Les lettres de Giulia Lazzarini et Strehler, la magie du théâtre

AGI – “Parfois à la fin du spectacle (ou parfois même avant) Giorgio Strehler a envoyé une lettre à toute la compagnie ou à un acteur qui avait pour ainsi dire le spectacle entre les mains à ce moment-là. C’était comme une sorte de prix à la fin d’un spectacle dans lequel il voulait exprimer son opinion ou une récompense, connaissant l’effort qu’il faut pour obtenir un bon résultat au théâtre. Le théâtre est là, on ne peut plus le refaire et ce n’est pas comme au cinéma où l’on dit : ‘eh bien, refaisons telle scène ou celle-là’. Il était généreux en cela, ce n’était pas quelque chose de “juste pour”, mais c’étaient des vérités qu’il disait pour le plaisir de donner l’éloge final, si tout s’était bien passé et pour exprimer sa satisfaction du travail qui avait été fait”. téléphone avec AGI Giulia Lazzarini, l’une des plus grandes actrices de théâtre italienne, interprète de nombreuses saisons au Piccolo de Milan en compagnie de Giorgio Strehler et l’une de ses actrices préférées, parle de sa relation avec le grand metteur en scène à l’occasion de la présentation au Festival du Film de Rome du documentaire de Maria Mauti‘Giulia ma chérie ! Giorgio’, à 21h chez Maxxi.

Coincée à Milan à cause d’un rhume lors d’un spectacle qu’elle présente au Piccolo – “Gorla ferme Gorla” du metteur en scène et dramaturge Renato Sarti – Lazzarini parle des fameuses lettres que Strehler lui a envoyées et qui donnent le titre au documentaire présenté dans le section Freestyle du festival.

Parmi toutes ces lettres, y en a-t-il une que vous affectionnez le plus ? “Tous – la réponse claire de l’actrice chet à 90 ans il garde tout son charme comme on le voit dans le documentaire de Maria Mauti sur elle – parce qu’elles concernent toutes la fin d’un engagement très fatiguant et quand j’ai reçu ces lettres, j’ai dit : Dieu merci. Parce que c’est beau, mais c’est aussi un grand effort de monter un spectacle, pour les acteurs et pour ceux qui le mettent en scène.”

Dans les lettres, ajoute Lazzarini, “il y a des points qui sont très significatifs, non seulement personnels pour moi, mais qui concernent une façon de faire du théâtre – explique-t-elle – ‘souviens-toi de ça’, toujours comme une sorte de soulignement, de ‘souviens-toi’ , dans lequel il dit : Je vous écris parce que je ne serai pas là. Je ne suis pas sur scène, tu seras seul, souviens-toi de tout ce qui a été dit, de tout ce que tu as fait, ce que tu as appris, ce qui est à toi maintenant et avec cela tu devras ensuite le faire et vivre et même oublier qui te l’a enseigné, car quand tu es seul, tu es seul, il n’y a rien à faire”.

Qui était Giorgio Strehler ? Giulia Lazzarini y a travaillé du milieu des années 1950 à 1962, puis de 1974 jusqu’à la fin des années 1980, date à laquelle l’épaule du réalisateur qui a tenté son test le plus important en tant qu’acteur dans ‘Elvira, ou de la passion théâtrale’ en 1987, un spectacle autour de sept leçons que Louis Jouvet présenta en 1940.

Rares sont ceux qui l’ont connu professionnellement plus profondément qu’elle. Et personne ne peut mieux que Lazzarini dire s’il a été aussi sévère qu’on le prétend. “Non, d’accord”, répond-il, “notre métier est un travail très dur, donc le faire sans quelqu’un pour vous guider, seul, est très compliqué car nous avons toujours besoin de feedback. C’est Strehler qui dirigeait son entreprise et ses acteurs avec le plaisir de le faire, de faire du théâtre, donc je pense que beaucoup d’acteurs devraient lui être reconnaissants pour les choses qu’il a faites et comment elles ont été faites”.

Que reste-t-il de Strehler aujourd’hui ? “Tout ce qu’il a fait reste, sa façon de faire du théâtre, sa discipline – répond Giulia Lazzarini à AGI – c’était un artiste, ce n’était pas seulement quelqu’un qui faisait un spectacle, mais s’il l’a fait, c’est parce que ce spectacle avait un sens et la raison pour laquelle cela devait dire quelque chose aux spectateurs est que – ajoute-t-il – cela ne peut certainement pas être un plaisir personnel de jouer d’une manière ou d’une autre”.

La chose la plus importante que les jeunes générations ont héritée de Strehler ? “Cette façon de faire du théâtre, qui est une manière non seulement de se mettre en scène, mais de raconter quelque chose, pour que ce que l’on raconte soit un pont, quelque chose qui arrive de l’autre côté – explique-t-il – avec lui nous avons fait beaucoup Les spectacles de Brecht, ou ce type de jeu, presque critique disons, dans lequel on raconte quelque chose qui doit avoir un sens, sinon ça n’a aucun sens. C’est un théâtre qui a historiquement amené ses acteurs et aussi son école à être ce que je suis. suis.”

Enfin, Giulia Lazzarini tient à souligner la différence entre le théâtre et le cinéma. “Quand tu es sur scène, tu es en contact avec ce public. Ce qui n’arrive pas au cinéma : tu enregistres, tu tournes, mais il y a toujours le réalisateur, il y a l’opérateur, il y a celui qui règle ta caméra. La lumière. – explique-t-il – vous parlez alors sur le plateau et une image sera produite qui sera alors celle qui sera projetée. Mais vous ne serez plus là, vous êtes là à ce moment-là. Alors qu’au théâtre vous êtes toujours présent. : le réalisateur laisse faire et tu dois tout faire toi-même.”

Même s’il s’agit d’arts différents, Lazzarini a beaucoup travaillé sur les plateaux de tournage, notamment ceux de la télévision. Au cinéma, elle n’obtient cependant son premier grand succès qu’en 2015 avec “Mia madre” de Nanni Moretti pour lequel elle remporte un David di Donatello et un Ciak d’oroainsi qu’un ruban d’argent spécial. “Je respecte beaucoup Nanni Moretti et j’ai très bien travaillé avec lui – dit-il – je viens du centre de cinématographie expérimentale et ma première école était celle-là, alors j’ai suivi le chemin inverse : c’est comme une ligne qui a fait une courbe, en partant du cinéma, ils sont arrivés au théâtre. Habituellement, c’est le contraire : je n’ai plus fait de cinéma”. Comment s’est passée l’expérience sur le plateau avec Nanni Moretti ? “Une très belle expérience parce que je trouve qu’il est un excellent professeur et qu’il fait attention à ce qu’il fait. Peut-être qu’il est un peu trop pointilleux – ajoute-t-il – il n’est presque jamais content et refait souvent ses prises. Mais c’est sa façon de faire.” de travailler”.

“Au cinéma, on dit peut-être : ‘alors faisons telle scène, faisons ceci, inventons sur place’ – poursuit-il – le cinéma est comme ça, alors que le théâtre ne l’est pas. Au théâtre tu ne peux pas, ce que tu fais tu dois essayer, essayer, essayer puis soyez sûr de ce que vous faites lorsque vous êtes sur scène. Avec le public, en effet, il faut être à son meilleur – ajoute-t-il – et il faut toujours rester sur cette place qui est celle dans laquelle il faut vivre, bouger et faire comprendre aux gens ce que l’on veut leur faire comprendre. D’une manière complètement différente – poursuit-il dans sa comparaison avec le cinéma – mais je dois dire que le théâtre et le cinéma exigent une grande présence de la part de l’acteur, une grande passion entre autres. Ce n’est pas comme si vous pouviez faire autant de choses en dehors du monde. Chaque fois, c’est difficile et nouveau : c’est un travail plus difficile qu’il n’y paraît, qu’on ne le pense”, conclut-il.