Les lumières et les ombres du Caravaggio reviennent à Rome avec la plus grande exposition depuis des décennies | Culture

La vie nouvelle de Michelangelo Merisi, appelée Caravaggio par les habitants de sa famille, en Lombardie, fait également partie de la fascination de sa peinture, et l’un des épisodes clés de sa vie est son vol de Rome, la ville où il a triomphé, après avoir tué un homme dans un combat en 1606. Après avoir atterri à Porto Ercole. Un chemin similaire a suivi une grande partie de son travail, dispersé dans le monde entier et pour l’Italie, en partie disparu, et sa propre silhouette a été perdue à Oblivion jusqu’à ce qu’il soit secouru en 1951 dans la célèbre exposition de Milan par Roberto Larchi. La rage a commencé alors par le Caravaggio, et il y a eu des spectacles ambitieux qui ont tenté de rassembler le meilleur de leur héritage, comme celui de Rome de 2010 et de Milan en 2017, mais sans aucun doute celui qui a été inauguré ce jeudi au palais de Barberini à Rome, intitulé intitulé ce jeudi au Barberini Palace à Rome, intitulé intitulé ce jeudi au palais de Barberini à Rome, intitulé intitulé intitulé ce jeudi au Barberini Palace à Rome, intitulé intitulé intitulé ce jeudi au Barberini Palace à Rome, intitulé intitulé Inauguration de ce jeudi au Barberini Palace à Rome, intitulé intitulé CONTRÉ Caravage 2025déjà dans le nom, il a l’intention de constituer une étape importante. Plus de 45 000 billets ont déjà été réservéset environ 300 000 visites sont prévues jusqu’à la fin, le 6 juillet.

C’est une occasion unique, également de discuter à nouveau sur un auteur aussi mystérieux qui donne toujours beaucoup à discuter, et est l’un des objectifs de l’échantillon, de relancer les débats. 23 œuvres sont exposées – le total des catalogués est d’environ 60 ans, selon les commissaires de l’échantillon -, plus une discussion attribuée, la Narciso, Cette critique se penche ces dernières années pour attribuer Spadarino. En outre, il convient de considérer qu’il existe 15 autres peintures de Caravage dans les églises et les musées de la ville, ce qui signifie qu’à Rome, pendant quatre mois, il aura la plus grande concentration du monde des œuvres de l’artiste.

Huit peintures arrivent de l’étranger, ainsi que d’autres de collections privées qui les prêtent rarement. Mais la puissance de l’exposition n’est pas seulement due au nombre, qui est le même que les œuvres de l’échantillon de 2010, mais pour ce qu’ils sont. Les étoiles sont les deux dernières peintures à la lumière. L’un est le Voici un homme de Madrid (avec le Santa Caterina Les Thyssen sont les deux peintures qui voyagent de la capitale espagnole), exposées pour la première fois dans le Prado l’année dernière, et qui revient en Italie, car le vice-roi espagnol de Naples l’a emmené lorsqu’il a quitté la ville avec la peste de 1657 et n’est jamais revenu. L’autre est le Rétratter de Maffeo BarberiniUrban Future VIII, caché dans une collection privée jusqu’en novembre dernier, lorsque le public a été montré pour la première fois dans le même palais de Barberini, où il a été accroché. Selon la presse italienne, l’État italien négocie pour l’acheter, et ce serait la première acquisition officielle depuis 1971 de l’œuvre d’un auteur. On peut voir à côté d’une collection privée similaire de la Corsini à Florence, l’un des nombreux matchs inédits qui donnent l’échantillon d’œuvres sœurs, qui sont maintenant séparées par des milliers de kilomètres. Par exemple, il y a quatre peintures de San Juan Bautista confrontées pour la première fois, l’un des problèmes préférés du peintre, obsédé par les décapitations de la peine capitale qui lui pesait.

L’exposition, organisée par Francesca Cappelletti, directrice de la Borghese Gallery; L’historienne Maria Cristina Terzaghi et Thomas Clement Salomon, directeur des galeries nationales de l’art ancien de Rome, couvre toute la trajectoire éphémère du Caravaggio, à seulement 15 ans. Il y a la première toile connue, le Rate malade (1596), de la galerie Borghese, et celle considérée la dernière (bien que cela soit également discuté), Le martyre de Santa úrsula (1610), de la Gallerie d’Italia de Naples, qui arrive également nouvellement restaurée. De cette façon, de nouveaux détails de trois visages émergent jusqu’à présent de l’arrière-plan jusqu’à présent dans la morosité. L’un d’eux, un autre auto-portrait de l’artiste, a stupéfait le témoin de la scène de la mort alors que le sien approchait déjà. Merisi l’a peint rapidement, car il était pressé, il a dû se lancer dans ce dernier voyage à Rome, donc la toile a été exposée au soleil avec une peinture encore fraîche, ce qui a causé des dégâts qui l’ont rendu très fragile.

C’est un vrai retour à la maison pour quatre œuvres, qui se trouvaient dans ce même palais de Barberini jusqu’à ce qu’ils quittent l’héritage de cette noble famille romaine, comme les prévisions Santa Caterina de Thyssen, vendu pendant le fascisme, en 1934, pour seulement 30 000 LIRA, et revient après 90 ans. C’est une autre des peintures qui participent à un jeu suggestif de miroirs, car il est exposé avec deux autres où le modèle ressemble à la même femme: Marta y MagdalenaDel Detroit Institute of Art, Y Judit Decapita est Holoferne du palais de Barberini. L’identité de ce modèle est un autre débat ouvert. C’est peut-être le remplissage de Melandoni, célèbre courtisane de l’époque qui, dit-on, était un amoureux du peintre. Bien sûr, le Caravage a tué en 1606 au proxénète avec lequel elle avait une relation, le crime pour lequel elle s’est enfuie de Rome et a entrepris sa vie erratique par Naples, Malte et la Sicile. La vérité est que l’artiste a peint un portrait de Fillide Melandoni, dont une seule photographie est préservée, car elle a été perdue en 1945 à Berlin dans un incendie pendant la guerre, et c’est avec cette référence avec laquelle la discussion sur la femme des trois autres toiles est établie.

L’organisation de cet échantillon à Rome, comme cela est évident, garantit déjà un noyau fondamental des œuvres du peintre. Le palais de Barberini contribue à ses trois peintures, plus une autre de la galerie Corsini, qui fait partie du même complexe de musées, les galeries nationales de l’art ancien de Rome. Trois des six que Galleria Borghese, le Pinacoteca avec plus caravage du monde. Plus d’autres de Rome, Milan, Naples et Florencia, dont plusieurs rares à voir, pour être des collections privées, comme le Conversion de Saulde la collection Odescalchi, dont une première version est maintenant vue dans l’église de Piazza del Popolo de Rome.

Mais sans aucun doute, le luxe de l’exposition est de pouvoir voir dans quatre ouvrages de chambres qui, sinon, nécessiteraient de devenir un passager de l’année d’une compagnie aérienne et d’exploser la carte Mile. Il y a cinq toiles des États-Unis et des endroits où il n’est pas adopté aussi bien que le Kimbell Museum of Fort Worth, Texas – il y a le merveilleux JCarte Ugadoresqui a également quitté le palais de Barberini; il San Francisc Del Wadsworth Atheneum de Hartford, Connecticut; ol San Juan Bautista dans le désert des Nelson-Atkins de Kansas City, Missouri. Il vient également de la National Gallery de Dublin un chef-d’œuvre de sa maturité, La capture du Christ, Et, de la collection britannique, le Mondofruttol’une de ses premières peintures.

De plus, à l’occasion de l’échantillon, la visite du casino de Ludovisi, qui est de 10 minutes à pied, est autorisée et ne s’ouvre presque jamais au public, pour contempler la seule murale du peintre, Jupiter, Neptune et Pluton (1597). Il était une commission du cardinal Francesco Maria del Monte, le premier grand client du peintre, et se trouve sur le toit du cabinet où il était dédié à ses expériences d’alchimie. De toute évidence, la promenade peut être accompagnée des autres œuvres de l’enseignant à Roman Iglesias, pour une visite gratuite, à San Luigi Dei Francesi (trois), Santa Maria del Popol Capitolinos (un de plus, à part l’envoyé à l’échantillon). Parce que Rome est la ville du caravage, même si je ne pourrais jamais retourner vers elle, et seules certaines de ses œuvres le font à de grandes occasions.

Dans tous les cas, les experts n’excluent pas que d’autres travaux peuvent apparaître à l’avenir. «Il y a des peintures que je ne comprends toujours pas pourquoi elles ont disparu. Certains sont mentionnés jusqu’au XVIIIe siècle. Il est plausible que tôt ou tard ils viennent à la lumière. Je ne perds pas espoir », a déclaré Francesca Cappelletti, l’un des conservateurs de l’échantillon.