Les femmes à l’opéra : « Je pense politiquement, mais je ne veux pas provoquer »

R.réalisateurs! Le truc chaud, même à l’opéra. Tout le monde veut la signer, même le Festival de Salzbourg. Et maintenant, une femme apparaît partout dans le premier jeu, dans presque toutes les maisons, peu importe à quel point elle est éveillée ou digne. Ils viennent de France, d’Angleterre, des États-Unis, de République tchèque et même quelques Allemands de la génération après Andrea Breth sont désormais là.

En Italie, patrie de l’opéra, il manque des metteurs en scène dignes de discussion. La seule chose qui me vient à l’esprit est Damiano Michieletto, qui produit encore une fois trop et trop de la même chose. Il a également 48 ans. Après tout, il y a maintenant Ilaria Lanzino, 33 ans, qui est apparue avec beaucoup de véhémence dans les maisons les plus importantes en tant que réalisatrice passionnante, intéressante et variée depuis au moins cette saison.

Rien que cette saison, elle a sorti quatre productions remarquables. À Essen, elle a transformé la comédie musicale « My Fair Lady », qu’elle a qualifiée de « très sexiste », en l’histoire de la naturalisation et l’a rendue à nouveau pertinente, en s’appuyant sur ses propres expériences en tant que non-Allemande.

À Nuremberg, et tous les fans du bel canto l’ont accepté avec un calme surprenant car le concept était étanche, la victime masculine Lucia di Lammermoor a été transformée en Lucio, rejeté par sa famille parce qu’il était gay, dans le rôle du pantalon. Dans la scène folle, il fantasme sur le bonheur irréel d’épouser son bien-aimé Edgardo – ce qui se passe étonnamment bien.

Ilaria Lanzino a ensuite adapté de manière dramaturgique à l’Opéra de Leipzig la « Marie, reine d’Écosse » quelque peu dépassée, extrêmement émancipatrice et patriotique de Thea Musgrave, et a dépeint le régent intrigant comme un monstre meurtrier.

Et à Magdebourg, finalement, il n’y a eu qu’un « Fidelio » animé, qui passe de débuts musicaux entraînants à un mélodrame de prison pour aboutir à un carnaval activiste délibérément idiot et aux couleurs de l’arc-en-ciel de l’amour conjugal de Beethoven. L’ambiance changeait constamment – du surréaliste-comique au touchant, puis à nouveau parodique.

Elle-même parle durement et presque à bout de souffle, ses mains aiment courir dans ses longs cheveux noirs et les réponses arrivent à la vitesse d’une balle de pistolet. La voix est grave et très sonore, voire chantante. Avec un léger accent, mais grammaticalement correct. Une Italienne de Pise, en Toscane. Seulement avec un travail inhabituel.

«Je développe une attitude envers la pièce», dit-elle, «comme s’il s’agissait d’une personne. Comme si j’allais dîner avec lui, lui parler et voir ensuite comment les choses se passent. Je détermine ensuite ce qu’exige mon attitude envers la pièce. Où vais-je? Qu’est-ce qui me dérange ? J’essaie d’être honnête. Je ne m’inquiète pas de ce que le public en pense.

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Ilaria Lanzino formule son approche du travail de manière si claire et précise. C’est ainsi qu’elle s’est intégrée de manière claire et précise dans le monde de l’opéra germanophone et, depuis qu’elle a remporté le Prix européen de mise en scène d’opéra 2020, polonais. Depuis lors, au théâtre primé de Poznan, elle a non seulement mis en scène l’opéra national polonais “Le Château hanté” de Stanisław Moniuszko, d’une modernité rafraîchissante, mais aussi le fragment “Jawnuta”, qui raconte une histoire rom et qu’elle édité de manière assez controversée avec des allusions à l’Holocauste. Ce dernier a reçu un autre prix de l’industrie en 2023.

« J’ai une approche forte de la musique et je sais motiver les gens. J’aime même travailler avec des foules », déclare Ilaria Lanzino. « Je pense politiquement, mais je ne suis pas dogmatique et je ne veux absolument pas qu’on me colle une étiquette. »

Elle a commencé à chanter à l’âge de 13 ans et était dans la chorale à 15 ans, mais elle a aussi une formation métal et rock. Elle étudie ensuite le chant au Conservatoire de Lucques jusqu’à l’âge de vingt ans : « Je suis donc très partisane de Puccini, mais je ne l’ai jamais mis en scène. Je suis impatient de voir comment je réagirai professionnellement à son égard.

Elle a chanté dans la chorale Arnold Schoenberg

Après avoir terminé sa formation de chant, elle étudie d’abord l’allemand à Venise. Elle se spécialise ensuite en théâtre physique à l’Ecole Jacques Lecoq Paris, au NIPAI Berlin et à Londres au Mime Festival.

À Vienne, Lanzino a chanté dans le chœur Arnold Schoenberg et est monté sur la scène du Theater an der Wien aux côtés d’Edita Gruberova et Marlis Petersen. Également sous la direction de Christof Loy, qu’elle assistera plus tard et dont elle prendra l’habitude de connaître tous les noms des choristes dès la première répétition. Plus tard, le metteur en scène Stefan Herheim (dont elle ne tarit pas d’éloges) l’engagea pour son premier travail à l’opéra de chambre et la saison suivante, elle fit ses débuts dans la Grande Maison récemment rénovée avec l’opéra baroque « Ambleto ». de Francesco Gasparini. Et la joie jaillit de ses yeux.

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Ilaria Lanzino, qui a désormais également écrit des livrets et est déjà chargée de cours dans des cours d’art dramatique à Würzburg, c’est-à-dire en Allemagne, a reçu une formation pratique. Et ici, elle travaille avant tout en trouvant le meilleur de ses deux études en mise en scène d’opéra. Elle aidait principalement les hommes, c’est exactement le cas dans ce secteur. Outre Loy, elle aimait particulièrement assister Michael Thalheimer, ainsi que David Bösch, Dietrich Hilsdorf – et Elisabeth Stöppler.

Au début, elle n’était pas pointilleuse sur les pièces, mais elle ne voulait pas l’être, elle prenait ce qui venait. Dortmund, Essen et Nuremberg sont des opéras qui l’occupent, avec des œuvres de chambre, des opéras pour enfants, baroques et modernes, que vous pouvez faire en tant que débutant.

Calme avant une première

Ilaria Lanzino peut désormais avoir son mot à dire dans le choix des pièces, et depuis la « Lucia di Lammermoor » de Nuremberg, les demandes de renseignements se multiplient, y compris auprès de très grandes maisons. Au cours de la saison 2024/25, elle mettra en scène « Nabucco » à Düsseldorf, « Don Giovanni » à Dortmund, à Vienne et pour la première fois en Italie. Ça marche bien. Ça fait du bien. Elle est détendue, prend une distance détendue avec son travail et aime l’atmosphère de l’opéra.

« Je ne suis pas une réalisatrice qui change les choses pour se faire un nom. Si je pense que la pièce se passe bien, qu’elle me convainc par sa nature, alors je la mets en scène sans aucun changement. Je ne veux pas provoquer, mais j’ai une attitude envers le monde, je m’engage. Je ne suis pas fan du théâtre de mise en scène cérébrale, je veux des histoires compréhensibles et compatibles avec mes valeurs. Parce que je dois répondre de mon interprétation devant environ 500 personnes dans le théâtre – toujours sans public. Je dois y croire extrêmement et me sentir bien. C’est pourquoi je suis serein à propos d’une première. J’ai répondu honnêtement à l’article. Et maintenant, le public doit réagir.