Les dix albums de jazz les plus remarquables de 2024 selon M. Pudinka | Culturel | .une semaine

black Art Jazz Collective : Truth To Power (High Note)

Le Black Art Jazz Collective a toujours eu une section de cuivres parfaite : Jeremy Pelt à la trompette, James Burton III au trombone et Wayne Escoffery au sax ténor. La musique de Truth To Power vous séduira très probablement avec une douceur avec des rappels généreux dans l’esprit du deuxième grand quatuor de Davis à l’époque de l’album ESP. Pour beaucoup, ce sera un son familier avec des échos des groupes de jazz acoustique. des années 70 et 80, comme ceux dirigés par McCoy Tyler et Woody Shaw. La dose nécessaire de cette belle musique est offerte par MM. Escoffery et Pelt lorsqu’ils s’y mettent dans Lookin’ For Leroy.

Joss Ross : Nublues (Blue Note)

Le vibraphoniste Joel Ross a sorti un superbe disque Nublues. Contrairement aux enregistrements précédents destinés davantage au plaisir des musiciens eux-mêmes, Joss a réussi à trouver le moyen de s’ouvrir davantage aux fans. Comme son nom l’indique, il a pris la forme du blues pour aider. Avec l’aide du saxophoniste alto de longue date Immanuel Wilkins, une collection d’images mélodiques, balladiques et émouvantes a été créée.

Willie Morris : Écoute attentive (Posi-Tone)

Le saxophoniste ténor Willie Morris a fait ses débuts à l’automne 2023 avec l’album Conversation Starter, et six mois plus tard, il a sorti le remarquable disque Attentive Listening. Il présente cinq de ses propres compositions et deux du pianiste Morris Jon Davis. En rappel, vous retrouverez la ballade époustouflante La Mesha du trompettiste hardbop Kenny Dorham et membre des Messengers of Jazz. Morris rend hommage à son modèle Joe Henderson. Avec son quintette, il démontre de nombreuses compétences bebop non seulement dans Et Tu, Caribou?, mais il met également à profit son interaction vivante avec le saxophoniste alto Patrick Cornelius.

Orchestre Akokan : Caracoles (Daptone)

L’album Caracoles n’est que le troisième titre longue durée du big band cubain de mambo rétro Orquesta Akokan. Un retour à l’époque musicale où le dictateur cubain Batista envoyait Fidel “Guarapo” Castro en prison pour l’attaque de la caserne de Moncado et où la plus grande île des Caraïbes était livrée à la mafia américaine, je vous préviens de vous y préparer. un barrage de rythmes, jusqu’à ce que vos pieds dansent d’eux-mêmes. “Bejby ne restera pas dans le coin !” De plus, ils ont préparé pour vous une nouvelle chanteuse, Kiko Ruiz, qui n’a aucun problème à voyager vocalement dans le temps de 70 ans et à s’adapter immédiatement au concept actuel du mamba.

Conrad Herwig : Le côté latin de McCoy Tyner (Savant)

Le tromboniste Conrad Herwig peut à juste titre être considéré comme un expert dans l’adaptation des compositions des géants du jazz moderne aux standards du jazz latin. Il a constitué à cet effet un excellent groupe, composé du grand saxophoniste Craig Handy, du bassiste Ruben Rodriguez, du batteur Robby Ameen et du pianiste invité Eddie Palmieri. Ce n’était qu’une question de temps avant qu’il ne tourne son attention vers McCoy Tyner après John Coltrane, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Joe Henderson, Horace Silver et plus récemment Charles Mingus. La musique de Tyner a toujours été fraîche sur le plan rythmique, en particulier sur son disque de 1967, The Real McCoy. Herwig s’est lancé directement dans quatre des cinq titres de l’album.

tómas Ragnar Einarsson / Óskar Guðjónsson : Boléro (Alda Music)

Le contrebassiste islandais Tómas Einarsson est apparu pour la première fois dans un studio d’enregistrement il y a plus de trente-cinq ans. Il enregistrait alors avec le trompettiste américain Chet Baker. Depuis vingt-deux ans, il veille à ce que la musique latino-américaine s’enracine également en Islande. L’album Bolero est son dernier enregistrement avec son partenaire musical de longue date, le saxophoniste Óskar Guðjónsson. La contrebasse de Tómas donne de la profondeur à de sublimes thèmes romantiques, entremêlés à la guitare chatoyante d’Ómar Guðjónsson.

Jonathan Powell : Mambo Jazz Party (Cercle 9)

Participant à de nombreuses conventions d’enregistrement de jazz latino, le trompettiste et bugle vétéran Jonathan Powell (Sonia Solar, Spanish Harlem Orchestra) a proposé son propre disque complet en 2024 ; affaire de danse à indice d’octane élevé Mambo Jazz Party. Il a choisi pour elle le répertoire parmi de vrais maîtres – Herbie Hancock (Butterfly), Lee Morgan (Totem Pole), Chick Corey (You’re Everything), Joe Henderson (Inner Urge) et bien sûr Eddie Palmieri (Un Dia Bonito). L’ensemble était composé de sept cuivres (dont Doug Beavers au trombone), cinq membres de la section rythmique (Manuela Valery aux claviers est la clé), le même nombre de joueurs aux timbales, congas, bongos, shekere, clave, maracas, guiro, campana et autres percussions. La chanteuse Ariacne Trujillo et le chanteur Anthony Almonte sont indispensables.

Michael Dease : Trouvé dans l’espace : la musique de Gregg Hill (Origine)

Pour de nombreux titres intéressants sortis en 2024, ma règle orwellienne modifiée s’applique : “Plus la section de cuivres dans l’orchestre est grande, meilleur est l’album !” Le tromboniste et saxophoniste baryton Michael Dease a repris les compositions du compositeur du Michigan Gregg Hill pour Found In Space: The Music of Gregg Hill avec un groupe de onze musiciens dirigé par sept cuivres. Dease et ses co-stars brillent, agissant à la fois comme explorateurs et comme navigateurs, interprétant les cartes cosmiques de Hill avec précision, passion et un sens omniprésent de la beauté.

John Escreet : L’épicentre de vos rêves (Blue Room Music)

L’épicentre de vos rêves pourrait être le nouvel album du pianiste britannique John Escreet, basé à Los Angeles. En 2022, il forme un trio avec piano de premier ordre avec le bassiste Eric Revis et le batteur Damion Reid, avec qui il enregistre le LP Siesmic Shift. Aujourd’hui, Escreet est allé encore plus loin et a fait appel à l’aide du super-saxophoniste Mark Turner. Un quatuor parfait a été formé, qui a enregistré six originaux Escreet et des reprises d’Andrew Hill et Stanley Cowell.

Vanisha Gould : Elle n’est pas brillante, elle n’est pas lisse (Musique de cave)

La chanteuse et compositrice Vanisha Gould est pour moi la chanteuse de jazz de l’année. Il a le don de raconter ses propres histoires musicales avec une voix captivante. Il les écrit directement et n’y cache rien. Il explore les imperfections humaines et aborde les questions d’orientation sexuelle. Son pianiste de cour Chris McCarthy n’est pas absent de l’album She’s Not Shiny, She’s Not Smooth. Le duo rythmique, contrairement au précédent LP Life’s A Gig, se compose de John Sims à la contrebasse et de Jongkuk Kim à la batterie.

L’auteur est l’éditeur d’un webzine musical Boudin noir.