Les linceuls de nos guerres, quotidien Junge Welt, 23 juillet 2024

L’Orestie est la seule trilogie survivante de la tragédie antique. Il est généralement lu comme le mythe fondateur de la démocratie : tandis que dans la première partie Clytemnestre et Égisthe massacrent Agamemnon, qui revient de la guerre de Troie, dans la seconde partie il est vengé par Oreste, qui tue sa mère et son amant. Cependant, pour le matricide, il est pourchassé par les déesses de la vengeance, les Erinyes. Athéna met enfin de l’ordre dans la troisième partie : elle acquitte Oreste et transforme les Érinyes en Euménides, qui rendent la justice à l’Aréopage – la démocratie antique est née, une fin heureuse.

Le metteur en scène de théâtre grec Theodorus Terzopoulos – comme il l’a souligné au préalable dans des interviews – a développé sa production très attendue à partir de la dernière partie : Que signifie réellement cette démocratie ? Pendant les répétitions, il a discuté de cette question avec ses acteurs en s’appuyant sur l’histoire grecque contemporaine : le désastreux accord de Varkiza, avec lequel le puissant mouvement de résistance de gauche a été manipulé pour le priver de son pouvoir par les puissances victorieuses de la Seconde Guerre mondiale ; La guerre civile dans laquelle les monarchistes grecs et les collaborateurs des nazis, aux côtés des Britanniques et des Américains, ont écrasé la gauche, ne s’est toujours pas remise de ce traumatisme. La démocratie ne signifie pas seulement en Grèce : la doctrine Truman, l’OTAN et la résistance répétée et infructueuse aux élites politiques.

Cette approche conduit automatiquement à une interprétation politique : Athéna manipule les Érinyes pour qu’ils abandonnent leur pouvoir, le résultat servant les nouvelles élites (Oreste), qui ne sont pas significativement différentes des anciennes (Agamemnon). La mise en œuvre artistique de cette idée suit systématiquement Brecht. Comme toujours chez Terzopoulos, les piliers de soutien sont une scénographie anti-naturaliste, abstraite et géométrique ainsi qu’un jeu d’acteur distancié qui renonce à l’empathie psychologique bourgeoise. Sophia Hill est une grande Clytemnestre, qui fait également beaucoup rire du public avec son interprétation sarcastique et exagérée. Tout comme Cassandra, Evelyn Assouad représente toutes les victimes de la guerre, pas seulement les femmes. La jeune actrice de grand talent, fille d’un père syrien et d’une mère grecque, accompagne son voyage vers sa propre mort, qu’elle prévoit, d’un chant funèbre arabe qu’elle a appris de sa grand-mère – Terzopoulos a dit d’avance que sa Cassandra venait directement de » a déclaré Gaza.

L’ensemble est composé des collaborateurs de longue date de Terzopoulos : Tassos Dimas dans le rôle du garde, Aglaia Pappa dans le rôle d’Athéna, David Maltese dans le rôle d’Égisthe et Savvas Stroumpos, qui non seulement dépeint Agamemnon comme un chef de guerre violent (et ne « joue pas »), mais aussi a repris la formation du chœur en tant qu’assistant directeur. Celui-ci est composé de nombreux jeunes acteurs issus de l’environnement du Théâtre Attis de Terzopoulos : Rosy Monaki, Ellie Iggliz, Babis Alefantis et Anna Marka Bonissel, physiquement incroyablement précise et présente. La dernière scène de la soirée appartient à Giulio Germano Cervi. Après que l’introduction de la démocratie ait donné lieu à une cacophonie de reportages et de tirs de mitrailleuses, il tente désespérément et à moitié fou de rassembler sur le plateau les voiles de nos guerres – l’image finale de la production, un sombre diagnostic de notre présent.

La première de la production, le 12 juillet, au théâtre antique d’Épidaure, a été accueillie avec beaucoup d’enthousiasme ; on parlait déjà de « l’événement théâtral le plus important de ces dernières années ». De nombreux spectateurs avaient les larmes aux yeux lorsque le metteur en scène est monté sur scène sous les applaudissements finaux – Terzopoulos avait annoncé il y a quelque temps que ce serait sa dernière œuvre majeure. Compte tenu de la lucidité de l’énoncé politique, de la profondeur ontologique, des exigences humanistes inconditionnelles et de l’élégance esthétique de cette production, on ne peut qu’espérer qu’il reconsidèrera sa décision.