Les ventes d’œuvres d’artistes californiens ont explosé au cours des deux premiers jours de Frieze Los Angeles au milieu d’une ruée vers l’or alors que de plus en plus de marchands – galeries locales et poids lourds internationaux – ouvrent de nouveaux espaces dans la ville pour répondre aux appétits croissants des collectionneurs de la région.
Gagosian, Perrotin, Victoria Miro et David Kordansky ont tous signalé des stands à guichets fermés après la journée d’avant-première VIP du salon. Kordansky, un incontournable de l’écosystème des galeries de la ville, avait consacré son stand aux nouvelles peintures de Chase Hall, un artiste local dont le travail explore la race et l’identité et s’inspire de ses expériences en grandissant à Los Angeles.
Ortuzar Projects et Andrew Kreps Gallery, qui organisent une présentation conjointe en solo des œuvres de feu Angeleno Ernie Barnes, ont déclaré avoir vendu une peinture pour plus d’un million de dollars au cours des premières heures de l’avant-première VIP. Ils ont également placé trois autres peintures de Barnes pour environ 500 000 $ chacune et ont déclaré avoir obtenu une réserve d’un musée sur un autre pour plus d’un million de dollars. (Les collectionneurs qui espèrent acheter un Barnes pourraient toujours le faire à l’espace d’artiste UTA à Beverly Hills, où Ernie Barnes : Là où la musique et l’âme vivent continue jusqu’au 1er avril.)
David Zwirner a vendu un tableau de Dana Schutz, La rencontre (2022), pour 1,2 M$ à une institution européenne le premier jour du salon, ainsi que l’œuvre de Lisa Yuskavage Sari (2015) pour 1 million de dollars. Thaddaeus Ropac vendu Copperhead-Bite VI / ROCKS CHILI (1985) de Robert Rauschenberg pour 1,7 million de dollars et Chapeau de paille 3 (2021) d’Alex Katz pour 1,5 million de dollars. Le stand de Victoria Miro de 18 nouvelles œuvres de Doron Langberg s’est vendu le premier jour, avec des prix allant de 18 000 $ à 80 000 $, a rapporté la galerie. Perrotin a vendu une sculpture de Daniel Arsham – qui sera bientôt fêtée par une grande exposition au Petersen Automotive Museum – pour environ 150 000 $.
Le rythme des ventes – certaines pré-arrangées, bien sûr – semblait refléter les craintes s’estompant d’une pire récession, qui planaient sur le marché de l’art il y a quelques mois à peine. Les marchands de la foire ont également suggéré que certains changements de l’ère de la pandémie ont un impact durable : les collectionneurs sont prêts à dépenser de l’argent pour l’art à exposer chez eux, où ils passent encore plus de temps, même au troisième anniversaire de la pandémie de Covid-19. l’arrivée en Californie approche.
Alex Rojas, directeur de la galerie Anat Ebgi, qui possède trois espaces à Los Angeles, affirme que la nature visuelle des médias sociaux a également été un facteur déterminant de l’intérêt accru pour l’art dans la ville. “Socialement et culturellement, l’art est différent de ce qu’il était il y a cinq ou dix ans”, dit-elle. « Ce n’est pas aussi niche qu’avant. Avec Instagram, c’est comme une monnaie sociale d’être quelque part et l’art a maintenant ce cachet cool.
Avec 124 exposants, l’édition 2023 de Frieze Los Angeles a progressé de près de 25 % par rapport à l’année précédente. Il s’agit de la plus grande itération de l’événement depuis que Frieze a lancé la foire de Los Angeles en 2019. La croissance de la foire a été aidée par un boom de la scène artistique de Los Angeles, alors que de plus en plus de galeries mondiales s’étendent dans la ville ou ouvrent des lieux supplémentaires ici. La Lisson Gallery, basée à Londres, ouvrira son premier espace permanent à Los Angeles en avril.
“Le marché de l’art en général s’est développé et Los Angeles compte un très bon et très important groupe de collectionneurs”, a déclaré le directeur général de Lisson, Alex Logsdail. “De plus en plus, Los Angeles est un endroit où les gens viennent en tant que destination artistique majeure. Cela ne peut être ignoré.
Après le premier jour de l’avant-première VIP, Lisson Gallery a annoncé avoir vendu une rare sculpture murale de Carmen Herrera, Structure sans titre (Vert) (2007/2016) pour 750 000 $. La première exposition de la galerie dans son espace de Los Angeles sera une exposition personnelle du travail de l’artiste cubano-américain décédé.
Hauser & Wirth vendu Y reposera en honneur (2023), une toile monumentale de l’artiste de Los Angeles Mark Bradford, pour 3,5 m$. La galerie a également vendu une peinture de l’artiste de Los Angeles Henry Taylor (dont l’enquête acclamée au Musée d’art contemporain se poursuit jusqu’au 30 avril) pour 450 000 $ et une autre de Luchita Hurtado, la célèbre artiste décédée dans sa ville natale adoptive de longue date de Santa Monica en 2020—pour 225 000 $.
Juste un jour avant l’ouverture du salon, Hauser & Wirth a inauguré son deuxième espace à Los Angeles dans un ancien concessionnaire automobile de West Hollywood. L’exposition inaugurale dans l’espace – une exposition personnelle de George Condo – s’est vendue en une journée.
Contrôle équitable du trafic
Avec Frieze Los Angeles réparti sur deux sites de l’aéroport tentaculaire de Santa Monica (un lieu pour la première fois pour l’événement), les exposants du plus petit site de Barker Hangar disent qu’ils ne savaient pas à quelle distance ils se trouveraient du plus grand « East Site » , où la majeure partie des stands est située à l’intérieur d’un groupe de grandes tentes. Certains pensent que les grandes distances et la logistique compliquée de l’aménagement du salon empêchent certains participants de visiter leurs stands.
“Aucun d’entre nous ne s’est rendu compte de la distance qui nous séparait de la tente principale. Nous sommes un peu déçus », déclare Rojas. Cependant, elle ne pense pas que cela ait affecté les ventes de la galerie.
Le stand présente une présentation en solo de l’énorme travail en céramique de Jane Margarette. “Approcher ces œuvres et les acheter sur place est vraiment peu probable”, déclare Rojas. La galerie avait vendu trois pièces de Margarette sur le stand et cinq autres qui n’étaient pas exposées, le matin du deuxième jour de la foire. Anat Egbi est également présente à la Felix Art Fair de l’autre côté de la ville à l’hôtel Hollywood Roosevelt, qui présente un éventail plus large d’œuvres des artistes de la galerie et a été « formidable » pour les ventes, ajoute Rojas.
Les enchères rejoignent la mêlée
Bien qu’elles aient été à la périphérie lors des éditions précédentes de Frieze Los Angeles, cette année, les maisons de vente aux enchères Sotheby’s, Christie’s, Phillips et Bonhams se sont toutes rapprochées du centre de l’action. Les maisons de vente aux enchères ont organisé des fêtes, organisé des panels et programmé des expositions dans leurs locaux de Los Angeles chronométrés avec Frieze, et vendredi après-midi, Bonhams a organisé une vente de 71 lots.
“Nous organisons cette vente spécialement pour coïncider avec Frieze car il y a tellement de choses formidables et tellement de gens intéressants en ville du monde entier”, explique Sharon Squires, directrice principale de l’art d’après-guerre et contemporain de Bonhams sur la côte ouest.
La vente aux enchères Bonhams a été ancrée par Robert Colescott’s Mlle Liberté (1980), qui s’est vendu pour 3,7 millions de dollars (4,5 millions de dollars avec les frais) à Art Bridges, l’organisation mère du Crystal Bridges Museum of American Art dans l’Arkansas. “Ce tableau est si important pour un public américain et mérite une attention mondiale”, a déclaré Squires avant la vente, qui a finalement rapporté un total de 5,9 millions de dollars (frais compris). Mlle LibertéLa vente de ‘s a marqué le deuxième prix d’enchères le plus élevé pour une œuvre de l’artiste californien décédé après George Washington Carver traversant le Delaware (1975) vendu pour 15,3 millions de dollars (frais inclus) en 2021 au Lucas Museum of Narrative Art, dont l’ouverture est prévue à l’Exposition Park de Los Angeles en 2025.
Le musée porte le nom Guerres des étoiles créateur George Lucas, qui a fondé le musée avec sa femme, la présidente de Starbucks, Mellody Hobson. Cela ajoutera à la concentration des grandes institutions artistiques à Los Angeles, qui, avec des studios relativement abordables, ont longtemps été un attrait majeur pour la communauté d’artistes de la ville. Aujourd’hui, la prolifération des pop-ups de galeries, des extensions et des avant-postes lancés autour d’une foire Frieze en croissance constante, ainsi que l’augmentation de l’activité des maisons de vente aux enchères, suggèrent que les forces du marché joueront un rôle plus important sur la scène.
Los Angeles a “toujours été un centre de création artistique qui a été super reconnu pendant des années”, a déclaré Squires. « Los Angeles, surtout maintenant, est un véritable marché mondial de l’art avec des galeries venant de Londres et de New York. Frieze a vraiment attiré un énorme public mondial à Los Angeles.
