le forum en ligne de la NAVA prévu pour le mercredi 3 mai a été reporté pour permettre de révéler plus de détails. Une nouvelle date sera annoncée prochainement.