2024-07-26 19:08:52
Voici une liste de cinq reprises que nous pensons que tout le monde devrait écouter.
Notre premier choix n’est pas nécessairement une reprise, mais une reprise de « Midnight Sky » de Miley Cyrus pour inclure le refrain et le deuxième couplet du tube de Stevie Nicks de 1981, « Edge of Seventeen ».
Ce qui est indéniable, c’est que cette chanson est un hit et ce serait un crime de ne pas l’inclure ici.
En le combinant avec « Midnight Sky », les thèmes de « Edge of Seventeen » sont plus accessibles en recontextualisant les paroles les plus obscures de Nicks.
Les deux chansons décrivent l’explosion d’énergie qui se produit lorsqu’une phase de la vie se termine et qu’une autre commence, « tout comme la colombe aux ailes blanches » volant « dans les nuages ».
« La colombe est devenue à la fois excitante, triste, tragique et incroyablement dramatique », a déclaré Nicks dans un commentaire vidéo sur « Edge of Seventeen ».
Cyrus n’est pas étrangère aux reprises, mais nous pensons que « Edge of Midnight » met le mieux en valeur son talent artistique.
Fiona Apple a repris « Across the Universe » des Beatles pour le film « Pleasantville » de 1998. Nous n’avons pas vu le film, mais cette version est devenue notre version préférée de la chanson.
Apple aborde les paroles à un rythme plus lent que celui des Beatles, ce qui les rend plus digestes. Son chant doux apporte également une ambiance plus relaxante par rapport à l’acid-rock original.
Les instrumentaux sont plus clairs dans la version d’Apple. Dans la version des Beatles, il y a plus de sons de synthé qui bourdonnent à la fin de la chanson. La guitare acoustique de la version d’Apple reflète les riffs de l’original mais constitue une version fraîche et romantique de la version des Beatles.
La voix d’Apple correspond extrêmement bien aux paroles et à la cadence de la chanson par rapport à la voix de John Lennon.
« COWBOY CARTER » de Beyoncé s’est imposé sans effort comme l’album de l’année 2024, et l’un de ses morceaux les plus emblématiques est sa reprise de « Jolene » de Dolly Parton.
Tout comme « Edge of Midnight », « JOLENE » n’est pas une véritable reprise. Beyoncé a retravaillé les paroles pour les adapter à son propre récit, mais nous pensons que c’est là un génie musical.
Dans la version originale, Parton supplie Jolene de ne pas lui voler son mari. Sur la reprise, Beyoncé est à l’offensive : « Je vous préviens, ne venez pas chercher mon homme. »
« L’interprétation de Beyoncé montre que la protagoniste connaît sa valeur et avertit l’autre femme que le lien entre Beyoncé et son homme est trop fort pour être brisé. » la page Genius de la chanson dit.
Ce thème frappe fort si vous êtes familier avec la tradition de Jay-Z trompe Beyoncé. Sous cet angle, cette chanson semble multidimensionnelle, une rétrospective de ce que Beyoncé a ressenti dans les pires moments de cette situation ainsi qu’un hymne de fierté à sa résilience.
« JOLENE » et « COWBOY CARTER » dans leur ensemble font des vagues culturelles en revendiquant la country comme genre musical noir. La mélodie de guitare rebondissante s’accorde naturellement avec la voix twangy et soul de Beyoncé et l’outro en appel-réponse, mettant en valeur le meilleur de la musique noire (dont Beyoncé est une avant-garde).
Phoebe Bridgers a pris le rock de papa et en a fait une musique de fille triste rappelant une chanson de Billie Eilish dans cette reprise de « Nothing Else Matters ».
« J’ai l’impression que ma version sonne presque baroque », a déclaré Bridgers dans une interview avec Zane Lowe sur Apple MusicLa couverture de Bridgers est astucieuse et sombre.
L’approche délicate de Bridgers, avec piano et voix tristes, met davantage en valeur les paroles de la chanson de Metallica. La nouvelle clarté des paroles aide le public à entendre la chanson sous un jour différent.
La reprise de Bridgers d’une version mélancolique d’une chanson sur la fidélité à soi-même reflète presque parfaitement sa discographie. Si vous êtes fan de musique de filles tristes, vous aimerez certainement cette reprise.
Le groupe de punk rock entièrement féminin The Butchies réimagine l’hymne du stade de baseball des années 80 « Your Love » de The Outfield dans cette ballade d’amour lente, tendre et gay pleine de désir.
La voix chuchotée de la chanteuse principale Kaia Wilson laisse entrevoir la nature illicite de cette liaison, comme si elle chantait pour un amant secret alors que son partenaire, qui se trouve à un pas de la porte et ne sait pas combien de temps, est absent. Là où l’original manque, cette reprise ajoute de la chaleur et de la sensualité à la chanson.
L’original, en revanche, est un hymne power-pop qui entre en conflit avec le souhait du chanteur Tony Lewis de « rester discret ».
Cela ne veut pas dire que l’original est mauvais – il ne serait pas un succès si c’était le cas. Nous admettons même que la version des Butchies nous a donné envie de mettre l’original à fond. Pourtant, les Butchies l’ont interprété d’une manière si unique et si gaie qu’elle en fait une reprise qui vaut la peine d’être écoutée.
Mentions honorables
Miley Cyrus est la reine des reprises. Ce serait un crime de ne pas citer quelques-unes de ses nombreuses et excellentes reprises.
Quelques autres reprises notables de Cyrus sont “Tueur psychopathe”, “Zombi”, “Coeur de verre” et “Wrecking Ball x Rien de comparable pour toi.” Cyrus soulève chaque couverture avec une énergie impeccable et une voix rauque rock n’ roll.
La voix de Hayley Williams dans la reprise de Paramore « Brûler la maison » pour l’album hommage aux Talking Heads, « Stop Making Sense » ajoute de la puissance et de la chantabilité à la chanson originale.
Enfin, nous devons mentionner « Crimson & Clover » par Joan Jett. C’est une reprise bien connue, mais la version rock de la chanson par Jett est épique et mérite d’être écoutée si vous ne l’avez pas encore entendue.
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