Les Javis : “Nous avons une peur atroce de la mort, nous aimerions avoir la foi que nous n’avons pas”

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Que doit faire un réalisateur pour être considéré comme tel ? Dans la définition classique de Robert Bresson, il suffit de se conformer au précepte en apparence simple rendre visible ce qui, sans la contribution du réalisateur susmentionné, n’aurait jamais été vu. Sans aucun doute, une maxime claire et précise, mais difficile à réaliser dans un monde, le nôtre, également par définition, transparent et habité par plus d’écrans que d’yeux. Cependant, et au-delà de l’abstraction bressonienne, un réalisateur est quelqu’un qui ressemble à un réalisateur. Avec tout ce que ça veut dire. Il doit être, de préférence, un homme d’un âge avancé (l’invention existe depuis plus d’un siècle), passer peu de temps dans les fêtes, être clair (et le dire beaucoup) sur le fait que le cinéma est en crise et, par conséquent, de bien sûr, répétez le mot dans les interviews Je ne juge pas mes personnages (même si cela vaut aussi pour les acteurs). Mais attendez, alors qu’est-ce qu’on fait des Javis ? Ils ne sont pas seulement millénaires (et donc plus ou moins jeunes) mais ils sont aussi gays, fêtards célèbres et, malgré l’attention de l’intervieweur, ils sont convaincus que le cinéma vit son meilleur moment (du moins en ce qui les concerne).

Alors, Javier Ambrossi et Javier Calvo, par ordre alphabétique, sont-ils des réalisateurs ? Laissez-les répondre. Je refuse de devoir adopter une certaine attitude pour être considéré comme un réalisateur. Ce qui n’a pas de sens, c’est que je passe ma vie à raconter des histoires sur des personnes harcelées par les préjugés, comme je l’ai moi-même été dans ma vie, et que je finis par céder à ces mêmes préjugés. et même les reproduire, dit Javier Ambrossi de l’hôtel San Sebastin à côté du Théâtre Victoria Eugenia où, dans le cadre du festival du cinéma et non de la gastronomie, il vient de présenter la série Les tables. A ses côtés, son partenaire, ami et coréalisateur Javier Calvo est d’accord avec lui et glisse une idée nouvelle : Nous sommes conscients que nous sommes arrivés là où nous sommes sans faire de concessions sur qui nous sommes et ce que nous voulons être. Mais nous savons aussi que C’est grâce à cela, à notre image publique, que nous avons pu réaliser une série d’auteur géante comme celle-ci.. Le conflit est que, pour le moment, pour continuer à faire ce que nous voulons, nous devons apparaître à la télévision, nous prodiguer, être des personnalités publiques… Mais à long terme, Le but est de disparaître et de ne pas avoir besoin de tout ça. Et encore une, également de Calvo : Être ce que nous sommes nous donne une indépendance qui nous permet de ne pas prostituer notre art. On en a marre de voir des réalisateurs obligés de réaliser des conneries et des séries auxquelles ils ne croient pas. Pourquoi alors abandonner le folklore des Javis si en échange ils peuvent cesser d’être les Javis pour toujours ? Le conflit dialectique doit être celui-ci.

La vérité est que les directeurs de L’appel (que ce soit en version musicale ou cinématographique) et la série Paquita Salas oui Poison Ils ont trouvé dans leur dernier ouvrage, et à tout point de vue, un bond en avant et pas forcément vers l’abîme. Les tables C’est autre chose. Beaucoup plus volumineux (il y a sept chapitres de plus d’une heure chacun), beaucoup plus réfléchi et articulé (la série brise un à un tous les lieux communs qu’ils portaient jusqu’à présent en tant que couple créatif), tout aussi personnels et, pour autant et pour résumer, bien plus que des réalisateurs. Et en effet, l’un et l’autre, l’autre et l’un, défendent leur travail avec la passion qui vient de voir et de ressentir la différence. Comme toujours, mais ailleurs et bien mieux. Voire même plus haut.

Il est clair pour moi, dit Ambrossi, que nous avons réalisé la série la plus LGTBI de toutes. Mais si l’on s’y arrête, il n’y a pas de personnages LGTBI comme il y en avait dans nos œuvres précédentes. Les tables parle de grandir enfermé, de culpabilité, de manipulation, de cette chose systémique d’être toujours pointé du doigt…Mais il le fait à partir d’une position différente, beaucoup plus elliptique, plus universelle… Au fil du temps, nous avons découvert que la bonne manière de faire du cinéma protestataire et, par conséquent, politique, est de faire du bon cinéma. Calvo, comme il ne pouvait pas faire autrement, est d’accord avec lui : En éditant le chapitre six, je l’ai soudainement vu clairement. Toute la série essaie de quitter la maison. Et de découvrir que c’est l’art ou le cinéma qui sauve. Qu’est-ce que Chanter sous la pluie sinon ? Oui, c’est une comédie musicale, mais c’est l’histoire d’un groupe de personnes qui se guérissent en chantant au milieu d’une tragédie.

Et reconnaissez-vous un parcours similaire dans votre vie ?

(Ambrossi). Bien sûr, j’ai dû quitter la maison et faire tout un voyage de déracinement, puis effectuer le voyage de retour. Bien souvent, ce retour est impossible parce que vos parents ne sont plus là ou parce que le monde de votre enfance a disparu. Et j’appelle cela un voyage de déracinement parce qu’en tant que gay, vous avez toujours la récrimination que tout ce que vous faites est mal.

(Calvo). Je me souviens que lorsque j’étais à la maison, je regardais les films que je louais au vidéoclub auprès de personnes comme Almodvar ou de personnes ayant des thèmes LGTBI. Et c’est à ce moment-là que j’ai réalisé qu’il existait un monde qui vous invitait à partir. C’est le cinéma qui vous a montré le chemin et le cinéma qui nous a finalement sauvés.

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Pour nous situer, Les tables raconte l’histoire d’une libération dans un format panoramique et intergénérationnel. Ou plusieurs. Mais aussi d’une famille. Un homme découvre un beau jour une vidéo virale, horrible et hypnotique jusqu’à ce que vous vous évanouissiez d’un groupe de musique pop chrétienne. Faites attention aux compositions (trucs Hidrogenesse) et au pastiche visuel. A partir de là, le personnage de Roger Casamajor va entamer un voyage au plus profond de sa propre famille et de ses angoisses les plus intimes. Celles qui chantent sont en fait leurs sœurs. Ce qui suit est l’histoire d’une mère (jouée, dans l’ordre, par Ana Rujas, Lola Dueas et Carmen Machi), d’un père (toujours Albert Pla), de quelques filles (dont une très solvable Amaia Romero) et de deux autres frères ( Macarena García et Casamajor précité) enfermés, tous ensemble ou séparément, dans une obsession. Ceux qui chantent veulent racheter le monde avec leur musique et les autres n’aspirent qu’à se sauver eux-mêmes par tous les moyens. C’est une histoire de fanatisme religieux et d’extraterrestres ; de spiritualité et de désespoir; si exagérément comique que on dira infiniment triste. C’est une série, certes, mais, à sa manière, elle parvient à être une anti-série. C’est, peu importe où vous le regardez, du cinéma. Voyons si Ambrossi et Calvo ne seront pas, malgré tout et tout le monde, des réalisateurs.

La série insiste sur les grands thèmes qui ont présidé à la réalisation et à la courte filmographie du couple. Mais plus et mieux. Et avant tout, la religion. Elle toute entière. Calvo dit qu’en vérité, pour lui, ce qui compte c’est la croyance. La religion est la foi en l’inconnu. Je parle tellement de spiritualité et de foi parce que je n’en ai pas et que le fait de n’avoir rien à quoi m’accrocher me terrifie.. Et cela continue : Nous avons une peur atroce de mourir et nous souhaiterions avoir la spiritualité que nous n’avons pas. Ambrossi, pour sa part, ajoute que ce qui l’intéresse avant tout, c’est la religion comme performance. De la même manière que nous faisons du cinéma, d’autres croient à la religion comme à un théâtre, à un spectacle, dans lequel un gourou, un pape ou un prêtre suit un rituel qui apaise et donne la paix ; comme si dans les gestes répétés il y avait une clé pour comprendre le mystère. Je suis fasciné par le théâtre.

Je m’en souviens avec L’appel Certains les accusaient d’être pratiquement membres de l’Opus Dei. Ils traitèrent la religion catholique avec une gentillesse qu’on ne pouvait voir auparavant que dans le cinéma religieux d’autrefois…

(Ambrossi). Oui, c’est curieux. En réalité, ce que nous avons appris, c’est de respecter les croyances de chacun. Vous réalisez que celui qui croit en la Vierge et aux extraterrestres est véritablement ému par la même chose. C’est vrai que si on ne voit pas le tout, on ne voit rien.

(Calvo). Nous n’avons pas d’enfants, qui vous aident toujours à savoir pour qui vous battre. Cela amène à s’interroger sur le but de tout cela peut-être un peu plus tôt que d’autres. Je ressens ce vide, je ne suis qu’un autre citoyen et parce que je n’ai rien, je n’ai même personne à qui m’occuper. Et il est inévitable de penser à ce que vous allez devenir. Je suis conscient que le mystère existe, il doit y en avoir car nous ne sommes que des atomes unis par l’énergie… Bref, j’ai appris à ne pas avoir d’opinion et à être curieux. J’en ai marre des avis.

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C’est clair.

De toute façon, Les tables Il faut encore une fois des références à la culture populaire autrefois vilipendées pour les valoriser, voire les aimer. À Paquita Salas, c’était Anna Allen, à Veneno, c’était La Veneno, et ici ce sont les membres du groupe musical religieux Flos Mariae, qui étaient autrefois l’objet de ridicule. En fait, explique Ambrossi, l’impulsion initiale était là. Qui sait ce qui se cache derrière les gens ? La vie des autres peut cacher des mystères inextricables. Soyez prudent lorsque vous montrez du doigt un autre, lorsque vous vous moquez d’un autre, car derrière cette blague il y a une vie humaine.

Calvo hoche à nouveau la tête et nous invite à réfléchir plus loin, et c’est là que la série elle-même va, beaucoup plus loin. Nous partons toujours d’une idée qui nous fascine, mais nous ne laissons jamais cette idée prendre le dessus sur tout. Derrière la comédie se cache toujours une tragédie. Et vice versa. Les tables En fait, il grandit et mute, et chaque chapitre se transcende. Toujours le même et toujours différent. Le premier montre l’âme de thriller; le second se présente comme une intrigue cachée qui se révèle lentement sous les yeux du spectateur ; le troisième est un pur mystère poétique triste et sombre ; le quatrième insiste sur le langage le plus pop de la maison ; le cinquième est la terreur nue ; le sixième, le théâtre pur, et le septième, il peut tout faire et veut tout jusqu’à ce qu’il aboutisse en Inde même. Voyez ce que sans eux nous n’aurions pas pu voir. Ils vont devenir réalisateurs.

Les couples qui travaillent s’usent…

(Ambrossi). Ce n’est pas du tout notre cas. Nous sommes un couple super stable et je suis follement amoureux. Nous avons l’avantage d’avoir été meilleurs amis pendant longtemps avant de devenir un couple. Notre relation n’a que 12 ans mais repose sur une amitié bien plus ancienne.
(Calvo). L’important c’est que nous avons appris à nous respecter artistiquement et à tous égards. Nous avons appris à nous respecter et à savoir où chacun brille.

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