Les meilleures chansons de 2023

La musique en 2023 n’a jamais cessé de nous surprendre. Le célèbre TikTok est devenu célèbre dans le Top 5. Un trio de chouchous du folk-rock a prouvé qu’ils avaient la gamme et sens de l’humour. Avec l’aide de la technologie, de grandes icônes tardives sont revenues avec une nouvelle chanson, et en fait, cela n’avait pas l’air effrayant, mais plutôt… plutôt glorieux ? supprimer est devenu notre verbe, nom, adjectif, un mode de vie préféré.

Réduire chaque année nos nombreuses coupes de choix à une liste restreinte est toujours intimidant, mais la crème de la crème mérite un cri spécial. Les voici donc : les 10 meilleures chansons de 2023.

10. Doechii exploit. Kodak Black, “Qu’est-ce que c’est (Block Boy)”

Il faut d’énormes pierres pour échantillonner “No Scrubs”, à peu près aussi parfait qu’une chanson pop peut l’être. Mais le single révolutionnaire de Doechii était le “Crazy” sans F, donc elle était plus qu’un jeu. Le banger éternel de TLC donne à “What It Is” cet éclat R&B doré de l’an 2000, tandis que le rappeur renverse la misogynie hip-hop de cette époque avec une interpolation spirituelle de “Some Cut” de Triville de 2004 (“Qu’est-ce que c’est, ho ? What’s en haut?”). D’une simplicité trompeuse, comme la meilleure pop, ce ver d’oreille irrésistible (essayez simplement de vous sortir de la tête “s’il le pose, je vais le ramasser, le relever, le monter”) est une ode au blocage des garçons et des bonnes filles qui les aime. Et c’est juste des sons comme l’été – l’été 1999 – c’est pourquoi il a été nominé pour Song of Summer de MTV et est devenu le premier morceau de Doechii à entrer dans le monde. Panneau d’affichage Hot 100. Left Eye serait fier. —Lester Fabian Brathwaite

9. Billie Eilish, “Pourquoi étais-je fait ?”

Le film existentiel le plus ensoleillé de l’été ne serait pas complet sans une bande-son tout aussi touchante. Alors que Barbie propose principalement des dance bops et des plats de bubble gum de VIP qui améliorent l’humeur (Dua Lipa, Nicki Minaj, Charli XCX), la reine des glaces Billie Eilish est arrivée avec son sommet émotionnel. Comme si elle regardait son reflet mutilé dans un étang tourbillonnant ou un miroir brisé, la chanteuse se concentre ici sur des questions qui le concernent, posant des questions sérieuses sur la perte de sentiment et de but (« Quand est-ce que ça s’est terminé ? / Tout le plaisir ? »). Les paroles sont sombres et le piano est délicat, comme un éloge funèbre lorsque vous abaissez un être cher dans le sol – dans ce cas, le petit vous heureux que vous étiez autrefois. “Pourquoi étais-je fait ?” est une ballade tranquille digne d’une poupée sensible, d’une pop star scrutée ou, vraiment, de tout être humain qui s’est déjà senti vaincu —Allaire Nuss

8. exploit PinkPanthérèse. Ice Spice, “Boy’s a Liar Pt. 2”

Il y a deux ans, on pouvait trouver des milliards de TikTokers synchronisant leurs vies sur les mini-bops accrocheurs de PinkPantheress, mais l’hiver dernier, le phénomène viral de 22 ans s’est écrasé à travers les limites des médias sociaux pour marquer. sa première Panneau d’affichage frapper. Vif et dynamique, le “Boy’s a Liar Pt. 2” de deux minutes fait un clin d’œil à la fois au club et à la console, la voix de barbe à papa de la chanteuse anglaise flottant sur un rythme dur comme une brique et Gameboy bipe et bloop alors qu’elle se languit d’un peu superficiel. connard qui lui a brisé le cœur. Ajoutez un couplet hermétique du rappeur du Bronx Ice Spice à propos du boo louche qui attrape son “duh-duh-duh” tout en frappant une pièce latérale, et la résistance était vaine. Le fait que ces débutants sans prétention puissent avoir un tel punch dans le temps qu’il faut pour déboucher un tube de dentifrice n’a fait que rendre la chanson plus impressionnante et plus addictive. —Jason Lamphier

7. Les Beatles, “De temps en temps”

Lorsque John Lennon s’est assis dans son appartement de l’Upper West Side et a écrit cette jolie petite chanson sur son piano, il est difficile d’imaginer qu’il ait jamais pensé qu’il lui faudrait 45 ans pour voir le jour, lorsqu’elle est devenue la dernière chanson des Beatles – et premier hit du top 10 américain depuis 1995. Comme son titre l’indique, “Now and Then” est une collaboration unique entre le passé et le présent, mêlant habilement les performances musicales de feu Lennon et George Harrison des décennies plus tôt avec les avancées technologiques modernes qui ont rendu possible pour isoler la voix de Lennon pour obtenir un son plus clair et plus cohérent. Ajoutez de nouveaux riffs et chœurs de Paul McCartney et Ringo Starr, et le résultat final est un adieu sincère et doux-amer à l’un des groupes les plus grands et les plus influents de tous les temps. —Emlyn Travis

6. Jessie Ware, “Bonjour mon amour”

Jessie Ware a sorti le meilleur disque dance de l’année, mais sur la quatrième chanson de son album décadent et imbibé de champagne Que! Ça fait du bien! elle raccroche son cosplay de Donna Summer et laisse ces rythmes à quatre au sol faire une pause cigarette. “Hello Love” est moins une coupe disco qu’une soul pure et simple, le récit lunaire de vieilles flammes fermant les yeux à travers la pièce et se reconnectant sous la lueur de la boule à facettes. Son arrangement est impeccable et enivrant : des cordes nostalgiques, des cuivres majestueux, un sax ténor qui s’enroule autour du son luxuriant. ooh et ahhh des choristes du morceau comme un ruban de satin. Mais le gros attrait ici, une fois de plus, c’est Ware, dont la voix est toujours aussi beurrée. Quand elle s’extasie sur ces “papillons électriques” qui l’emportent, cela fait plus que du bien. On se sent réel – comme peut-être, juste peut-être, cette fois, ces enfants fous pourront faire en sorte que ça marche. —Jason Lamphier

5. Miley Cyrus, “Fleurs”

Si vous étiez célibataire en 2023, Miley Cyrus vous soutenait. La chanteuse a immédiatement su qu’elle avait un succès avec “Flowers” – “Je fais ça depuis un moment”, a-t-elle déclaré. dit Vogue britannique en mai. Sorti en début d’année, le morceau a fleuri pendant des mois, devenant le plus gros succès de Cyrus à ce jour. Et pour une bonne raison. Les chansons d’amour ne manquent pas – sur le fait de vouloir être amoureux, de tomber amoureux, de tomber amoureux – et puis Miley est arrivée avec une chanson sur le fait d’être bien, simplement en s’aimant soi-même. “Flowers” s’appuie sur l’histoire personnelle de la pop star (les fans l’ont méticuleusement choisi, ainsi que sa vidéo, à la recherche de signes indiquant l’échec de sa relation avec Liam Hemsworth), mais son véritable attrait réside dans son universalité. En fin de compte, chanter « Je peux mieux m’aimer, je peux mieux m’aimer, bébé » vous fait vous sentir bien, peu importe qui vous êtes. —Lester Fabian Brathwaite

4. Kylie Minogue, “Padam Padam”

Padam, padam. Padame ? Padame. Aucune autre chanson cette année n’a autant influencé le lexique mondial – ou, franchement, servi à introduire un langage collectif interculturel – que le premier single du dernier album studio de Kylie Minogue, Tension. Mais au-delà des mèmes et du maternage soutenu de l’icône par l’industrie, “Padam Padam” est un rappel de fin de carrière de tout ce qui a permis à la légende australienne de perdurer pendant près de 40 ans ; c’est un cocktail de pur bonheur de club-pop palpitant et en croûte de diamants et de paroles effrontées sur l’oscillation euphorique entre la luxure et le coup de foudre. Les filles ne font plus ça comme ça, alors voici à Minogue de garder les choses padam-padam bien dans sa prochaine phase. —Joey Nolfi

3. Olivia Rodrigo, “Vampire”

Olivia Rodrigo a consolidé sa place de leader de la prochaine génération de grands auteurs-compositeurs-interprètes cet été lorsqu’elle a critiqué une relation tendue et tous ses vices dans sa ballade brutale “Vampire”. Soutenue par un piano doux, la gagnante d’un Grammy laisse sa prose puissante et poignante agir comme un enjeu proverbial dans le cœur de son ex alors qu’elle détaille une relation amoureuse remplie d’extravagance et de promesses étoilées qui s’est transformée en “six mois de torture”. Alors que le tempo et sa rage atteignent leur paroxysme, Rodrigo fustige de manière experte le « putain de célébrité » suceur de sang qui est déterminé à voir sa chute tout en avertissant les ingénus de ce qui peut arriver lorsque vous laissez entrer le mauvais. —Emlyn Travis

2. Boygenius, “Pas assez fort”

Commençant par l’invite du livre d’histoires “trou noir ouvert dans la cuisine”, le morceau nominé aux Grammy Awards de Boygenius gonfle juste au bon moment, engloutissant l’ensemble du supergroupe préféré de cette année. L’enregistrementLe quatrième single de est en quelque sorte élégant et tumultueux, avec des guitares chatoyantes et des synthés polis surgissant comme de la porcelaine fine précipitée contre un mur. Les paroles emboîtent le pas, déplorant les insécurités (« Je ne sais pas pourquoi je suis / La façon dont je suis ») et s’attardant sur la façon dont les autres peuvent vous sous-estimer (« Toujours un ange / Jamais un dieu ») tandis que le chœur sacré d’harmonisation Le trio Phoebe Bridgers, Lucy Dacus et Julien Baker résonne dans les canyons. En 2023, « Not Strong Enough » est devenu la nouvelle chanson thème des egos meurtris et en voie de guérison, capturant les sentiments du syndrome de l’imposteur et le chemin semé d’embûches vers l’estime de soi. —Allaire Nuss

1. Victoria Monét, “On My Mama”

Victoria Monét écrit des singles ridiculement accrocheurs depuis près d’une décennie, souvent pour d’autres artistes (“Thank U, Next” d’Ariana Grande, “Do It” de Chloe x Halle, “Ice Cream” de Selena Gomez et Blackpink”) et occasionnellement pour elle-même (« Coastin’ », « Experience », « Ass Like That »). Mais avec “On My Mama”, elle a trouvé l’équilibre parfait entre ce qui faisait d’elle une mercenaire très demandée (“Je suis si profondément dans mon sac / Comme une grand-mère avec une menthe poivrée” est sans conteste les paroles de l’année) et ce qui fait d’elle une artiste séduisante à part entière – à savoir son fanfaronnade sans effort. En utilisant la chanson « I Look Good » du rappeur Chalie Boy en 2009 comme base, Monét a construit un hymne d’autonomisation solide emballé dans un châssis R&B doux et bas. Bien que “On My Mama” soit doux dans le meilleur sens du terme, la façon dont ces coups de cor la soutiennent alors qu’elle chante “Je ne peux même pas mentir, mentir, mentir” est, comme le reste de la chanson, tout simplement passionnante. —Lester Fabien Brathwaite

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