MANILLE, Philippines – Voir les Eraserheads se produire sur scène en 2024 semblait autrefois un rêve irréaliste. Mais après leur concert électrique à Manille en 2022 et la tournée nord-américaine qui a suivi un an plus tard, le groupe de rock emblématique a prouvé une fois de plus qu’il était loin de sa dernière danse.
Entrez dans le Huling El Bimbo World Tour 2024. En juin, les quatre membres originaux du groupe Ely Buendia, Buddy Zabala, Marcus Adoro et Raimund Marasigan ont signé pour une autre série de concerts à l’étranger, prévus pour se produire aux États-Unis, au Canada, à Singapour et à Dubaï pour le reste de l’année.
L’annonce a également été accompagnée de mises à jour sur un prochain film Eraserheads ainsi que du lancement de leur site YouTube et de produits dérivés.
Les Eraserheads sont des piliers indéfectibles de la scène rock OPM, les groupes et auteurs-compositeurs philippins s’inspirant du groupe pour leur propre musicalité et leur lyrisme. On pourrait considérer que la trajectoire du groupe rappelle le récit classique du rock and roll, défini par une humble histoire d’origine et traversé de controverses aussi résonnantes que leur musique.
Mais avec plus de trois décennies dans l’industrie de la musique, les auditeurs occasionnels et les fans pourraient être agréablement surpris de découvrir qu’Ely, Buddy, Marcus et Raimund continuent d’être des étudiants passionnés de la vie et de la musique, bien qu’ils soient eux-mêmes considérés comme des mentors.
Pour les « Heads », la scène reste un précieux lieu d’apprentissage. En fait, c’est un terrain d’entraînement privilégié pour l’expérimentation et la réinvention.
« Nous pouvons voir leurs réactions. Nous pouvons donc essayer de petites choses, ou moi, en tant que bassiste spécifiquement, je peux essayer quelque chose et [think] « Oh, ça marche » ou « cette partie ne marche pas », a déclaré Zabala à Rappler.
Bien qu’ils aient passé beaucoup de temps sur les ondes et dans les playlists au fil des ans, l’interprétation de leurs chansons, qui ont depuis pris vie d’elles-mêmes, continue de gagner de nouveaux fans lors de ces mêmes concerts.
« Donc, dans le contexte des chansons d’Eraserheads, c’est quelque chose d’important pour moi. Parce que lorsque nous avons enregistré les chansons il y a des années, je pensais que c’était comme ça que je voulais les interpréter. Maintenant, j’ai une vision totalement différente de la façon dont je peux le faire et je suis validée par le fait d’être devant un public. »
Des airs sous-estimés, la prochaine génération de musiciens
Alors que les fans, nouveaux et anciens, peuvent s’attendre à entendre leurs tubes en tête des charts sur la route, le groupe espère qu’ils resteront pour quelques morceaux sous-estimés qu’ils ont toujours eu envie de jouer et de se mettre au défi, comme le morceau axé sur les cordes « Milk And Money » et le morceau influencé par le blues-rock « Game Tama Na », ainsi que des sélections non-singles de l’album festif. Gâteau aux fruits et leur sortie en 2001 Stéroxyde de carbonef.
Il faut savoir que les Eraserheads sont des fans de musique hardcore dans l’âme, Adoro se référant aux classiques du monde de l’underground, du rock and roll, du punk et des genres expérimentaux comme une inspiration cruciale pour lui pour donner le coup d’envoi d’une soirée dont les fans se souviendront.
D’un autre côté, Marasigan et Buendia citent les jeunes artistes locaux One Click Straight et Oh Flamingo, ainsi que les aventures solo des membres d’IV of Spades Zild, Blaster et Unique comme des artistes passionnants à observer et à prendre en compte pour défendre l’art de la performance live. Buendia a également mentionné l’auteur-compositeur-interprète philippino-japonais Ena Mori, qui est l’un des artistes les plus récents à faire ses débuts sous son label indépendant, Offshore Records, qu’il a créé en 2016.
Pour le leader du groupe lui-même, cette génération de musiciens est une « race complètement différente ».
« Ces nouveaux groupes c’est vraiment (qu’ils prennent vraiment) leur métier très au sérieux. Cela nous donne envie d’améliorer notre jeu également en termes de performance. C’est donc en quelque sorte une bonne chose que cela se passe déjà (que) nous apprenions d’eux, comme eux, j’espère, ils apprennent aussi de nous”, a-t-il déclaré à Rappler.
En plus d’admirer le courage de leurs contemporains, les Eraserheads cherchent également à explorer un nouveau territoire inconnu : le territoire numérique.
« Nous sommes un peu en retard sur Internet », admet Marasigan. « À nos débuts, il n’y avait que la télévision, la radio et la presse écrite. Mais maintenant, c’est Internet et c’est gratuit. Nous apprenons donc à utiliser cette nouvelle technologie pour atteindre davantage de personnes qui aiment écouter notre musique, jeunes et moins jeunes. »
Buendia ajoute que cette relation de longue date avec leurs fans est la seule qui compte suffisamment pour qu’ils continuent : « Il n’y a pas de battements de mains à une seule main. C’est une relation à double sens. Nous ne pourrions pas exister en tant que musiciens ou interprètes si nous ne le faisions pas pour notre public et pour nos fans. »
Mais au-delà du maintien des relations avec leurs supporters, construire une camaraderie au sein du groupe est également devenue une priorité pour les Eraserheads.
Beaucoup de choses se sont passées depuis la séparation des Eraserheads en 2002, c’est le moins que l’on puisse dire. Buendia a déclaré publiquement que les quatre ne sont pas aussi proches que les fans le pensent. Cela a changé depuis, grâce à quelques jam sessions, dîners et fêtes d’anniversaire.
Au cours de notre conversation, Zabala a souligné le cadeau d’Adoro au groupe avant leur concert de retrouvailles, que seul Marasigan a « reçu le mémo » et a porté à la conférence de presse.
«Je voulais faire ça depuis longtemps « Je voulais faire ça depuis un moment », a déclaré Adoro à Rappler.
« Donc c’est comme quandaprès avoir signé le contrat pour le salon 2022. J’ai dit ‘Ah, j’ai un cadeau pour eux.’ Cadeau tout autour Je suis à eux.” Alors j’ai fait, J’en ai fait quatre comme ça. Eh, je ne porte pas seulement le mien,” il rit.
(Donc c’est comme, après avoir signé le contrat pour le défilé de 2022. Je me suis dit : “Ah, j’ai un cadeau pour eux. Mon cadeau complet. J’en ai donc fait faire quatre. Je ne porte tout simplement pas le mien en ce moment.”)
Pour les créateurs de tubes, leur évolution en tant qu’artistes semble dépendre de l’apprentissage au fur et à mesure. De l’adaptation de leur son, à la création d’une place en ligne, à l’étude de jeunes artistes, pour enfin consolider leurs relations professionnelles et personnelles. Il est plus que prudent d’attendre encore plus des Eraserheads plutôt que d’être attristé par leurs adieux sporadiques, tout comme leur musique continue de vivre pour percer à juste titre les esprits et les cœurs de beaucoup. – Rappler.com
