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Les meilleures expositions de janvier

by Nouvelles

2025-01-02 17:26:00

Revoir Cimabue

Louvre, Paris, du 22 janvier au 12 mai 2025

Deux bonnes raisons ont poussé le Louvre à Paris à consacrer une exposition à Cimabue. La première concerne l’acquisition d’une œuvre du peintre et mosaïste en 2023 : la « Mocking Christie », peinte à la détrempe sur bois de peuplier, accrochée méconnue au mur d’une cuisine, a été découverte en 2019 et vendue aux enchères pour 24,2 millions d’euros, après quoi l’État français a déposé un dossier de protection du bien culturel et le Louvre s’est porté volontaire pour l’acheter. Après restauration, le tableau sera exposé pour la première fois, avec « Maestà », qui fait déjà partie de la collection. Celui-ci a également été restauré – c’est la deuxième raison de visiter cette exposition, qui montre avec une quarantaine d’œuvres que c’est Cimabue qui a reconnu au XIIIe siècle que les Sauveurs et les Saints ne sont pas des figures symboliques plates, mais des personnes avec des corps et de la profondeur.

Cimabue, “Maestà”, 1272-74. © C2RMF / Thomas Clot

Camille Claudel et Bernhard Hoetger

Musée Paula Modersohn-Becker, Brême, du 25 janvier au 18 mai 2025

L’exposition itinérante réunit pour la première fois depuis 1905 les deux artistes Camille Claudel et Bernhard Hoetger – du moins leurs œuvres. Les deux hommes se sont rencontrés occasionnellement au cours de leur vie dans la métropole artistique de Paris, où ils étaient unis par leur aversion pour la sculpture d’Auguste Rodin et leur désir de reconnaissance. L’exposition présente les œuvres centrales des deux personnalités, ainsi que l’importante distinction par rapport au très célèbre Rodin. L’exposition voyage ensuite à Berlin, à l’Alte Nationalgalerie, où elle sera présentée jusqu’au 28 septembre.

Camille Claudel, L’Implorante (petit modèle), Entwurf 1898 (Guss um 1905), © Foto: courtesy of Bowman Sculpture Gallery, London, UK

Camille Claudel, L’Implorante (petit modèle), Entwurf 1898 (Guss um 1905), © Foto: courtesy of Bowman Sculpture Gallery, London, UK

Marianne Oh

Musée d’art de Gelsenkirchen, jusqu’au 16 février 2025

Certaines carrières échouent et personne ne sait vraiment pourquoi. Cela s’est produit et se produit assez souvent, surtout avec les artistes féminines. Comme Marianne Aue, qui occupait au début des années 1960 une position importante dans l’environnement des groupes d’avant-garde européens comme ZERO et les Nouvelles Tendances. Après sa formation à la Werkkunstschule de Krefeld, sa phase créative n’a duré que dix ans. Durant cette période, elle a apporté une contribution tout à fait unique et toujours surprenante à l’art pionnier de l’après-guerre, notamment avec ses reliefs structurels monochromes constitués de fins bâtons de bois. Elle fut longtemps oubliée et ce n’est que récemment qu’une partie de son patrimoine fut sauvée de la destruction par l’historien de l’art Frederik Schikowski. Le Kunstmuseum Gelsenkirchen consacre aujourd’hui sa première exposition muséale personnelle depuis les années 60 – et offre l’occasion de redécouvrir cet artiste important, attendu depuis longtemps.

Musée d'art en relief Marianne Aue Gelsenkirchen

Marianne Aue « Non. 153″, 1964. © Marianne Aue Estate, Photo : Galerie Panarte, Vienne

Aurores boréales

Fondation Beyeler, Riehen près de Bâle, du 26 janvier au 25 mai

Avec la baisse des températures extérieures, l’ambiance devient hygge à la Fondation Beyeler : les images de paysages semblent douillettes, voire romantiques. Ils ont été peints par des artistes modernes et prémodernes en Scandinavie, au Canada et en Russie. Certaines choses semblent extraordinaires, comme la vue d’un lac forestier que Hilma af Klint a créée en 1907, l’année même où la Suédoise inventait la peinture abstraite. La lumière jaune donne à la scène un aspect enchanté, comme une entrée dans le monde féerique. Et le fou de couleurs Edvard Munch surprend également avec des tons très délicats dans son tableau « Zugrauch » (1900). Dans le ciel du soir avec du rose, du jaune et du bleu clair.

Hilma af Klint, « Lever de soleil, travaux préparatoires du Groupe III » à la Fondation Beyeler en janvier

Hilma af Klint, « Lever du soleil, travaux préparatoires du Groupe III », 1907. © avec l’aimable autorisation de la Fondation Hilma af Klint

Ewald Matare

Musée Kurhaus Kleve, jusqu’au 9 mars 2025

Le peintre et sculpteur allemand Ewald Mataré, professeur de Joseph Beuys et connu pour ses représentations animalières, présente son œuvre intemporelle dans son pays natal. De 1907 à 1932, il vécut à Berlin jusqu’à ce qu’il accepte finalement une chaire de professeur à l’académie des beaux-arts de Düsseldorf. Mais à peine sept mois plus tard, il fut démis de ses fonctions par les nationaux-socialistes et son art fut diffamé comme « dégénéré ». Une grande partie de sa succession est revenue à la ville de Clèves, qui a fondé le musée du Kurhaus en 1988. À ce jour, la maison porte l’ajout de la « Collection Ewald Mataré ». L’exposition actuelle « KOSMOS » offre aux visiteurs un aperçu complet de l’œuvre de l’artiste décédé en 1965.

Ewald Mataré « Stier » de 1920

Ewald Mataré « Stier » de 1920. © Photo : A. Gossens / © VG Bild-Kunst, Bonn 2025

Michaël Borremans – Une confrontation au zoo

Museum Voorlinden, Wassernaar, jusqu’au 23 mars

En tant que peintre, le Belge Michaël Borremans manie le pinceau à la manière des maîtres anciens. Ses motifs, cependant, sont des mystères contemporains qui interpellent le public : pourquoi le singe en porcelaine dans « The Monkey » porte-t-il des vêtements humains et pourquoi l’humain dans « Large Rocket » porte-t-il un costume qui ressemble à une théière surdimensionnée ? La réponse est fournie par les tableaux de Borreman eux-mêmes, que le musée Voorlinden de Wassenaar, aux Pays-Bas, a rassemblés au cours de 20 ans de travail : il s’agit de la peinture en laquelle nous voulons croire – et de notre insécurité lorsque cette croyance vacille.

Michaël Borremans, « Grande Fusée », 2019

Michaël Borremans, « Large Rocket », 2019. © Collection Museum Voorlinden/Photo : Peter Cox

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