Les gravures Caprices, Désastres, Absurdités et Tauromachie, de Goya, réunies pour la première fois à l’Académie des Beaux-Arts

MADRID, le 21 mars (EUROPA PRESS) –

La Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando a présenté ce jeudi l’exposition “Goya, l’éveil de la conscience”qui montre le 213 plaques d’intailles en cuivre Goyapour la première fois ensemble jusqu’au 23 juin 2024.

Plus précisément, les créations graphiques de Goya qui font partie de l’exposition sont 80 « Caprichos », 82 « Désastres de la guerre », 33 « Tauromaquia » et 18 « Disparates ». “C’est un catalogue absolument exceptionnel“, a déclaré le directeur de l’institution, Tomás Marco, lors d’une conférence de presse.

L’exposition est divisée en quatre axes thématiques et est composée de 28 peintures, six dessins, qui montrent l’évolution artistique du peintre, ses étapes et les thèmes qu’il a traités, comme l’a indiqué le commissaire Víctor Nieto.

“Dans les années 1780, Goya commence à prendre conscience de ce qui se passe au contact des éclairés, qui lui apportent un regard critique et Cela amène l’artiste à projeter ce que sa conscience ressent et ce qu’il voit autour de lui.“, a expliqué le commissaire.

Nieto a assuré qu’à cette époque Goya ““en rupture complète” avec les styles d’art imposés, en raison d’une transformation que l’artiste lui-même vit. “On peut dire que de ce sens critique, de cet éveil des consciences, de cette rupture avec les styles imposés à l’époque, c’est là que surgit sans aucun doute la peinture contemporaine”, a-t-il noté.

“Goya commence à s’inquiéter de tout ce monde irrationnel qui l’entoure. Lui, qui est rationaliste, est un homme éclairé, voit avec désespoir comment ce monde de désastre, ce monde de guerre et ce monde de manque de raison l’envahissent également.“, a déclaré le commissaire.

Les gravures, selon le conservateur, permettent à Goya de sortir de “tous les obstacles” liés aux commandes qui lui ont été demandées, puisqu’il les a réalisées lui-même, et c’est à ce moment-là qu'”il grandit dans un sens critique.” “La gravure donne la possibilité de répétabilité d’une œuvre et, par conséquent, de diffusion du message critique transmis à travers l’œuvre.

“Ses dessins indépendants sont splendides, mais c’est toujours un dessin basé sur l’expressivité. C’est-à-dire basé sur une touche beaucoup plus libre et spontanée.. Autrement dit, plus que représenter ou plus que concrétiser de manière classique, il s’intéresse avant tout à exprimer”, a-t-il commenté.